Scenogrāfija - kurss 400 000 rub. no Lielbritānijas Augstākās dizaina skolas, 1 gadu apmācība, datums: 2023. gada 4. decembris.

PROFESIONĀLA PIEREDZE:

2008. gads - klāt laikā, Baltkrievijas Mākslas un dizaina augstskolas “Modes dizaina” darbnīcu vadītājs, tehnologs un apģērbu dizainers programmā Mode.
2010. - 2011. gads, bija tieši iesaistīts programmas Fashion kuratores Klēras Lopmenas (www.clarelopeman.com) kolekciju veidošanā.

Tehnoloģiju un apģērbu dizaina pasniedzēja programmās:
- DOBK, 2015. gads
- TKO PO DPO, kopš 2015. gada
- Mode, kopš 2017. gada

2005 - 2006, ražošanas vadītājs uzņēmumā KB-Lastochka LLC, kas specializējas bērnu un pusaudžu sporta un atpūtas apģērbu, trikotāžas un lietusmēteļu sortimenta ražošanā.
2003 - 2004, Avangard LLC pārdošanas nodaļas vadītājs, specializācija - Turcijas audumu un trikotāžas vairumtirdzniecība.
1988 - 2002, OJSC Maskavas modes nams V. Zaicevs".

1998 - 2002, licencēšanas nodaļas vadītājs un vadošais tehnologs.
1996 - 1998, ražošanas daļas vecākais tehnologs.
1994 - 1996, vieglo sieviešu apģērbu tehnologs.
1988 - 1994, vieglo sieviešu apģērbu šuvēja.

IZGLĪTĪBA:

1988 - 1994, VZITLP, Maskava, Tehnoloģiju fakultāte, apģērbu inženieris-dizaineris-tehnologs.
1985 - 1988, koledža Nr.113, sieviešu vieglo kleitu šuvēja.

PAPILDU IZGLĪTĪBA:

2017. gads - Gerber Technology ACCUMARK.
2016. gads - manekena modelēšanas metode, Irinas Sičevas “Fashion Cut Studio”.
2007. gads - īstermiņa tālākizglītības programma “Uzņēmējdarbības pamati, izmantojot mazā uzņēmuma programmatūras simulācijas modeli” Maskavas Ekonomikas, vadības un tiesību institūtā.
1998. gads - svešvalodu kursi, “Higher Intermediate Level” (angļu valoda).
1994. gads - grima kursi, kvalifikācija - grima mākslinieks, Starpdienestu koledža.

Māksliniece, scenogrāfe un modes dizainere.

Atzīts pasaules teātra un kino mākslinieks. Būdama scenogrāfe un kostīmu māksliniece, viņa ir veidojusi desmitiem izrāžu Krievijā un visā pasaulē. Strādā ar modernākajiem Krievijas un Eiropas teātra režisoriem un horeogrāfiem, piemēram, Kirilu Serebreņņikovu, Maksimu Didenko, Timofeju Kuļabins, Filips Grigorjans, Vladimirs Varnava, Jurijs Kvjatkovskis, Jurijs Muravickis, Anna Abalihina, Sebastians Velkers, Jekaterina Evangelatos, Mihaels Lokšins un citi.

Izglītība

2003. gadā viņa absolvēja Maskavas Valsts tehnisko universitāti, kas nosaukta A.N. Kosygina (Maskava), specialitātē “Mākslinieciskā kostīmu dizains”, 2005. gadā absolvēja maģistra grādu Sanktpēterburgas Centrālajā mākslas un dizaina koledžā. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, London) ar grādu scenogrāfijā.

Profesionālā darbība

2001 - apģērbu zīmola ALOE līdzdibinātājs un dizainers (Maskava)
2005-2007 – Future Cinema un Secret Cinema (Londona) mākslinieciskais vadītājs un scenogrāfs
2006 – vieslektore Eiropas Dizaina institūtā Sanpaulu, Brazīlijā.
2007-2011 – modes pasniedzēja Lielbritānijas Augstākajā dizaina skolā
2011. gads – Čelovekas teātra laboratorijas Suzdāles reģionā dibinātājs un ideologs.
2014. gads – Scenogrāfijas programmas kuratore Lielbritānijas Augstākajā dizaina skolā.

Iestudējumu dizainere, scenogrāfe un kostīmu māksliniece teātrim un kino

2022 – “Divu kungu kalps” Puškina teātris, Maskava, rež. Jurijs Muravickis.
2021 – Opera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelzenkirhene, rež. Sebastians Velkers; Drāmas teātris “Ģenerālinspektors”, Varšava, rež. Jurijs Muravickis.
2020 – “Kolektētie darbi” Sovremennik teātris, Maskava, rež. Viktors Rižakovs.
2019 – Opera “Rusalka” Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris, rež. T. Kuļabina, Maskava; Teātris “Norma” Malaya Bronnaya, rež. Maksims Didenko, Maskava; Tagankas teātris “Tertufe”, rež. Jurijs Muravickis, Maskava; Kino "Sudraba slidas" rež. Maikls Lokšins.
2018 – “Majakovskis” Gogoļa centrs, rež. Filips Grigorjans, Maskava; “Teksts” Ermolova teātris, rež. Maksims Didenko, Maskava; “Aukstuma polā - stāsti no Gulaga” Residenz teātris, rež. T. Kulyabin, Minhene, Vācija; “Izadora” horeogrāfs V. Barnabas, Losandželosa, ASV; Zelta maskas ceremonijas dizains Maskava; “Spēle” Nāciju teātris, rež. es Gyrdev, Maskava; "Meitene un nāve" rež. Maksims Didenko, Londona.
2017 – “Suņa sirds”, Komiķu patversme, rež. Maksims Didenko, Sanktpēterburga; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky teātris, horeogrāfs V. Varnava, Sanktpēterburga; Permas operas un baleta teātris “Petrushka”, horeogrāfs V. Varnava, Perma; Pasaules EXPO 2017 atklāšanas ceremonija Astanā, Kazahstānā; “Rigoletto” Vupertāles opera, rež. T. Kuljabina, Vācija.
2016 – Opera “Dons Paskvāle” Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris, rež. T. Kuļabina, Maskava; Izrāde “Pasternaks. Mana māsas dzīve” Gogoļa centrs, rež. Maksims Didenko, Maskava; balets “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, horeogrāfs V. Barnabas, Monako; “Čapajevs un tukšums” Teātris Praktika, rež. Maksims Didenko, Maskava; luga "Tartuffe", rež. Filips Grigorjans, Maskava.
2015 – Opera “The Tales of Hoffmann” Permas Operas un baleta teātris, rež. K. Evangelatos; luga “Zeme” Aleksandrinska teātra Jaunā skatuve, rež. Maksims Didenko, Sanktpēterburga.
2014 – Aleksandrinska teātra jaunā skatuve “Atmoda”, Sanktpēterburga, horeogrāfe Anna Abalihina; "Šekspīrs. Labirints” Nāciju teātris, Maskava, režisors Filips Grigorjans; “Normanska” Meirholda centrs, Maskava, režisors Jurijs Kvjatkovskis; Novosibirskas operas un baleta teātris "Tanheizers", Rež. Timofejs Kuļabins.
2013 – Ziemassvētku pantomīma “Pelnrušķīte” (Circus on Fantank, Sanktpēterburga, rež. M. Didenko, mākslinieciskais vadītājs V. Polunīns); “Heroīdi. Deju vēstules" (Dramatiskās mākslas skola, horeogrāfija A. Garafejeva); izrāde-instalācija “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – luga “Viļņi” V. Sorokins (“Politeātris”, Maskava, rež. E. Bojakovs); luga “Anna Kareņina” (Permas akadēmiskais “Teātris-teātris”, rež. IN. Zolotars); opera “Malahīta kaste” (Permas Operas un baleta teātris, rež. PAR. Enns); opera “Mēdejas materiāls”, (Permas Operas un baleta teātris, rež. F. Grigorjans).
2011 – opera “Cilvēka balss” F. Pulens (Permas Operas un baleta teātris, rež. F. Grigorjans); opera “Zelta gailis” (Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris, rež. UZ. Serebreņņikovs); festivāla Teritorija īpašais projekts simfoniskā skatuves kompozīcija “Full Moon” (Soči - Kazaņa, rež. F. Grigorjans).
2010. gads – “Onkuļa sapnis” F. Dostojevskis (Permas Akadēmiskais teātris-teātris, rež. B. Milgrams un F. Grigorjans, producents E. Bojakovs); "Lauks" P. Prjažko (“Modernās spēles skola”, rež. F. Grigorjans).
2009 – P. Prjažko “Čukči” (Stage-Hammer Theatre, Perma, rež. F. Grigorjans); "Agata atgriežas mājās" L. Goralik (teātra Scene-Hammer un Praktika teātra kopražojums, rež. E. Bojakovs un F. Grigorjans); Melnais suns (Flamingo Feather Physical Theatre, Londona).
2008 – “Trīs lekcijas” (Natālijas Širokovas Laikmetīgās dejas teātris).
2007. gads - No Exit (rež. Dina Huseina un Anna Abalihina).
2006 – The Trunk (Batersijas mākslas centrs, Londona, pašu iestudējums).
2005. gads — vietne Shlem.com, autors V. Peļevins (Teātra centrs “On Strastnom”, rež. UN. Montvilaite); Traces (pašu iestudējums, Cochrane Theatre, Londona).
2002 – “Parazīts” M. fon Mayenburg (Teātra centrs nosaukts pēc. Mejerholds, rež. UN. Montvilaite).

Izstādes

2012 - 2020 Teātra mākslinieku izstādes “Sezonas rezultāti”.
2015 - Totāla instalācija “Veltījums Melnajam kvadrātam”, Tretjakova galerija Krymsky Val, Maskava.
2014 - Instalācija “Sapņi par debesīm”, VDNKh parks, Maskava.
2013 - Degoša skulptūra “Ziemas stīgu soma” (Centrālais Gorkijas kultūras un atpūtas parks, Maskava).
2012. gads - Scenogrāfija Mišela Gondrija izstādei “Kino fabrika”, Laikmetīgās mākslas muzejs Garage; Totāla instalācija-performance “Izgāztuve”, (Teritorijas festivāls 2012, Maskava), Instalācija “Trīsstūra mežs” (festivāls Bright People, Maskava).
2011 – Izrāde “Es esmu Zeme”. Galerija Soljankā. Krievu izrādes izstāde “9 dienas”. Ceturtās “Maskavas laikmetīgās mākslas biennāles” paspārnē.
2005 – Performance “Sīpols”, Pirmā “Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle”.

Apbalvojumi

- Zelta ērgļa balvas 2021 laureāts par labākajiem kino kostīmiem, darbs par kostīmu mākslinieci filmā Sudraba slidas;
— Nika balvas 2020 ieguvējs par labākajiem kino kostīmiem, darbs par kostīmu mākslinieci filmā “Sudraba slidas”;
- Zelta maskas balvas 2020 laureāts par labākajiem kostīmiem Muzikālajā teātrī;
— balvas “Izrāviens 2015” laureāts kategorijā “Labākais mākslinieks” par scenogrāfijas un kostīmu veidošanu izrādei “Zeme” (Aleksandrinska teātris, režisors Maksims Didenko);
— vairākkārtējs Zelta maskas balvas nominants;
— labākais sniegums balvas “Zelta maska ​​2014” sadaļā “Modern Dance”;
— “Pilnmēness” — labākā izrāde balvas Zelta maska ​​2013 sadaļā “Eksperiments”;
— Faktūru festivāla 2010 laureāts kategorijā “Labākais mākslinieciskais darbs”;
— Britu padomes Chevening Fellow 2004;
- konkursa Krievijas siluets balvas ieguvējs 2002.

Izglītība

2014 – starptautisks teātra seminārs Aviņonas festivāla ietvaros
/Šveices Kultūras padomes premjerministrs / Francija
2003 – Dizaina fakultāte (KhTOPP) Maskavas Poligrāfijas Universitāte (poligrāfs) /
Maskava

Mākslinieks, kas pazīstams ar savu neatņemamo pieeju ainaviskam un
skatuves māksla. Vizuālās dramaturģijas ideologs. Radošo personu loks
intereses ir vērstas uz eksperimentālo teātri, darbu ar laikmetīgo
teksti, sarežģīti naratīvi, skaņu māksla, žanru un nestandarta sintēze
teātra tehnoloģijas.

Kā scenogrāfs un kostīmu mākslinieks viņš ir daudzu izrāžu autors
eksperimentālās formas sadarbībā ar tādiem režisoriem kā Jurijs
Kvjatkovskis, Ivans Vyripajevs, Volkers Šmits, tostarp ikoniskie hiphoperi
"Ugunsdzēsēji policisti." Zelta medaļas ieguvējs un Krievijas galvenās ekspozīcijas autors
izstādes scenogrāfijas un teātra arhitektūras jomā Prāgas kvadriennāle.
Izrāviena balvas ieguvējs kategorijā Labākais teātra mākslinieks. Biedrs un
pasniedzējs Krievijas un starptautiskajās izstādēs un festivālos.

Profesionāla pieredze

kopš 2009. gada – neatkarīgās radošās grupas Le Cirque de Charles la galvenais mākslinieks
Tannes 
2004-2006 – starptautisko reklāmas aģentūru mākslas direktors (Euro RSCG, BBDO)
Mācību aktivitātes
kopš 2014. gada – Britu Dizaina augstskolas Scenogrāfijas programmas kurators.
kopš 2015. gada – Skatuves dizaina disciplīnas pasniedzēja, British ArtsCool.
kopš 2016. gada – vieslektore Tbilisi scenogrāfijas biennālē / Gruzija.
2018 – režisors-skolotājs STD vasaras teātra skolā, Eksperimentu laboratorija.
2019. gads – V-A-C fonda autores izglītības programmas “Kosmosa prakses” kuratore projekta Strange Circles ietvaros.

Izrādes dizainers

– “Slīdēšana” pēc Vladimira Sorokina lugas motīviem, rež. Jurijs Kvjatkovskis / Teātris Praktika, Maskava, 2019.
– Sergeja Medvedeva “Frizieris”, rež. Ruslans Maļikovs / Maskavas Mākslas teātris nosaukts. Gorkijs,
Maskava, 2018.
– Andreja Rodionova un Jekaterinas Troepoļskas “Zarņica”, rež. Jurijs Kvjatkovskis.
– Dmitrija Brusņikina darbnīca / vārdā nosauktais centrs. Meirholda / Maskava.
– “Valodas laboratorija”, Vasaras teātra skola STD, Laboratorijas eksperiments, rež. Poļina Bahtina un Jans Kalnbērzins / Maskava, 2017
– Pjotra Čaikovska Promenāde-opera “Pīķa dāma”, versija 2.0, rež. Aleksandra Legčakova / Maskavas opera, Maskava, 2016.
– Hiphopper Noize MC “Orfejs un Efridike”, rež. Jurijs Kvjatkovskis. Tesla 4000 /
Maskava.
– “Dvoytsa” plastmasas multimediju izpildījums, kas balstīts uz V. Kandinskis /
Tretjakova galerija Krymsky Val / Maskava, 2015.
– Pjotra Čaikovska Promenāde-opera “Pīķa dāma”, rež. Aleksandrs Ļeččakovs /
Troika Multispace, Maskava.
– Andreja Rodionova un Jekaterinas Troepoļskas “Svans”, rež. Jurijs Kvjatkovskis /
Dmitrija Brusņikina darbnīca / Nosauktais centrs. Meirholda, Maskava.
– Volkera Šmita “One Should Be Grateful”, rež. Volkers Šmits / Teātris Praktika, Maskava, 2014.
– “Aleksandra Golovina” totālā instalācija-performance / Muzeju nakts in
Tretjakova galerija Krymsky Val / Maskava, 2013.
– “Mila”, izrāde pēc Jevgeņija Kuročkina lugas motīviem televīzijas kanālā Dožd / Maskava 
– Ivana Vyripajeva un Kazimira Liskes projekts “Cukurs” / Maskava.
– “Leļļu māja” pēc Henrika Ibsena lugas motīviem, galvenais redaktors Andrejs Stadņikovs, režisors. Jurijs Kvjatkovskis / Teātris "Komiķa patversme" / Sanktpēterburga, 2012. gads.
– “Aklums” festivāla “Trīs lugas” ietvaros. Aktu zāle / Maskava, 2011
– “Kristālu pasaule” pēc Vladimira Peļevina stāsta motīviem. Teātra centrs ieslēgts
Strastnojs, Cirque de Charles la Tannes / Maskava.
– “Pasaules klase”, sociālās mākslas projekts, izrāde pēc bērnu lugām. Ziemas teātris, Soči, 2010.
– hiphopera Aleksandra Ļeččakova “Cops on Fire”, rež. Jurijs Kvjatkovskis / Teātris
Majakovskis, Strastnojas teātra centrs, RAMT / Maskava, 2008.
– Sergeja Medvedeva “Frizieris”, rež. Ruslans Maļikovs / Teātris Praktika /
Maskava, 2007.
– Marka Reivenhila “Produkts”, rež. Aleksandrs Vartanovs / Teātris Praktika / Maskava.

Izstādes un balvas

– “Zelta maska ​​2020” balvas nominants, nominācija “Mākslinieka darbs” izrādē.
– “Zarnitsa” / Maskava 2020.
– XIII starptautiskās scenogrāfijas un teātra izstādes zelta medaļa
arhitektūra "Prāgas kvadriennāle 2015". Krievijas paviljona "Prāga" autors
Kvadriennāle 2015" (komandā ar Janu Kalnbērzinu) "Mejerholda sapnis" / Prāga.
– Balvas “Izrāviens” ieguvējs kategorijā “Labākais teātra mākslinieks” par
scenogrāfija un kostīmi izrādei “Leļļu māja” / Sanktpēterburga 2014
BookILL Fest / Serbija 2016 uzvarētājs.
– Starptautiskā teātra semināra balvas ieguvējs Aviņonas festivāla ietvaros, Šveices Kultūras padome / Aviņona 2014.
– “Labākais teātra dizainers” balvas “Izrāviens” laureāts par scenogrāfiju un
kostīmi izrādei “Leļļu māja” / Sanktpēterburga 2014.
– Teātra mākslinieku izstādes “Sezonas rezultāti” / galerija “Marss” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Teātra mākslinieku izstāde Pirmā teātra jaunatnes ietvaros
forums / Kišiņeva, STD 2012.
– Starptautiskā grāmatu mākslas festivāla CJ Book Festival laureāts / Koreja 2011.
– Izstāde Non-fiction festivāla ietvaros / Maskavas Centrālais mākslinieku nams 2010, 2011.
– Festivāla “Textura” Grand Prix par izrādi “Cops on Fire” / Perma 2011.
- Artemija Troicka balva "Steppenwolf" / Maskava 2010.
– Grāmatu mākslinieku izstādes Mākslinieku namā Kuzņeckas mostā / Maskava 2002, 2003.
– Kurjohina festivāla Grand Prix / Sanktpēterburga 2009.
– Divas reizes Krievijas pārstāvis Kannu lauvas/Jauno veidotāju konkursā 2006, 2008.
– “Zelta ābols” 15. MIFF / Maskava 2006.
– Krievijas Grāmatizdevēju asociācijas konkursa uzvarētājs / Maskava 2003.

Festivāli

2017 – festivāls “Outline” / Maskava
2016, 2018 – Tbilisi scenogrāfijas biennāle / Maskava
2015 – Prāgas Performances dizaina un telpas kvadriennāle / Prāga
2014, 2016 – Muzeju nakts
2011 – festivāls “Textura” / Perme
2009 – festivāls Bu!fest, galerija Soļankā / Maskava
2009 – festivāls nosaukts. Sergejs Kurjohins “Elektromehānika” / Sanktpēterburga
2009 – Starptautiskais teātra festivāls Gogolfest / Kijeva

Vairāku lappušu projekti

– “Mejerholda sapnis” autora komikss / red. STD 2015 krievu versija / 2016
Angļu versija / līdzautors ar Janu Kalnbērzinu.
– “Varoņu pasakas” Sergejs Georgijevs / red. Trimag 2013.
– Brāļu Grimmu “Brēmenes pilsētas muzikanti”, interaktīvais izdevums / red. Polybooka 2013.
– Natālijas Babitas “Mūžīgā spiešana” / red. "Rozā žirafe" 2012.
– Valērija Ordinarceva “Redzams-neredzams” / red. "Rozā žirafe" 2011.
– “Mīlestības zīmes un tās beigas” Marta Ketro / red. "AST Astrel" 2011.
– “Velkas bērnība” Aleksejs Oļeiņikovs, red. Zelta bite 2009 / red. Poliandrija 2016.