Kāpēc sākumā ir interesanti skatīties filmu "Černobiļa", bet beigās neizturami?
Literārs Mistrojums / / April 15, 2021
Filma tika iecerēta kā cienīga atbilde uz HBO sēriju, taču tā kļuva par mēma "Vienkārši nekopējiet to precīzi" iemiesojumu.
2021. gada 15. aprīlī Krievijas kasē sākas "Černobiļa" - Danilas Kozlovska režisora projekts, kurš tajā arī spēlēja galveno lomu. Filmu, kas izveidota ar Kino fonda un Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas atbalstu, vajadzēja izlaist 2020. gadā, taču pirmizrāde tika atlikta otrā koronavīrusu infekcijas viļņa dēļ.
Ilgi pirms attēla izlaišanas bija skaidrs, ka viņa nevar izvairīties no salīdzināšanas ar tādu pašu vārdu sērijveida 2019. gadā pēc amerikāņu televīzijas kanāla HBO pasūtījuma. Veidotāji tomēr apgalvoja, ka nav jēgas likt savu projektu vienā līmenī ar ārzemnieku, jo viņi izvēlējās citu, intīmāku stāstīšanas veidu.
Sākuma tituls saka, ka filma ir "iedvesmota no reāliem notikumiem" Černobiļas atomelektrostacijā, it kā sakot, ka skatītāji noteikti neredzēs to pašu stāstu otro reizi, ko amerikāņi-briti konkurents. Tomēr, skatoties, nav iespējams atbrīvoties no domas, ka šie divi darbi viennozīmīgi ir ļoti līdzīgi sižetā, stilā, noskaņojumā un vispārējā pieejā.
Astoņdesmito gadu nostalģiskā paradīze
Vispirms īsi par sižetu: PSRS, Pripjat, 1986. Frizieris Olya (Oksana Akinshina) pēkšņi satiek savu veco mīlestību - izskatīgo ugunsdzēsēju Alekseju Karpušinu (Danila Kozlovsky). Pirms 10 gadiem viņu viesuļvētras romāns beidzās ar mokošiem pārtraukums, bet tagad vīrietis uzstāj uz attiecību turpināšanu. Turklāt Olya, kā izrādās, visu šo laiku ir audzinājis savu bērnu.
Tomēr Liošas nepastāvīgais raksturs liek šaubīties par viņa spēju būt labam vīram un tēvam. Turklāt Černobiļas atomelektrostacijā tieši šajā brīdī notiek avārija. Un nejauši izrādās, ka Karpušins ir vienīgais, kurš zina, kā novērst otru, vēl briesmīgāku sprādzienu, kas apdraud visu pasauli.
Lente sākas ar sulīgām, spilgtām ainām, kas pilnas ar nostalģiju pēc padomju dzīves. Un tie ir izgatavoti pārsteidzoši labi. Dāmas, sēžot rindā, frizētavā žāvē matus, un Volgā un Žigulī pa ielām brauc jautri, cirtaini mati. Laiku pa laikam rāmī mirgo sīkumi, kas sirdij ir dārgi: toreiz populārās smaržas Opium, sporta tērpi, organiskā stikla zobrata poga ar rozi iekšpusē un citas pagātnes pazīmes.
Vārdu sakot, attēla pirmā trešdaļa nepārprotami ir visdzīvākā un patiesākā. Arī uzņemšana ar rokas kameru veicināja komforta un tuvības atmosfēras radīšanu. Viņa vadīja Kseniju Seredu, filmējot filmas "Zvani Di Kaprio!", "Dylda" un "Acid". Un, ja mēs runājam par filmu kopumā, jūs nevarat atrast vainu tajā esošajā kameras darbā - tā ir augšpusē.
Oksanas Akinshinas varone, neraugoties uz šīs aktrises ārkārtīgi atturīgo spēles stilu, modina sev līdzjūtību. Arī Danila Kozlovsky diezgan labi iekļaujas burvīgā ļaundara ar zelta sirdi arhetipā.
Sākumā nav pat ļoti neērts, ka tik daudz laika ir veltīts romantiskajai līnijai. Gluži pretēji, tas raisa cerību, ka auditorijai būs laiks emocionāli pieķerties varoņiem, pirms sākas dramatiskā daļa.
Manipulācija mīlestības vietā un smieklīgi biežas varoņu atgriešanās
Bet tad notiek kaut kas dīvains. Veikt vismaz nedaudz atturošu epizodi, kurā Aleksejs gandrīz ar spēku liek bijušajai kaislībai izkāpt no autobusa, lai viņa varētu staigāt ar viņu, neskatoties uz skaidri formulēto "nē".
Tad Karpušins, uzzinājis, ka viņam ir dēls, aicina jaunatklāto ģimeni pavadīt laiku kopā, bet nākamajā dienā viņš vienkārši aizmirst par solījumu. Starp citu, iemesls, kas savulaik piespieda varoni atstāt grūtnieci, netiek atklāts. Tomēr notiekošais liek domāt, ka tajā laikā Ljoša tikpat viegli izmeta draudzeni no dzīves.
Arī Alekseja attiecības ar mazo dēlu ir mulsinošas: pazudušais tēvs uzdāvina zēnam dārgu filmas kameru, bet uz puiša tiešo jautājumu: "Vai tu esi mans tētis?" neatlaidīgi atbild: "Nē, kur tu to dabūji?"
Rezultātā kļūst nomākta vērot centrālā varoņa emocionālos pagriezienus - nemaz nerunājot par viņu iejusties. Galu galā Karpušins nemaz neizskatās pēc vienkārša sirds, jautrs, dzīvespriecīgs un rotaļīgs, kā scenāristi mēģina viņu attēlot, bet vienaldzīgi manipulatorsno kura vērts skriet.
Smieklīgākais ir tas, ka starp dzīvībai bīstamiem uzdevumiem Lioša šad un tad nonāk morālas izvēles ieslodzījumā, taču katru reizi atgriežas kā īsts bumerangs. Sākumā neizlēmušo varoni joprojām var saprast, bet, kad viņš atkal un atkal pārdomā, lai rīkotos kā kārtīgs cilvēks, tas jau izraisa smaidu.
Līdzība ar ārzemju konkurentu un Karpushin neievainojamība
Sākot ar brīdi, kad ekspozīcija beidzas un sākas drāma, Danilas filmu var aprakstīt ar labi zināmo memu “Tikai nepārkopē to precīzi”. Dzēšanas ainas uguns, augsti kameras diapazoni virs stacijas - tas viss, ja tas nav nokopēts no Kreiga Mazina, tad vismaz rada tiešas asociācijas galvā.
Pēdējās ainas, kurās piedalās Oksana Akinshina, patiešām izskatās kā plaši apspriesto kadru bezmaksas pārtaisījums, kurā viena no varonēm par kukuli tiek atļauta palātā savam vīram, kurš mirst no radiācijas slimības. Pat satraucošās stīgas, kas skan dramatiskākajos brīžos, šķiet, mēģina atdarināt Hilduru Gudnadouttiru.
Bet atšķirība, protams, ir acīmredzama. Pirmkārt, tāpēc, ka sērijā Mazina nebija supervaroņi. Tur režisors izdarīja tieši to, ko nespēja vietējie filmu veidotāji, - viņš pastāstīja stāstu par vienkāršiem cilvēkiem. Galu galā diez vai ir pareizi runāt par "katastrofu ar cilvēka seju" (citāts no intervijas ar režisoru), kad Danilas varonis Kozlovskis atkal un atkal tiek izvēlēts no riskantākajām ķildām ar vienu drosmīgu skrāpējumu uz skaista vaigu kauls.
Arī necaurejamo Alekseju neņem radiācija. Kopumā viņš ir tik neievainojams, ka Grigorijs Rasputins var apskaust viņa vitalitāti, savukārt varoņa biedri tiek nopietni ievainoti vai mirst visnežēlīgākajos apstākļos. Cita starpā Lioša uz sevi iznes pusnāvēju draugu no uguns, veikli vada ātro palīdzību un nirst kā Ichthyander (tikai dīvaini, ka viņš nelido).
Obsesīvs patriotisms un apšaubāma morāle
Sliktākais, protams, ir tas, ka veidotāji nevarēja iztikt bez nepiemērotas lēnas uzņemšanas un pretenciozām piezīmēm par savu pienākumu pret Dzimteni. Scenārija autoram pat izdevās Alekseja mutē ielikt visneērtāko frāzi par Juriju Gagarinu. Lai gan ir apšaubāms, ka likvidatori būtu tieši par to sākuši runāt brīdī, kad draud viņu dzīvība.
It kā ar nolūku, lai vēlreiz uzsvērtu Kreiga Mazina versijas atšķirību no iekšzemes produkta, kaut kur filmas vidū rodas jautājums par to, kurš vainojams katastrofā. Viens no varoņiem atbild īsi: "Kam tas interesē." Tādējādi, it kā teiktu: kas mēs esam, lai novērtētu ierēdņu lēmumus.
Kritika par vadību tiek dzirdēta tikai vienu reizi, kad partijas funkcionāram tiek pārmests plāns “apklust” bedre ar krievu puišu ķermeņiem ", - lai gan patiesībā par likvidatoriem strādāja dažādi cilvēki tautības.
Pretēji radītāju apliecinājumiem filma nespēja pierādīt savu radošo autonomiju. Sērija pirms diviem gadiem nežēlīgi parādīja katastrofas ikdienas šausmas un uzdeva skatītājiem sarežģītus un briesmīgus jautājumus.
Gandrīz uzreiz aizmirstat par Danilas Kozlovska kino, bet tas tikai liek domāt par to, kāpēc vietējie režisori nevar vienkārši uzņemt un uzņemt dramatisku filmu bez lēnas uzņemšanas un pieminēšanas Gagarins.
Lasiet arī🧐
- 20 biogrāfiskas filmas, kurās iemūžināti tikpat izdomāti stāsti
- "Minari": kas piesaista filmu par Korejas ģimeni, kas saņēma sešas Oskara nominācijas
- Demence, ģimenes saites un lieliskais Entonijs Hopkinss. Kāpēc Tēvs vienlaikus ir gan aizraujošs, gan biedējošs
- 16 filmas par revolūciju, no kuras grūti atrauties
- 12 vēsturiskas filmas, kas pārsteidz ar savu autentiskumu