Kā Vess Andersons, Tims Bērtons un Giljermo del Toro filmē savas apbrīnojamās pieaugušo pasakas

Mūsdienu kino ir daudz autoru, kuri apzināti piešķir savām filmām pasakas formu. Tajā pašā laikā darbu tēma neļauj mums tos uzskatīt par bērniem. Vess Andersons, Giljermo del Toro, Tims Bērtons – neskatoties uz daudzajām stila atšķirībām, šie režisori veido filmas, kuras dažkārt sauc pasakas pieaugušajiem. Mēs saprotam, kā to dara autori un kāpēc pasaku forma ir tik ērta.

Vess Andersons ir spilgto krāsu un melanholijas meistars

Vess Andersons ir viens no stilīgākajiem režisoriem kino vēsturē. Jau pirmajās filmās viņš sāka izmantot paņēmienus, kas vēlāk pārvērtās par citas gleznas. Galvenās no tām ir: simetrija, centrēšana, liela krāsaina palete, poligrāfija, tuvplāni. Šo elementu kombinācija rada unikālu stilu, ko ir grūti sajaukt ar kaut ko.

Viņiem tiek pievienotas īpašas attiecības ar mūziku. Vess Andersons aktīvi izmanto jau izdotās dziesmas, pievienojot tām īpaši filmai rakstītus skaņu celiņus. Ar hītu palīdzību režisors nodod iekšējās sajūtas

varoņi. Un dažkārt lomu spēlē ne tikai dziesma, bet arī autora liktenis. Tātad filmā "The Tenenbaum Family" vienā no ainām var dzirdēt pašnāvību izdarījušā mūziķa Eliota Smita skaņdarbu. Autors savu mūziku izmanto visdramatiskākajā attēla brīdī.

Katrs paņēmiens Andersona filmās spēlē vissvarīgāko lomu – mākslīguma, teatralitātes radīšanu. Kad autors uzņem attēlu par bērnu nometni (“Pilnmēness valstība”), viņš to veido no nulles, nevis izmanto esošu. Galu galā tas izrādās pasakains, tāds bērnišķīgs pasaules skatījums.

Bet, ja vizuāli Vesa Andersona gleznas var saukt par bērniem, tad tematiski tās noteikti nav. Ģimenes attiecības, paaudžu cīņa, sevis meklējumi, brīvības cīņa – ir acīmredzams, ka šādas problēmas ir saprotamas pieaugušai auditorijai. Tajā pašā laikā bērni filmās bieži vien ir spiesti risināt sarežģītas problēmas. Parasti viņi ir daudz nobriedušāki nekā pieaugušie. Kad konfliktam tiek pievienoti zīmola vizuālie tēli, dzimst Andersona lentēm raksturīgā melanholija. Krāsaina pasaule, kas skatītājā raisa atmiņas un asociācijas, tiek apvienota ar problēmām no pieaugušo dzīves.

Ir svarīgi, ka Andersons ļoti reti izmanto patiesi pasaku pasaules (parasti tas notiek tikai karikatūrās). Viņam daudz vairāk interesē radīt pasakas no realitātes. Tātad vilciens ("Vilciens uz Dardžilingu"), skola ("Rushmore Academy") un zemūdene ("The Aquatic Life of Steve Zissou") izrādās labāka vieta nekā izdomātas vietas.

Tims Bērtons - tumsas un atsauču ģēnijs

Tims Bērtons veido arī pasakas pieaugušajiem, taču viņš to dara savādāk. Varbūt viņa aizraušanās ar nāves tēmu, kas viņa gleznās ieņem īpašu lomu, dēļ. Varoņi mirst, augšāmceļas, cīnās ar nāvi, tā vienmēr ir tur. Tomēr tas netiek uztverts kā kaut kas īpašs – tā ir dabiska dzīves sastāvdaļa. Pati filmu tēma nosaka vizuālos tēlus – izrādās tumšs, drūmās lentītes.

Tomēr Bērtona stilu nosaka ne tikai tēmas, bet arī viņa personīgās izvēles. Režisore iedvesmojusies no vācu ekspresionisma. Viņš savās filmās ņem vērā ne tikai atsevišķas ainas (viņam vienmēr ir daudz atsauču), bet arī seno gleznu garu. Pārspīlētas emocijas, noslēpumaini tēli un drūmas pasaules ir elementi, kas sastopami gandrīz jebkurā autora darbā. Tajā pašā laikā ir svarīgi, lai Bērtonam gaismas nozīme būtu augstāka nekā krāsai. Varbūt tā ir tieša ietekme melnbaltais kino, kur spēja spēlēties ar ēnām un vidējiem toņiem bieži noteica attēla emocionalitāti.

Turklāt Tims Bērtons mēdz gotiski. Tumšas pilis un noslēpumainie nelieši viņu piesaista vairāk nekā mūsdienu ainavas. Pat Gotham savā "Betmenā" vairāk līdzinās grāfa Drakulas domēnam, nevis pilsētai no komiksiem. Gadu gaitā ir kļuvis skaidrs, ka Bērtons spēj piešķirt jaunu dzīvību jebkuram darbam, pateicoties savam vizuālajam stilam.

Neskatoties uz tumsu un nāvi, kas noteica Bērtona gleznu toni, viņš gandrīz vienmēr veido stāstus ap bērniem. Biežāk nekā visparastākās ("Čārlijs un šokolādes fabrika", "Alise Brīnumzemē"), bet dažreiz ap pieaugušiem bērniem ("Edvards Šķērrokas»). Bērnišķīgs naivums izrādās varoņu svarīgākā īpašība. Turklāt tieši bērns spēj paskatīties uz pasauli godīgām acīm, kas palīdz atrisināt problēmu vienā filmā.

Tajā pašā laikā, ja Vesa Andersona filmas bērnam nav interesantas sarežģīto problēmu dēļ, tad Tima Bērtona filmas var patikt - lai gan tās var būt murgs. Galu galā Bērtona auditorija ir pieaugušie, kuriem pietrūkst interesantas pasakas.

Giljermo del Toro - intelektuālais maniaks un anarhists

Giljermo del Toro demonstrē īpašu skatījumu uz pasakām. Viņš tos izmanto, lai runātu gan par visvienkāršākajām individuālajām, gan sociālajām grūtībām.

režisors ir fans monstri. Hellboy, The Shape of Water, Pinokio, Pan's Labyrinth – lielākajā daļā filmu sižeta centrā ir neparastas radības, taču ar tipiskām cilvēciskām problēmām. Viņiem sevis un savas sejas un ķermeņa pieņemšana ir daudz grūtāks uzdevums nekā pasaules glābšana. Izskatam ir patiešām svarīga loma. Del Toro varoņiem neglītums nav negatīva īpašība, bet vienkārši īpašība. Un skaistumu Holivudas izpratnē režisors uztver kā kaut ko negatīvu. Del Toro gatavs strādāt gadiem pār tēlu izskatu, lai uzsvērtu to unikalitāti.

Meksikāņu režisors pārinterpretē pasakas ne tikai no ārējo, bet arī sociālo elementu viedokļa. Pie varas esošie gandrīz vienmēr izrādās nelieši, savukārt viltnieks, kurš mēģina sagraut hierarhiju, izraisa līdzjūtību. Ja klasiskajā pasakā princis dodas nogalināt pūķi, tad del Toro pasaulē viss ir otrādi: nomocītais briesmonis nogalina ļauno troņmantnieku.

Del Toro gleznu ārējais pasakainums ir maksimāli mānīgs. Viņa stāstos var atrast atsauces uz vēsturiskiem un politiskiem notikumiem, kā arī uz reliģiju. Dažreiz tas iznāk pilnīgi uz pārkāpuma robežas: piemēram, nesenajā "Pinokio«Režisoram izdevās koka lelli korelēt ar Jēzu Kristu (nemaz nerunājot par to, ka multfilmas notikumi attīstās fašistiskajā Itālijā). Spēja spēlēties ar stilu un tēliem ļauj del Toro runāt par jebkuru tēmu, izmantojot metaforu.

Vess Andersons veido pasakas no realitātes, Tims Bērtons tās pārvērš gotiskos romānos, Giljermo del Toro pasakās meklē reālās pasaules elementus. Katrs no viņiem izcili strādā ar vizuālo diapazonu un noskaņu, viņu gleznās nav iespējams sajaukt. Un, neskatoties uz to, ka filmas virspusē var izskatīties vieglprātīgas, tās vienmēr izrādās sarežģītākas, nekā šķiet.