Kāpēc Federiko Fellīni filmas ir tik āķīgas

Lielais itāļu režisors Federiko Fellīni, piecu Oskaru ieguvējs (pēdējais par ieguldījumu kino), radikāli mainīja gan skatītāju, gan daudzu citu režisoru domāšanu. No pirmā acu uzmetiena viņa gleznas ir mežonīgi mulsinošas, sarežģītas un tāpēc nesaprotamas. Bet, ja paskatās, Fellīni kino valoda ir ļoti demokrātiska, un viņš pats ir patiesi tautas radītājs.

Kāds bija Federiko Fellīni radošais ceļš

Karjeras sākums un neoreālisms

Federiko Fellīni savu karjeru kinematogrāfijā uzsāka 1945. gadā, kad viņš uzrakstīja scenāriju Roberto Rosellīni filmai "Roma - atvērta pilsēta". Šis attēls lika pamatu visdemokrātiskākajam pasaules kino virzienam - itāļu neoreālismam, un tagad tiek uzskatīts par nenoliedzamu klasiku. Neoreālisma galvenās iezīmes bija sociālās konotācijas un koncentrēšanās uz vienkāršiem cilvēkiem. Lai darbotos šādās lentēs, kopā ar zvaigznēm parasti tika saukti par neprofesionāliem aktieriem.

Tiesa, Fellīni, atšķirībā no galvenajiem neoreālisma pārstāvjiem - Vittorio de Sica un Roberto Rossellini, tomēr gāja savu ceļu. Viņam bija tuva arī “mazā cilvēka” tēma un sociālie jautājumi. Bet jau pirmajās Federiko filmās var izsekot radošai oriģinalitātei un oriģinālai filozofijai. Un ekstravagances un karnevāla motīvi, kas vēlāk kļuva par viņa iezīmi, ir redzami pat meistara agrīnajos darbos - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) un Mama's Sons (1953). Lai gan šajās lentēs Fellīni tikai taustījās pēc sava specifiskā stila.

Jau nākamās filmas - "Ceļš" (1954) un "Kabirijas naktis" (1957) - kļuva sentimentālākas un mazāk reālistiskas. Tie atgādināja dīvainu, satraucošu sapni. Pēc tiem režisors beidzot atteicās no neoreālisma par labu neparastiem darbiem, kur realitāte savādi tika apvienota ar dažāda veida brīnumiem.

Atstājot sirreālismu un radošuma uzplaukumu

Jauna nodaļa režisora ​​karjerā dažreiz tiek saukta par rožainu vai maģisku reālismu. Šī perioda filmas ir daudz vairāk fantāzijas piepildītas nekā iepriekš, taču tajā pašā laikā tās izceļas ar dzeju un vieglumu. Un vēl tikpat daudz kā ekstravagances un karnevāla motīvi, Fellīni interesē sevis atrašanas tēma.

Šī posma svarīgākās lentes - "Saldā dzīve" (1960) un "8 ar pusi" (1963) - veidotas kā sprādzienbīstams reālu atmiņu, nostalģijas un iztēles sajaukums. Tieši šīs divas filmas tiek uzskatītas par paša režisora ​​radošuma virsotni un kinematogrāfijas standartu kopumā. Tajos spēcīgi jūtama arī teorijas ietekme. psihoanalīze. Galu galā Fellīni bija ļoti uzmanīgs pret saviem sapņiem un pierakstīja daudzus no tiem, un psihoanalītiskajā koncepcijā sapņu interpretācijai tiek piešķirta tikai liela nozīme.

Baroka iezīmes un arvien grotesks stils

Šajā posmā meistara radošais ceļš arvien vairāk atšķiras no skatītāju cerībām. Spectacularity beidzot sāka dominēt sižetā, un pašas filmas kļuva labas, pilnīgi psihedēliskas.

Kasetēs "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federiko Fellīni atsaucas uz seno vēsturi un pat savām bērnības atmiņām. Bet tajā pašā laikā filmas ir tik pārslogotas ar detaļām, ka Andrejs Tarkovskis nosauca šī perioda darbusTarkovskis par Fellīni: "Jo subjektīvāks pasaules attēls, jo dziļāk mākslinieks iekļūst objektīvajā realitātē" / Kino māksla Felliniešu baroks.

Apoteoze bija filma "Casanova" (1976). Kritiķi viņu vēsi uzņēma, un to nenovērtēja pat uzticamākie režisora ​​fani. Un pats Fellīni nebija lepns par šo darbu. Viņš uzsāka ražošanu ar lielu nevēlēšanos un izlasīja apjomīgos Džakomo Kazanovas memuārus pēc tam, kad viņš parakstīja līgumu par šaušanu.

Radošā ceļa pagrimums un pašironija

Sākot ar astoņdesmitajiem gadiem, meistars beidzot nonāca pašparodijā un pārdomāja savus agrīnos atradumus. Piemēram, "Sieviešu pilsēta" (1980) patiesībā ir harēma aina no "8 ar pusi", kas ir izaugusi līdz veselai filmai.

Līdzībā "Un kuģis kuģo ..." (1983) Fellīni stingri ievēro savus iecienītākos mākslas principus (par tiem zemāk). Taču režisora ​​vēlākās filmas - "Ingvers un Freds" (1986), "Intervija" (1987) un "Mēness balss" (1990) - vieno radošā noguruma un pagātnes nostalģijas tēma. Pirmajai Fellini iepazīšanai labāk tos neizvēlēties. Galu galā, tas ir pats gadījums, kad labāk ir skatīties režisora ​​filmas stingri kārtībā.

Kā izceļas Federiko Fellīni režijas stils

Pastāvīgi attēli un arhetipi

Visā Fellīni darbā tie paši attēli iet kā sarkans pavediens. Reti kura filma iztiek bez atmosfēras. cirks. Pēdējos nevar iedomāties bez klauniem, kuri vienlaikus traucē un iepriecina režisoru.

Filmas veidotājs pie šīs tēmas atgriezās tik bieži, ka līdzīgs stils tagad ir nesaraujami saistīts ar viņa vārdu. Kritiķi šo estētiku dēvē par siltu, tas ir, par kritiku.

Vēl viena svarīga Fellini estētikas sastāvdaļa ir pludmales tēls. Režisors dzimis piekrastes pilsētā Rimini un daudz laika pavadījis pie jūras. Tāpēc viņa filmās varoņiem liktenīgi notikumi (spilgti piemēri - "8 ar pusi", "Saldā dzīve" un "Ceļš") bieži vien atklājas krastā.

Fellīni sāka darboties kā karikatūrists un bija prasmīgs attēlot attēlus uz groteskas robežas. Viņš vēlējās, lai skatītāji uzreiz atcerētos varoņus, tiklīdz tie parādījās ekrānā. Tāpēc viņu uztrauca neparasti cilvēki - margināli, prostitūtas, krāpnieki un nelieši.

Viņa darbos bieži sastopams viens un tas pats tēls - ļoti liela, stalta dāma. Viņa iemieso gan sievišķo principu, gan mātes rūpes, gan dzīvnieku kaisli. Tāpat kā visi viņa mīļākie varoņi, režisors bērnībā nāca klajā ar šādu varoni.

Netradicionāla drāma

Bieži vien Fellīni filmas biedē skaidras stāstījuma struktūras trūkums. Šķiet, ka viņa gleznas vispār nav par neko: tajās nav skaidra scenārija, un sižets, pat ja tāds ir, ir nelineārs.

Bet tieši šī īpašība padara meistara lentes tik atšķirīgas. Tiem, kas pirmām kārtām novērtē drosmīgi savītu intrigu un šiku dialogus, Fellīni stils diez vai būs tuvs. Bet itālis lieliski prata nodot dažādu varoņu jūtu nokrāsas.

Pastāvīgā mūza

Neviena Fellīni filma nevarētu iztikt bez viņa mīļotās sievas Džuljetas Mazina. Pat ja aktrise nerīkojās pati, viņa gandrīz vienmēr bija klāt filmēšanas laukumā. Filmā "Ceļš" Mazina ir izveidojusi vienu no labākajiem pasaules kino attēliem, un viņas varones Dželsominas vārds ir kļuvis par sadzīves vārdu.

Mākslinieks spēja ekrānā burtiski nodot visu cilvēka emociju gammu. Viņa varētu būt vienlīdz spontāna, romantiska, dramatiska, bet biežāk - smieklīga un sāpīgi aizkustinoša.

Kinematogrāfiskais alter ego

Dodoties uzņemt filmu “Dolce Vita”, Fellīni sākumā nevarēja atrast galveno aktieri. Viņam vajadzēja visdaudzpusīgāko tipu, lai auditorija varētu viegli iedomāties sevi varoņa vietā.

Sena Džuljetas Mazina paziņa Marčello Mastrojanni bija ideāla. Pēc tam viņa sadarbība ar Fellīni atdzima ciešā radošā savienībā un pēc tam īstā draudzībā, kas abas turpināja gadu gaitā.

Režisors nekad nav noguris atkārtot, ka viņš pats un Mastroianni attēli ir jāuztver kopumā. Un tādējādi viņš parādīja, ka jūs varat uzņemt ļoti neparastu un interesantu par sevi un dažiem citiem filmu veidotājiem vēlāk ir paņemts šī tehnika tiek nodota ekspluatācijā.

Kādas Federiko Fellīni filmas jāskatās

1. Mammas dēli

Es vitelloni

• Itālija, Francija, 1953.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 109 minūtes.
• IMDb: 7.9.

Provinciālā garlaicīgi ir pieci jaunieši piejūras pilsēta. Viņi sapņo atstāt savu dzimto zemi, kur viss ir sāpīgi pazīstams un kur dzīvo viņu radinieki.

"Mamas dēlu" pamatu veidoja atmiņas par pašu Fellīni, lai gan viņam nepatika, kad viņa filmas tika sauktas par autobiogrāfiskām. Neskatoties uz to, lente stāsta tieši par režisora ​​jaunību. Vienu no galvenajiem varoņiem pat atveidoja Federiko Rikardo Fellīni brālis, un varonis nes to pašu vārdu.

Pateicoties Mama dēlu ļoti personiskajam tonim, kopā ar agrākajiem agrīnajiem darbiem Variety Show Lights (1950) un The White Sheikh (1952) to var uzskatīt par sava veida triloģiju. Bet tieši filmā "Dēli" Fellīni atrada savu radošo oriģinalitāti un pacēla savas kino prasmes jaunā līmenī.

Skatieties iTunes →

2. Ceļš

La strada

• Itālija, 1954.
• Drāma.
• Ilgums: 108 minūtes.
• IMDb: 8.0.

Cirka spēkavīrs Zampano izpērk ciema idiotu Dželsominu, lai strādātu par viņa palīgu. Kopā viņi ceļo pa Itāliju, līdz satiek ceļojošo cirku.

"Ceļš" tiek uzskatīts par vienu no galvenajām filmām ne tikai itāļu, bet arī pasaules kino. Šajā lentē Fellīni jau ir atkāpies no neoreālisma kanoniem un pievienojis darbībai fantāziju un dzeju.

Glezna atnesa Fellini savu pirmo "Oskars", Un arī pagodināja Džuljetu Mazinu, kura uzreiz saņēma iesauku" Čaplins svārkos ".

3. Kabīrijas naktis

Le Notti di Cabiria

• Itālija, Francija, 1957.
• Drāma, melodrāma.
• Ilgums: 118 minūtes.
• IMDb: 8.1.

Prostitūte vārdā Cabiria sapņo atrast patiesu mīlestību un pamest nabadzīgu apkārtni. Bet meitene tiek maldināta un izmantota personīgām interesēm. Neskatoties uz to, viņa paliek laipna pret cilvēkiem.

Federiko Fellīni filmas scenāriju rakstīja īpaši savai sievai. Lieki piebilst, ka Mazina lieliski tika galā ar savu lomu, un viņas smaids caur asarām finālā kļuva par simbolu itāļu filma.

4. Salda dzīve

La dolce vita

• Francija, Itālija, 1960.
• Satīra, traģikomēdija.
• Ilgums: 179 minūtes.
• IMDb: 8.0.

Ciniskais žurnālists Marčello ved hedonistisku dzīvesveidu un maina sievietes kā cimdus. Pat amerikāņu kinozvaigznes Silvijas izskats uz varoni nerada īpašu iespaidu. Viņa jūtas sāpina tikai drausmīgā drauga pašnāvība, bet ne uz ilgu laiku.

Attēls padarīja Marcello Mastroianni par zvaigzni, kā arī tik ļoti ietekmēja populāro kultūru, ka pat tās nosaukums kļuva par sadzīves nosaukumu. Taču ģeniālā ideja netika novērtēta uzreiz. "Saldā dzīve" tika aizliegta, režisors tika apsūdzēts zaimošanā un, iespējams, pornogrāfijas filmēšanā. Sanāca tā, ka Fellīni burtiski iespļāva sejā.

5. 8 ar pusi

8½

• Itālija, 1963.
• Traģikomēdija.
• Ilgums: 138 minūtes.
• IMDb: 8.0.

Režisors Gvido Anselmi gatavojas uzņemt jaunu filmu un vienlaikus piedzīvo radošu krīzi. Viņš dodas uz kūrortu, kur satiek visdažādākos cilvēkus. Bet jo tālāk, jo vairāk varonis šaubās, vai viņš vispār radīs attēlu.

Fellīni komponēja "8 ar pusi", pamatojoties uz personīgo pieredzi. Kad bija nepieciešams rakstīt scenāriju, viņš pats saskārās ar ideju trūkumu un pat vēlējās atteikties no projekta. Bet tad viņam ienāca prātā vienkārši uzņemt filmu par sevi.

Pat nosaukumu "8 ar pusi" Federiko izvēlējās nejauši. Tajā iekļautas sešas spēlfilmas un divas īsfilmas, kuru Fellīni līdz šim izdevās noņemt. Nu, režisors savu debiju "Variety Show Lights" (1950), kas sarakstīta kopā ar Alberto Lattuadu, uzskatīja par pusotru.

Skatieties iTunes →

6. Džuljeta un smaržas

Giulietta degli spiriti

• Itālija, Francija, 1965.
• Fantāzija, drāma, komēdija.
• Ilgums: 148 minūtes.
• IMDb: 7.6.

Džuljeta sāk aizdomās turēt savu vīru par nodevību. Bet no brīža, kad viņa beidzot zaudē uzticību savam mīļotajam, viņas dzīvē steidzas garu pūlis no citas pasaules.

Ar savu pirmo krāsu filmu Fellīni vēlējās atdot sievietēm tiesības brīvi izvēlēties. Bet ironiski, viņš nemaz neklausījās savā sievā Džuljetā Mazinā, kura filmēšanas laikā pastāvīgi kritizēja scenāriju, un velti. Tā vietā, lai koncentrētos uz sieviešu pieredzi, Federiko ekrānā attēloja savu skatījumu uz viņiem. Šī iemesla dēļ attēls tika sagaidīts vēsi, pēc tam režisors atzina, ka viņa sievai bija taisnība.

Dažreiz "Džuljeta" tiek saukta par sieviešu versiju "8 ar pusi". Daļēji tā ir taisnība, jo pats Fellīni teicaFederiko Fellīni. Uztaisiet filmuka viņš visu mūžu uzņem vienu un to pašu filmu.

7. Satyricon

Satyricon

• Itālija, Francija, 1969.
• Fantāzija, drāma, vēsture.
• Ilgums: 129 minūtes.
• IMDb: 6.9.

Notikumi attīstās Romas impērijā tās lejupslīdes laikā. Stāstījuma centrā ir stāsts par jauno vīrieti Encolpius. Varonis meklē savu jauno mīļāko, kurš aizbēga kopā ar viņu kopīgo draugu.

Tagad "Satyricon" tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Fellīni darbiem, taču filma diemžēl bija tālu priekšā savam laikam. Tādējādi eksperti senatnē stāsti Attēls tika asi kritizēts, lai gan režisors nepretendēja uz autentiskumu. Tās mērķis drīzāk bija parodija par 20. gadsimta beigu sociāli politisko situāciju.

Arī publika auksti reaģēja uz "Satyricon", uzskatot to par pārāk eksperimentālu. Šajā posmā Fellīni lēnām, bet noteikti sāka zaudēt savu auditoriju, kas pilnībā pārstāja viņu saprast.

8. Roma

Romi

• Itālija, Francija, 1972.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 120 minūtes.
• IMDb: 7.4.

Impresionists, uzrakstīts lieliem glāstiem, stāsts par pašu Fellīni, kurš jaunībā pārcēlās uz Romu no mazpilsētas. Tāpat kā daudzās citās meistara filmās, tā ir autobiogrāfisku motīvu pilna, kamēr nav skaidra stīgas, sižets ir nelineārs, un apziņas straumē, pagātnē un tagadnē, realitātē un daiļliteratūra.

9. Amarcord

Amarcord

• Itālija, Francija, 1973.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 123 minūtes.
• IMDb: 7.9.

Saskaņā ar sižetu pagalmā atrodas 30. gadi un fašistiskā Musolīni diktatūra. Galvenie notikumi risinās ap jaunās Titas ģimeni un dažādiem citiem dīvainiem personāžiem, kas apdzīvo mazo piekrastes pilsētu.

Filmā Amarcord Fellīni pārdomā pusaudža gadus Rimini. Bet viņš labprātāk parāda savas bērnības atmiņas caur pieaugušo pieredzes prizmu. Tātad filma izrādījās ļoti laba atklāti, un dažas epizodes tik ļoti samulsināja cenzorus, ka, piemēram, padomju skatītāji redzēja apgrieztu versiju.

Skatieties iTunes →

10. Sieviešu pilsēta

La città delle donne

• Itālija, Francija, 1980.
• Drāma, komēdija.
• Ilgums: 148 minūtes.
• IMDb: 7.0.

Cienījamais buržuāziskais Snaporas izkāpj no vilciena pēc sievietes, kas viņam patīk. Viņš nonāk pārsteidzošā komūnā, kur nav vietas vīriešiem. Varonis mēģina aizbēgt no turienes, bet tikai ienirst dziļāk haosa un absurda bezdibenī.

Šī ir viena no vēlākām Fellīni filmām, sirreāla un sižetiska, tāpat kā visi viņa nobriedušie darbi. Attēlu var saukt par lentes "8 ar pusi" pārdomāšanu, kur varonim Mastroianni bija nedalīta vara pār viņā iemīlējušajām dāmām. Bet "Sieviešu pilsētā" raksturs, gluži pretēji, tiek saspiests ar sieviešu izteiksmes plūsmu.