Kāpēc šausmu filmās ir mazāk kliedzēju un citu baisu triku

Gudras šausmu filmas vienmēr ir bijušas. Rozmarijas mazulis (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) ir īsti kino šedevri un absolūta klasika. Taču tajā pašā laikā filmu kritiķi jau sen ir skeptiski pret šausmu žanru, izņēmumu pieļaujot tikai tādu atzītu režisoru darbiem kā Hičkoks vai Kubriks.

Bet parastie skatītāji vienmēr ir mīlējuši šausmu filmas. Slavenāko šausmu franšīzes panākumi runā paši par sevi: Murgs Elm ielā, Helovīns, piektdiena, 13. datums, Teksasas motorzāģu slaktiņš radīja milzīgas filmu sērijas. Ir nonācis tiktāl, ka visus šos turpinājumus, priekšvēstures un atzarus nav viegli saprast pat faniem.

Taču 21. gadsimta sākumā tradicionālās šausmu filmas sāka kaitināt skatītājus un cieta neveiksmi kasēs. Kādu laiku šausmu stāsti formātā “atrasta filma” (“Paranormal Activity”, “Report”, “The Blair Witch Project”), taču tie drīz vien kļuva garlaicīgi. Un tad scenāristi un režisori atrada izeju filmu dramaturģijas padziļināšanā.

Lai aprakstītu šādu filmu, ir parādījušies daudzi jauni termini: post-horror, slowburner un pat cildens šausmas. Bet tie visi būtībā ir saistīti ar vienu lietu: tās ir lentes, kuru darbība attīstās lēni, un visa spriedze ir balstīta uz kaut ko šausmīgu.

Ragana (2015), Reinkarnācija (2018), Saulgrieži (2019), Get Out (2017) ir lieliski piemēri jaunajam gudro lēno šausmu viļņam. Tajā pašā laikā bieži ir lietotāju atsauksmes, kur skatītāji sūdzas, ka šīs filmas viņus nemaz nebiedē.

Patiešām, mūsdienu režisori apzināti neizmanto tādus adrenalīnu stimulējošus trikus kā kliedzēji. Mēģināsim izdomāt, kāpēc viņi to dara un kā tie aizstāj tradicionālos veidus, kā atstāt iespaidu uz skatītāju.

Šausmas, kas slēpjas zemapziņā, biedē vairāk nekā monstri

Maniaki Džeisons Vorhijs, Maikls Maierss, Fredijs Krūgers un Leatherface galvenokārt ir saistīti ar slasher klasika un dēmoni no The Exorcist vai Paranormal Activity ar šausmu stāstiem par okultisms. Tomēr jaunākajās šausmu filmās pārdabiski briesmoņi vai raganas ir tikai sarežģītāku baiļu ārējās izpausmes.

Slaveno Ari Astēra "Reinkarnāciju" (2018) var uzskatīt par tipisku filmu par kultieriem, kas cenšas atdzīvināt dēmonu. Un jūs varat - kā sociālās šausmas par ģimenes izjukšanu.

Tā paša autora Saulgrieži (2019) sākas ar jauniešu grupu, kas dodas ciemos pie pagāniem, kuri piekopj briesmīgus rituālus. Bet viņi šeit nav ļaundari. Režisora ​​uzdevums ir parādīt varones drāmu, kura zaudēja visu ģimeni un izrādījās nevajadzīga mīļotajam.

Roberta Egersa debija The Witch (2015) nav par raganu prāvām, bet gan par jaunas meitenes dzimumnobriešanu. Džordana Pīla filmā Get Out (2017) tiek aktualizēts jautājums par balto liberāļu liekulību, kuri tikai izliekas par progresīviem un pienācīgiem cilvēkiem, bet dziļi joprojām neiecietīgs afroamerikāņiem.

Pat Austrālijas "Babadook" (2014) aiz konkrēta monstra tēla, kas ieņēma varones māju, slēpjas viņas apspiestais naids pret dēlu. Piemēru ir daudz vairāk, bet būtība ir viena: jaunās paaudzes šausmu filmās priekšplānā izvirzās nevis paši briesmoņi, bet gan dziļās zemapziņas bailes, ko tie personificē.

Kliedzējus nomainījusi nomācoša atmosfēra un absurdi dialogi

Mūsdienu šausmu veidotāju pielietotie paņēmieni arī neiederas standarta šausmu filmu stilā. Šeit jūs neatradīsiet, piemēram, kliedzējus vai, kā tos sauc arī, jumpskairus, kas izmanto tīri fizioloģisku reakciju. Lai gan agrāk tas bija visizplatītākais veids, kā biedēt skatītāju – likt kādam vai kaut kam pēkšņi ielēkt kadrā.

Man jāsaka, tas strādāja: atcerieties pirmās "Paranormal Activity" (2007) beigas. Visa filma tika uzcelta uz cerībām, ka kadrā parādīsies kaut kas briesmīgs. Un cik tas bija baisi, kad beigās ļaunie gari burtiski metās kamerā.

Tagad ar režisoriem vien nepietiek, lai skatītājs nodrebētu. Viņu mērķis ir noslīcināt skatītāju lipīgā melanholijas un trauksmes sajūtā. Un to nevar panākt, vienkārši parādot briesmoni, kas izlec no aiz stūra. Tāpēc tiek izmantota nemierīga vide, statiski kadri un drūma krāsu palete. Lai gan ir izņēmumi - piemēram, "Saulgrieži" tika filmēti spožā dienas gaismā.

Vēl viens veids, kā panākt bailes, ir neparasta dramaturģija un iestudējums. Tāpēc pēc Jorgosa Lantimosa filmas The Killing of a Sacred Deer (2017) noskatīšanās daudzi skatītāji sūdzējās, ka aktieri spēlē nedabiski, un dialogi ir kaut kā dīvaini. Viņu apgalvojums daļēji ir patiess: dzīvē cilvēki parasti savā starpā tā nerunā un nestāv tik izsmalcinātās pozās.

Bet visa būtība ir tieši tajā, ka režisors īpaši meklēja šādas satraucošas un neērtas mizanainas, lai izraisītu pretrunīgas sajūtas. Skatoties "Slepkavību", var rasties dīvaina vēlme pasmieties - un tas ir labi.

Čārlijs Kaufmans filmā I Think How to End It (2020) iztika bez tradicionālajām iebiedēšanas metodēm. Taču filma arī bez tām iedveš šausmas un melanholiju, turklāt skatītājam nemanāmi. Varoņi dabiski maina drēbes un vārdus, noveco un kļūst jaunāki. Un pat tad, ja jūs to uzreiz nepamanāt, jūs zemapziņā jūtat, ka ar šiem varoņiem kaut kas nav kārtībā. Kādā brīdī bildes sižets beidzot zaudēs saikni ar realitāti un filma pārvērtīsies smacējošā sirreālā sapnī.

“Spīdzināšanas pornogrāfija” ir aizstāta ar poētisku vardarbību

Attēli ar brutālu spīdzināšanu un izsmalcinātām slepkavībām bija populāri 70. gados un 80. gadu sākumā. Toreiz iznāca slasher žanra ikonas, tostarp The Texas Chainsaw Massacre (1974). Bet 2000. gados spīdzināšanas šausmas pēc franšīzes popularitātes "Ieraudzījair kļuvis diezgan mainstream.

Starp citu, daži kritiķi uzskata, ka tik neprātīgs sabiedrības intereses pieaugums par ekrānā redzamajām zvērībām radās pēc tam, kad tika publiskoti reāli kadri ar spīdzināšanu no Abūgraibas cietuma.

Tomēr jaunajā desmitgadē skatītāji ir noguruši skatīties uz "spīdzināšanas porno". Un jaunā viļņa režisori jūtīgi uztvēra skatītāju noskaņojumu. Tagad tālu no visām šausmām var atrast asiņu strūklakas, un dažreiz autori vispār iztiek bez vardarbības ainām.

Bet, ja mūsdienu veidotāji uzņemas parādīt ciešanas un spīdzināšanu, viņi to dara tik skaisti, ka aizraus pat visjūtīgākos skatītājus. Piemēram, "Saulgrieži”, ko mēs minējām iepriekš, līdz noteiktam brīdim tas gandrīz nebiedē - izņemot to, ka tas uztraucas par kaut ko briesmīgu.

Taču kādā brīdī bez jebkāda brīdinājuma notiek neticami brutāla aina, kurā divi gados vecāki kulta pārstāvji nogalina sevi. Un tad arī viens no varoņiem tiek piebeigts ar milzīgu āmuru.

Un, lai gan Ari Asters ar vislielāko atklātību demonstrē vardarbības fizioloģiskos aspektus, šie brīži neizraisa acīmredzamu riebumu, kā arī vēlmi novērsties. Galu galā tie atgādina laba mākslinieka gleznotu audeklu.

Reizēm režisoru meklējumi šajā jomā iegūst visai neparastas formas. Skatītāji, kuri ir redzējuši "Svētā brieža nogalināšanu", droši vien atcerēsies, ka filmas sākumā ir atvērtas sirds operācijas kadri. Grūti noticēt, bet šis ir reāls koronārās šuntēšanas operācijas kadrs. Lai gan mūsdienu grafika ļauj simulēt gandrīz jebko, Yorgos Lanthimos tomēr ieguva atļauju šaut īstā operāciju zālē.

Kliedzēji, briesmoņi un spīdzināšana vairs neizraisa skatītājos tās pašas emocijas, tāpēc režisori atrod veidus, kā citādi spēlēties ar vecajiem izteiksmes līdzekļiem vai izdomāt jaunus. Un tas ir lieliski, jo šādi radoši meklējumi bagātina žanru. Droši vien ne visus iebiedē jaunās šausmu filmas, taču viens ir skaidrs: tās atstāj vienaldzīgus maz cilvēku.