600 gadu interjera dizaina 12 ilustrācijām

Dizaineri ar HomeAdvisor vietā radīja interesantu projektu, kurā viņi parādīja, kā izskatīties moderns dzīvojamās telpasRažots galvenajiem dizaina stilu vairāk nekā 600 gadus - no XV gadsimta līdz mūsdienām.

Ir vērts atzīmēt, ka tas nav autentisks piemēri dizaina šiem gadiem, un sāka no nulles ar interjeru, ņemot vērā galvenās tendences laikā - ar dažām neprecizitātēm un pieņēmumiem.

Renaissance (1400 - 1600)

Māksla un kultūra bija atdzimis laikmetā franču renesanses, kas ātri izplatījās visā Eiropā. Arhitekti atkal veiktas prom ar smalkām detaļām un iedvesmu kalpoja tendences brīvību un humānisma. Uzmanību uz ģeometriju un pievienotās simetrijas harmonijas Eiropas interjerā.

Skapis ir izgatavots formā palazzo (pils) - tā ir populāra tendence tajā laikā. Kolonnas un balkoniem dublēt formu veidošanai, palielinot sajūtu harmoniju. Turku paklāju uz grīdas ir iedvesmojusi gleznu hanss holbeins jaunākais, vācu gleznotāja, kas dzīvoja Londonā renesanses laikā. Šie paklāji ir sākuši darīt Turcijā, no XIV gadsimtā, un tie ir kļuvuši ļoti populāri Renaissance interjera dizainu.

Baroque (1590 - 1725)

Baroka laikmeta turku paklāji no modes, ir aizstāta ar vairāk mākslinieciska mēbeļu un dekoratīvie elementi. Ideja ātri nozvejotas katoļu baznīca: stilu, lai palīdzētu viņai ieskaidrot neizglītots masu, demonstrējot greznību un jaudu. Tieši tāpēc dizains šajā laika aprakts zelts. Tāpat populāri ir dārgi eksotiski materiāli, piemēram, ziloņkaula, un virsma grīdas un galdi bieži ir izgatavoti no marmora.

Rokoko (1720 - 1780)

Līdz beigām baroka fokusu bija rokoko stilā - bet viņš bija populārs tikai trīs desmitgades valdīšanas Louis XV laikā. Tas ir vieglāk, draudzīgs un bezmaksas, kā baroka. Daži domāja, ka viņš labāk piemērots interjera māju, nevis baznīcas-samākslots baroka.

Šis stils ir populārs ziedu un korpusa motīvi, kas pievienoti interjera komfortu un dzīvesprieks. Jo XVIII gadsimtā ir populāri mājdzīvnieki bumbas - un rokoko ļaut nama, lai parādītu bagātīgo un ne tik demonstratīvi stīvi.

Neoklasicisms (1780 - 1880)

Beigu georginskoy ēra ir atvēris jaunu lappusi arhitektūras vēsturē, kas bija atbilde uz baroka un rokoko. Tā iezīmēja atgriešanos pie tradīcijām romiešu un grieķu kultūras un monumentāls projektēšanas principi, bez no baroka krāšņumu un novitāti.

A aprēķina atrašanās objektu viesistaba šajā periodā jūs redzēsiet stingri ģeometriskas līnijas un domīgs, gandrīz matemātiski. Piezīme kolonnveida noskaidrošanas kamīni, lampas un paneļi uz sienām. Krāsas tika izslēgts, ka dizaineri nav censties kontrastu. Viena krāsu dizains simbolizē stoisks, lielisku sajūtu veidā, kas glorificē neoklasicisma.

"Māksla un amatniecība" (1860 - 1910)

Šī kustība radās Anglijā kā protests mākslas mehanizācijas laikmetā industrializāciju. Tas nav stils, un pieeju muguras izstrāde un veidošana interjera atpakaļ rokās meistariem, nevis automatizējot ražošanu. Šī perioda dizains tika novērtēti kvalitātes materiālus, vienkāršību un kontaktu ar dabu.

Ideja par "mākslas un amatniecības" un izplatību uz citām valstīm. Amerikā, visvairāk populārs dizaineri strādā ar šo protams, bija Gustav Stickley. Viņa darbs ir iedvesmojusi dizains ar lielu, raupja formas un liekot uzsvaru uz koka un bronzas.

Art Nouveau (1890 - 1920)

No XX gadsimta sākums iezīmējās ar rašanos jaunu mākslas - un tas saucās "Art Nouveau" (burtisks tulkojums franču valodā). Dizaineri apvienot priekšmeti darināti ar jaunām ražošanas metodēm, tas nav lēts šajās dienās. Mēbeles un dekoratīvie elementi bija ekstravagants un uzsvēra moderns. Šeit parāda ietekmi japāņu mākslu, ka eiropieši pirmo reizi ieraudzīja tikai beigās XIX gadsimtā.

Art Deco (1920 - 1960)

Ja Bauhaus un modernisms (vairāk par tiem vēlāk) centās izmantot tehnoloģiskos priekšrocības gadsimta Art Deco bija daudz vairāk krāšņi. Dizaineri meklēja iedvesmu ģeometrijā un kustības laikmetā iekārtu un materiālu, un simbolismu seno kultūru un dabu. Un viņi ir pārliecināti, ka viss ir sajaucies.

Dizaineri radīja sajūtu bagātību, izmantojot plašu materiālu klāstu, ieskaitot lakotas koka, vitrāžas, nerūsējošā tērauda, ​​alumīnija, ādas, un pat rotaslietas. Bold krāsas un pārsteidzoši kontrasti bija paredzēti, lai pierādītu spēku un pārliecību.

Modernisms (1880 - 1940)

Tāpat kā gadījumā ar "Arts & Crafts" Modernisma (nedrīkst jaukt ar mūsdienīgumu!) - vairāk filozofiju nekā stilā pati. "House - mašīna, kurā cilvēki dzīvo" - šis citāts Le Corbusier dibinātāja modernisma, var raksturot ar tā būtību.

Viesistabā, izmantojot jaunākos materiālus un tehnoloģijas. Galvenais uzdevums dizainers bija padarīt telpu ērts, funkcionāls un pieejamu. Skaistums bija jauks bonuss, gan elegants risinājumi atbilst citiem noteikumiem tikai jāveicina.

Bauhaus (1919 - 1934)

Nosaukums nāca no Bauhaus stilā paša nosaukuma vācu skolas mākslas un arhitektūras (kas ir iemesls, kāpēc stila nosaukums ir uzrakstīts ar lielo burtu). Bauhaus var uzskatīt par radikālāku atvase modernisma. Forma noteica likteni: mēbeles struktūra bija netiek izmantoti visbiežāk sadzīves, dekoratīvie elementi.

Modern gadsimta vidum (1930 - šodien)

Šis stils ir mīkstāks, varbūt pat provinces versija modernisma, ar plašāku izmantošanu dabīgiem materiāliem. Dizaineri izmantot krāsu brīvāk, ar vairs dominē tumšas krāsas un krāsu shēmām skandināvu un Brazīlijas stilā.

Materiāli, piemēram, rotangpalmas un bambusa šķiet gan dabiski, gan modernas, kad tie tiek izmantoti sēdekļu, spoguļiem un apdares. Abažūrs un grīdas lampa šajā izciršanas aizņemas formālās elementus modernisma un Bauhaus, bet izskatās interesanti, jo stilizēti lampas āra apgaismojumu, kas ievesti māja.

Postmodernisma (1978 - šodien)

No postmodernisma stila interjeru ir iedvesmojusi darbiem sirreālistiem kā Marsels Dišāns un pop art (domā par Endija Vorhola). Vienkārši izsakoties, dizaineri beidzot izmet važas modernisma un nāca, lai radītu interjeru ar humora izjūtu un neizturīgs uzticību. Šādā interjerā katra lieta ir sava vieta un vērtība - un, kā likums, nav pat viens. Raksturīgas ir spilgts krāsu shēmas un vēlme radīt optiskās ilūzijas.

Modern Style (1980 - šodien)

Faktiskais mūsdienu stils aizgūts no modernisma skaidrību līnijas, un vidū gadsimta jūgendstila - sajūtu gaisu, brīvu telpu. Pēc beigās 2010s dizaineri sāka cieņu un Bauhaus, pakļaujot korpusa mēbeles. Jauni progresīvie materiāli bieži apvienoti ar stilizēts rūpniecības.

Smooth, gaismas grīdu un nav pārslogoti sienas uzlabotu sajūtu gaismas un atklātā kosmosā. Iepriekš attēla abstraktās glezniecības neļauj sienas šķiet blāvi tukša, un plānās līnijas izmantošana (piemēram, lukturi), vizuāli paplašina telpu.

---

Šeit ir video, kurā apkopoti visi ilustrācijas. Tas lieliski parāda, cik dizaina stili tika aizstāts pēdējo 6 gadsimtus.