Kāpēc ir vērts skatīties "Gender of the Male", lai gan to ir ļoti grūti izturēt
Literārs Mistrojums / / June 20, 2022
Filmu "Ex Machina" un "Annihilation" režisors uzņēma skaistu un šausminošu ķermeņa šausmu filmu, vienlaikus saglabājot svarīgas sociālās tēmas.
23. jūnijā Krievijas kinoteātros iznāk jauna Aleksa Gārlenda filma "Vīriešu dzimums" (oriģinālā vienkārši Men). Šis ir trešais režisora pilnmetrāžas darbs, lai gan viņš pats personīgi vadīja arī visas sērijas "Izstrādātāji" (jeb "Programmētāji") sērijas.
Kopš "Ex Machina" debijas Gārlendu mīl autorkino cienītāji: režisors, kurš raksta pats visu filmu scenārijus, parasti filmē distopisku zinātnisko fantastiku, bet raksta aktuāli Tēmas.
2020. gadā izstrādātāji sadalīja skatītājus divās nometnēs. Daži uzskatīja, ka šī sērija ir Gārlendas stila apoteoze. Darbība attīstās ļoti lēni, un autore sižetā sniedz daudz zinātnisku faktu. Citi nolēma, ka režisors 6 stundas tikai lielījās ar savām zināšanām par kvantu datoriem.
Un šķita, ka Alekss Gārlends klausījās skatītāju komentāros. “Vīrišķais”, lai arī ceļ tās pašas tēmas, ko iepriekšējie darbi, izskatās daudz vienkāršāk. Šis ir pirmais gadījums režisora darbā, kad darbība nav saistīta ar zinātni un pat
fantāzija.Šeit autors pieķeras savādāk. Viņš ieguva ieskaujošu attēlu, kurā skatītāja reakcija ir gandrīz svarīgāka par sižetu ekrānā. Turklāt visas filmas garumā Gārlenda drīzāk nestāsta stāstu, bet izmet visādas provokācijas, lai izraisītu pretrunīgas emocijas: no smiekliem un līdzjūtības līdz riebumam.
"Vīriešu dzimums" izvirza ļoti aktuālas un smagas tēmas
Pēc vīra traģiskās nāves Hārpera (Džesija Baklija) atstāj lielpilsētu uz laukiem. Viņa īrē skaistu īpašumu un vēlas tur dzīvot viena, lai nomierinātos un sakārtotu domas. Mājas īpašnieks Džefrijs (Rorijs Kinneārs) šķiet maksimāli draudzīgs, ja arī nedaudz uzmācīgs. Bet tad Hārpers satiek traku svešinieku, un no turienes lietas kļūst tikai biedējošākas.
Ja paskatās uz Aleksa Gārlenda režijas stāstiem, ir viegli saprast, ka viņš gandrīz vienmēr padara sievietes par galvenajām varonēm un saista pašu stāstu ar viņu konfrontāciju ar nosacīto "vīriešu" pasaule. Jā, formāli lentē "No mašīnas" viņi runā par programmētāju, kurš sāka interesēties par Android. Taču tā ir arī filma par to, kā divi vīrieši pārbauda, vai Alisijas Vikanderes tēls ir "īsts". Un Annihilation, sievietes zinātnieces nodarbojas ar ārpuszemes intelektu pēc tam, kad vīriešu militārpersonas nevarēja ar to neko darīt. Un pat iekšāizstrādāta»Tā ir meitene, kura uzzina, kas notiek IT uzņēmuma slepenajā nodaļā.
Filmā The Kind of Man Gārlenda beidzot par centrālo tēmu izvirza sabiedrības konfrontāciju ar toksisko vīrišķību. Bet tajā pašā laikā viņš tai pievieno vainas sajūtu, kas tiek uzlikta upurim, un prāto, vai ir kāda izeja no nebeidzamā pārpratumu un vardarbības loka.
Lai atklātu tēmu, režisors izmanto neparastu tehniku. Visus vīriešus, izņemot Hārperes vīru, atveido tas pats Rorijs Kinnērs. Tas ir, varonei tiešākajā nozīmē viņi visi izskatās vienādi. Tas pat nav spoileris, paskatieties uz rāmjiem no attēla.
Kinnear parādās kā maskēšanās meistars, un runa nav tikai par grimu (un vienā gadījumā arī rāpojošu datorgrafiku): katrā no attēliem viņš uzvedas savā veidā. Filmas paziņojumā presei viņi rakstīja, ka aktieris ne tikai pārdomāja savu varoņu raksturu un uzvedību, bet arī ieskicēja viņu biogrāfijas, lai labāk izprastu varoņus. Katru reizi Kinneārs tik pārliecinoši pieradis pie lomas, ka pat filmēšanas grupa pret viņu izturējās savādāk: kreklu puika Džefrijs iepriecināja visus, bet apsēstais. sekss priesteris daudzus izbiedēja.
Ar pēdējo varoni saistās viena no svarīgākajām filmas dramatiskajām ainām, kurā burtiski izpaužas visas galvenās varones sāpes. Interesanti, starp citu, ka tekstu priestera un Hārperes dialogā izdomājusi pati Džesija Baklija. Tāpēc pat ar nedaudz grotesku izklāstu tas izklausās pēc iespējas reālistiskāk.
Šajā brīdī mēs runājam par vainas sajūtu un vardarbības normalizēšana. Turklāt “Vīriešu dzimums” atklāj arī to, kāpēc režisors par darbības vietu izvēlējies laukus. Hārperei viens vīra agresijas brīdis pārvilka robežu attiecībām. Tomēr viņa atstāj mūsdienu progresīvo pilsētu tuksnesī. Un tur vēl skaidrā tekstā saka, ka vīrieši dažreiz sit sievietes, tur nav nekā slikta. Galvenais ir vēlāk atvainoties.
Ar katru ainu kļūst skaidrāks, ka viss notiekošais daļēji ir pašas varones iekšējās traumas metafora. Viņa cenšas atbrīvoties no vainas apziņas par kaut ko tādu, pie kā viņa nekad nav bijusi vainīga. Galu galā, lai gan Kinnēra atveido gandrīz duci varoņu, bet Baklijs tikai vienu, viņa ir tas pats arhetips, bezgala daudzu sieviešu iemiesojums, kuras nonāk līdzīgā situācijā.
Tās ir īstas šausmas, dažreiz pat pārāk nepatīkamas.
Male Gender tiek tirgota kā šausmu filma, lai gan Gārlendas iepriekšējie darbi biežāk tika klasificēti kā zinātniskā fantastika. Taču skatītāji, kuri labi pārzina autora daiļradi, ļoti labi zina, ka viņš vienmēr prata nobiedēt. Pirms režijas karjeras uzsākšanas autors rakstīja scenārijus filmām "28 dienas vēlākun Denija Boila autors Inferno. Jā, un tajā pašā "Iznīcināšanā" uzreiz divas neticami biedējošas ainas - piemēram, "lāča" parādīšanās - dos simts punktus priekšā daudziem klasiskajiem kliedzējiem.
Tomēr tagad režisors beidzot ir iegājis šausmu žanrā. Precīzāk sakot, tas tuvojās tagad populārajam post-horror jeb “paaugstinātajam šausmām” (termins paaugstinātas šausmas jau sen ir iesakņojies angliski runājošajās valstīs). Gārlenda drūmu drāmu iesaiņoja žanra čaulā, papildinot to ar folkloras elementiem. Tāpēc "vīriešu dzimums" ir vieglāk salīdzināt ar "bākugunis” un Roberta Egersa “The Witch” nekā ar lenti “Ex Machina”.
Bildes pirmā trešdaļa izskatās pat ironiska. Vienā no ainām galvenais varonis dodas pastaigā pa mežu. Ir viegli iedomāties, ka parastais Džeimss Vans šajās 10 minūtēs būtu iemetis duci kliedzienu. Taču Gārlenda tikai uzpumpē spriedzi, reizēm pat atšķaidot notiekošo ar humoru. Bet līdz brīdim, kad notiks kaut kas ļoti grūts, visiem nervi būs sastinguši. Pamazām filma pārvērtīsies par sava veida analogu.riebums"(un pat visu "dzīvokļu triloģiju") autors Romāns Polaņskis. Galu galā pat pati Hārpera nevar saprast, vai tas, kas ar viņu notiek, ir īsts. Lai gan tas nav tik svarīgi.
Ja The Male Clan dramatiskais sižets ir diezgan vienkāršs, tad tā šausmu sastāvdaļa ir metaforiska. Režisors ir savācis daudzas atsauces uz mitoloģiju. Un runa nav tikai par saprotamāko reliģisko mājienu: tikko pēc ierašanās mājā Hārpers bez prasīšanas apēd ābolu no dārza. Ir arī sarežģītākas atsauces: piemēram, viens no Kinneāra attēliem nepārprotami atgādina folkloras Zaļo cilvēku, kas joprojām tiek attēlots angļu krogos.
Un, starp citu, šis viņa varonis ir neviennozīmīgākais visā filmā. Varbūt viņš rada mazākas briesmas nekā citi iemiesojumi, tieši pateicoties viņa tuvumam dabai.
Tomēr tos, kuri sagaida, ka Gārlenda būs tikai skaista un spraiga izrāde, gaida nežēlīgs pārbaudījums. Līdz filmas beigām režisors pārvērtīsies gandrīz Larss fon Trīrs Antikrista laiks. Tajā tiks sajauktas reliģiskās un mitoloģiskās atsauces (google Sheela-na-gig) ar naturālistiskām ķermeņa šausmām, ar kurām var tikt galā tikai cilvēki ar spēcīgākajiem vēderiem.
Esmu pārliecināts, ka pēdējās ainas nokaitinās daudzus cilvēkus. Šķiet, ka autors apzināti ņirgājas, liekot izjust riebumu un pat kaunu. Un tā ir patiesība. Daļa no nepatīkamajām ainām ir tikai ne tikai redzēt, bet arī sajust galvenās varones un daudzu citu sieviešu pārdzīvojumus.
Tomēr attēls paliek ļoti skaists.
Varbūt pēc šausmu aprakstīšanas ķermeņa šausmas tas izklausīsies dīvaini. Bet Vīriešu dzimums ir arī neticami estētiska filma. Garland vienmēr šauj graciozi un ļoti atmosfēriski. Pat tie, kas lamāja "Izstrādātājus" par sižetu, atzīmē pārsteidzošos vizuālos attēlus. “Gender male” ar relatīvu vienkāršību ļauj atklāt divas režisora talanta šķautnes.
No vienas puses, Garland ir lieliski piemērots āra ainām. Angļu Glosteršīras daba, kur tika uzņemta bilde, pati par sevi ir skaista. Un režisors ļauj izbaudīt arī bezgalīgo lauku plānus, atkal atsaucoties vai nu uz fon Trīru (ne aizmirsīsim, ka "Antikristā" ir daudz skaistu ainu, vai nu par dāņa elku - Andreju Tarkovskis.
Gārlenda paziņojumā presei atzīmē, ka Male Gender ir kā sava veida spogulis: skatītāji paši izlems, ko filma saka un ko nē. Un šeit viņš gandrīz burtiski citē Tarkovska vārdus par viņa "Spogulis». Un, ja paskatās vērīgi uz attēlu, jūs ievērosiet, ka Gārlenda attēlo daudzas skaistas ainas caur atspīdumiem ūdenī vai stiklā - tas ir arī viens no iecienītākajiem padomju klasikas trikiem.
Bet ļaunā ironija ir tāda, ka ārējais skaistums ir pilns ar daudzām briesmām, tāpēc varone ātri aizbēg no burvīgā meža. Vai varbūt Gārlends vienkārši vēlas pēc iespējas ātrāk ievietot savus varoņus ierobežotā telpā. Un te jau atklājas talanta otra puse: autors lieliski rada bezcerības sajūtu. Nav brīnums, ka režisora debija "Ex Machina" gandrīz pilnībā tika filmēta vairākās telpās. Ne tikai tas, ka Gārlenda atkal strādā ar minimālu dalībnieku skaitu, tikai četriem cilvēkiem.
Kopā ar producentu, dekoratoru un operatoru (visās autora filmās tas pats komanda, līdz ar to arī atpazīstamais stils) direktors veco īpašumu pārvērta par vienu no satraucošākajām vietām šausmas. Mājas ārpuses maigie toņi iekšā piekāpjas sarkanajam. Šeit katrai telpai ir sava individuālā atmosfēra un daudzas svarīgas detaļas. Un kad runa ir par kulmināciju skaista māja pārvēršas būrī, uz kura varone metas ar kameru nepielūdzami sekojot viņai.
Bet par estētikas virsotni var uzskatīt ainu tunelī, kur pilnīgai simetrijai un atspulgiem peļķēs tiek pievienota atbalss. No šī brīža skaņas dizains kļūst par ne mazāk svarīgu attēla sastāvdaļu kā vizuālais materiāls. Kora mūzika ir gandrīz neatdalāma no pašas filmas skaņām: varones kliedziens pārvēršas dziedāšanā ārpus ekrāna, balsis saasina spriedzi un sajaucas ar troksni.
Alekss Gārlends atkal lēni šauj. Protams, ainas nav izvilktas tā, kā tās bija Izstrādē, jo laiks ir trīs reizes mazāks. Bet tomēr kamera ļauj ilgi skatīties varoņu sejās, un palēninātā kustībā uzņemtās ainas pārtop gleznās. Gandrīz līdz pašām beigām “Male Genus” iepriecina burtiski katrs kadrs. Un tad ļaunprātīgi iznīcina šo estētiku ar visbrutālākajām ķermeņa šausmām, lai atbrīvotos no jebkādas traumu romantizācijas.
"Gender male" neizturēs katru skatītāju. Taču šķiet, ka Alekss Gārlends filmu apzināti pārvērta par pārbaudījumu. Viņš savas domas iesniedz pat pārāk tieši, bet reakcija uz notiekošo būs individuāla. Kāds pasmiesies visneērtākajos brīžos, kāds aizvērs acis, kāds, gluži pretēji, nespēs atrauties no ekrāna.
Taču, neskatoties uz pirmajām emocijām, filma noteikti atstās spēcīgu iespaidu. Tā kā tā nozīmi nevar ignorēt. Vārdus, kurus izrunā varones satiktie vīrieši, var burtiski atrast jebkurā diskusijā par attiecībām. Viņas piedzīvotās sajūtas ir pazīstamas ikvienam, kurš ir sazinājies ar toksiskiem cilvēkiem. Vienkārši režisoram izdevies ne tikai runāt par šīm sajūtām un tās parādīt, bet arī likt sajust traumu. Un tas ir tikpat kaitinoši, cik svarīgi.
Izlasi arī😱😱😱
- Klusa vieta, bāka un citas: 11 mūsdienu amerikāņu šausmu filmas
- 22 šausmu filmas, kuru pamatā ir patiesi notikumi un populāras leģendas
- 25 TV šovi, kas liks jums patiešām nobiedēt
- 25 labākie kriminālsērijas seriāli, kas jūs ilgi piesaistīs
- 22 šausmu filmas, kas liek iegūt vairāk, nekā gaidījāt
Labākie nedēļas piedāvājumi: atlaides no AliExpress, Yandex Market un SberMegaMarket