Parodijas, ģērbšanās un melnais humors: kas ir komēdijas un kā tās liek smieties

Šķiet, ka komēdija ir visvienkāršākais kino žanrs. Bieži vien tiem nav dziļas nozīmes, bet tie vienkārši izklaidē. Tomēr izdomāt labu joku nav viegli. Turklāt filmai nevajadzētu pārvērsties par stand-up: mums ir vajadzīgs ne tikai tekstuāls humors, bet arī vizuāli paņēmieni, kas uzjautrinās skatītāju.

Tāpēc kino pastāvēšanas gados režisori ir izdomājuši daudzus veidus, kā sasmīdināt skatītājus: no banāliem pļaukām un kritieniem līdz žanru miksēšanai. Bieži vien paņēmieni tiek sajaukti viens ar otru, taču jūs varat izcelt dažus no tiem, lai labāk izprastu ekrāna humora būtību.

Slapstick vai bufonija

Tieši no šī žanra sākās komēdija kino. Vienkāršiem vārdiem sakot, skatītājam tiek dots cirka ekrāna analogs. Galvenie varoņi spēlē pārspīlēti smieklīgi: viņi krīt vai sit viens otru. Patiesībā pats vārds "slapstick" nozīmē krekeri, kas atdarina pļauka sejā.

Nav grūti uzminēt, kāpēc joki filmās sākotnēji izskatījās tieši šādi. Pirmkārt, pirmās bildes bija klusas un pat īsas. Tas ir, viņi fiziski nevarēja tiem pievienot pietiekamu vārdu skaitu, viss aprobežojās ar īsiem teksta ievietojumiem ekrānā. Un, otrkārt, pirmie režisori un aktieri ieradās kinoteātrī no teātra un cirka, kur viņi jau bija izmantojuši līdzīgus paņēmienus.

Par pašu pirmo komēdiju tiek uzskatīta brāļu Lumjēru 1895. gadā radītā Skaistītāja. Sižets ir pēc iespējas vienkāršāks: dārznieks laista augus, puika aiz muguras saspiež šļūteni. Varonis mēģina noskaidrot, kur pazudis ūdens, un saņem strūklu sejā.

Nedaudz vēlāk kinoteātrī ieradās bufona meistari: Busters Kītons, Harolds Loids un, protams, Čārlijs Čaplins klaidona formā. Visbiežāk viņi paši veidoja filmas un spēlēja galvenās lomas, galvenos jokus veidojot uz spilgtiem attēliem un dēkām.

Slapstick joprojām tiek aktīvi izmantots filmās un TV šovos: mūsdienu komēdijās aktieri joprojām krīt un sit viens otru ar dažādiem priekšmetiem. Lai gan tas šķiet arvien mazāk smieklīgi.

Screwball komēdijas

Žanrs, kas radies, attīstoties skaņu filmām, izklaidē ar stāstu, nevis tikai ar vizuāliem paņēmieniem. Tas ir, šeit mēs vairāk runājam par smieklīgu scenāriju.

Kā jau teātra farsā, arī šo stāstu varoņi nonāk visārprātīgākajās un negaidītākajās situācijās. Piemēram, viņi no augstākās sabiedrības nonāk nabadzīgā apgabalā. Šāds gājiens redzams Frenka Kapras filmā "Tas notika vienu nakti". Regulāri autori izspēlē "Prinča un nabaga" sižetu, kā 1983. gada "Mainīt vietām" ar Edijs Mērfijs un Dens Eikroids.

Bet vislabāk ir tas, ka skrūvbumbas komēdijas idejas atspoguļo ainas ar maskēšanos. Pietiek atgādināt leģendāro filmu “Džezā tikai meitenes”, kur vīriešu kārtas mūziķi, izbēguši no gangsteriem, devās ceļojumā ar sieviešu orķestri. Šīs filmas beigas ir viena no slavenākajām ainām kino vēsturē. Viņa joprojām smejas.

Mūsdienu gleznās parādās žanra elementi, taču tie ne vienmēr tiek veiksmīgi izmantoti. Tātad, no vienas puses, ir "Hudsucker's Assistant" brāļi Koeni, nepārprotami atsaucoties uz kino klasiku. Savukārt "Viegla tikuma vecmāmiņa" ar Aleksandru Revvu sieviešu apģērbā.

Situācijas komēdija vai situācijas komēdija

Atšķirībā no iepriekšējiem punktiem šis humoristiskais žanrs ir daudz tuvāks reālajai dzīvei. Tāpēc televīzijā tas ir kļuvis plašāk izplatīts seriālā formātā. Situ komēdijās visbiežāk tiek runāts par vienkāršiem cilvēkiem, kuri risina savas ikdienas problēmas. Un skatītāji epizodi pēc epizodes (dažreiz vairāk nekā desmit gadus) vēro varoņu attīstību.

Situācijas komēdijas tiek rādītas televīzijā kopš 1940. gadiem, bet I Love Lucy ir pirmā patiesā leģenda. Seriāls ir veidots ap ekscentrisku mājsaimnieci, kura sapņo kļūt par aktrisi. Interesanti, ka galvenās lomas tajā spēlēja īsti dzīvesbiedri: Lucille Ball un Desi Arnas. Un tieši šī projekta uzņemšanas laukumā pirmo reizi skanēja skatītāju dzīvie smiekli.

Priekš Situācijas komēdijas ko raksturo tekstuāla humora pārpilnība ar diezgan vienkāršu šaušanu. Varoņi visbiežāk atrodas vienās vietās (parasti mājās), kur satiekas ar draugiem un radiem. Lai gan dažkārt darbība tiek sajaukta ar pieminēto bufonu, kā tas bija gadījumā ar "I love Lucy".

Par situāciju komēdiju ziedu laikiem tiek uzskatīti 70. un 80. gadi, kad iznāca All in the Family, Merry Company, The Cosby Show un sāka arī Seinfelds.

Taču tajā pašā laikā formāts ar apskaužamu regularitāti atgriežas televīzijā. Draugi, kas tika rādīts gadsimtu mijā, tiek uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajiem TV šoviem. Un tad tos aizstāja Lielā sprādziena teorija.

Lieta tāda, ka komēdiju sižeti un humors ir saistīti ar saprotamām ikdienas situācijām: problēmām darbā, attiecībām, strīdiem ar draugiem. Un gandrīz jebkurš skatītājs var ne tikai atpazīt sevi kādā no varoņiem, bet arī dzīvē izmantot jokus no sērijas.

Romantiska komēdija vai rom-com

Šis ir jaukts žanrs, kurā melodramatisks stāsts parasti sadzīvo ar labiem jokiem. Vairākuma sižeti romantiskas komēdijas līdzīgi: divi varoņi tiek piesaistīti viens otram, bet viņi nevar būt kopā ārēju apstākļu dēļ. Piemēram, varoņi ir dažādu sabiedrības slāņu pārstāvji, kā slavenajā "Pretty Woman".

Vai arī sākumā varoņi nepatīk viens otram, bet pamazām rodas pieķeršanās sajūta - līdzīgs gājiens nāca no lugas "Daudz ažiotāža par neko" un citiem Šekspīra darbiem.

Dažkārt darbībai tiek pievienoti ekscentriskas komēdijas elementi: varonim, lai iemantotu mīlestību, jāizliekas par kādu citu.

Bet interesanti, ka vēl 50. gados režisori periodiski rādīja romantisko stāstu aizmuguri. Tātad slavenajā filmā "Septiņu gadu nieze" ar Merilinu Monro galvenais varonis sapņo par romānu ar skaisto kaimiņu. Taču lielākā daļa notikumu risinās viņa fantāzijās. Un tajā pašā laikā vīrietis iedomājas, kā viņa sieva un dēls uzzina par viņa neuzticību.

Absurda vai sirreāla komēdija

Šim žanram ir vērts pievērst uzmanību tiem, kam komēdijas vai romantiskas komēdijas šķiet pārāk paredzamas.

Iedomājieties, ka uz ekrāna tiek atskaņota smieklīga aina par precēta pāra uzņemšanu pie psihologa: vīrs tur sievu aizdomās par nodevību, un viņai ir sekss tieši ar ārstu. Šādi izskatītos tipiska komēdija. Bet, ja kādā brīdī kadrā iekļūst bruņinieks un ietriec varonim ar vistu pa galvu, jau tiek izmantots absurds humors.

Starp citu, tas ir apraksts par īstu skeču no Monty Python's Flying Circus, kas ir spilgts sirreālas komēdijas pārstāvis. Arī autori savos skaitļos nevarēja parādīt galveno joku jeb punchline, bet gan tieši atzīt, ka aizmirsuši to uzrakstīt. Vai arī kāds varonis skrēja no vienas ainas uz otru.

Uz tā tiek būvēts absurds humors: skatītājam tiek parādīts kaut kas tāds, ko viņš negaida, un kaut kas, kas sižetam nemaz neatbilst.

Parodija

Šeit viss ir skaidrs no nosaukuma. Georgs Hēgels reiz teicis: "Vēsture atkārtojas divas reizes – vispirms kā traģēdija, tad kā farss." Mels Brūkss, Cucker-Abrahams-Zucker trio un citu pazīstamu grāmatu autori filmu parodija.

Ideja ir vienkārša: režisors un scenārists uzņem slavenu filmu un pārvērš darbību komiskā neprātā. Tātad, divus gadus pēc filmas "Robins Huds: zagļu princis" iznākšanas parādījās "Robins Huds un vīrieši zeķbiksēs".

Un dažos gadījumos parodija kļuva populārāka nekā sākotnējais avots. Tagad daži cilvēki atcerēsies katastrofu filmas "Nulles stunda!" 1957 vai "Lidosta 1975". Bet "Lidmašīna!", Izjokojot šādus stāstus, joprojām regulāri tiek iekļauts sarakstos labākās komēdijas visu laiku.

Šādu filmu autori nereti pievēršas absurdam humoram un anahronismiem: tas pats Robins Huds saprot, ka ir aktieris, un izšauj tuvināšanas bultas. Taču bieži tiek izmantoti arī tekstuāli joki uz oksimorona robežas. Pietiek atgādināt leģendāro dialogu no Airplane!: viss sākas kā nekaitīgs joks, kurā bērni atdarina pieaugušos, un beidzas ar pavisam negaidītu frāzi.

Melnā komēdija

Šī žanra principus var definēt šādi: smejies par visu, par ko nav pieņemts jokot. Nāve, karš, slimības, depresija – šādu filmu režisori visu pārvērš par iespēju izklaidēties.

Bieži vien sižetu smieklīgu padara drūmuma un humora kombinācija. Piemēram, ja paņem atsevišķus elementus no 2007. gada filmas Death at a Funeral, tie šķiet pilnīgi standarta. Viens no varoņiem, būdams narkotiku reibumā, veido smieklīgas sejas, otrs draud atklāt neķītrus noslēpumus. Tas ir tikai, kā norāda nosaukums, visa darbība notiek bēru un piemiņas laikā. Kas paaugstina vājprāta līmeni.

Citos gadījumos melnais humors kļūst par veidu, kā nodot skatītājam nopietnas tēmas, pārvēršoties satīrā. Tātad viena no visu laiku izcilākajām komēdijām Dr. Strangelove jeb Kā es pārstāju baidīties un iemīlējos bumbā, stāsta par PSRS un ASV kara sākumu. Un tas notiek viena vājprātīga ģenerāļa vainas dēļ. Ir skaidrs, ka Stenlijs Kubriks ņirgājās par reālajām briesmām, kas biedē visus.

Izlāde ar smiekliem un žanru kombināciju

Kopš 21. gadsimta sākuma postmodernais laikmets ir spēcīgi ietekmējis komēdiju attīstību. Režisori sāka biežāk jaukt žanrus, pievienojot humoru asa sižeta filmām, piedzīvojumiem un pat šausmām.

Un nereti par jokiem filmā atbild atsevišķs varonis. Ņemiet kapteini Džeku Sparovs no Karību jūras pirātiem. Gandrīz visas smieklīgākās ainas ir saistītas ar šo varoni.

Bet, ja Džeks Sparovs tieši ietekmē sižetu, tad citos gadījumos šādi varoņi parādās vispār. tikai, lai uzjautrinātu skatītāju (tos dažkārt dēvē par komisku atvieglojumu - “detente ar kažokādu"). Pietiek atgādināt Pintelu un Ragetti no tiem pašiem Karību jūras pirātiem. Vai arī Neds jaunajās Zirnekļcilvēka filmās, Bendži franšīzē Mission: Impossible un daudzās citās.

Un dažreiz pats attēls tiek pārvērsts par negaidītu žanru sajaukumu, kurā nopietns sižets sadzīvo ar rotaļīgu ideju. Lielisks piemērs ir prezidents Linkolns: Vampīru mednieks. Bilde neizskatās pēc parodijas, taču ir grūti uztvert nopietni ainas, kur slavenā vēsturiskā personība ar cirvi nogalina asinssūcējus.

Diemžēl tiek uzskatīts, ka šī pieeja daļēji nogalināja tīri komēdijas žanru: skatītājiem ir pietiekami daudz humora citās filmās.

Vai klasiskās špakteles joprojām rada smieklus vai dodat priekšroku absurdam humoram? Pastāstiet mums par savām iecienītākajām komēdijām un smieklīgajām ainām no tām komentāros!