Luka nav kā jaunākās Pixar karikatūras. Un tam ir savs šarms

17. jūnijā Krievijas ekrānos tiks izlaista jaunā Pixar multfilma "Luka". Publika jau sen mīlēja šīs studijas darbu, negaidot lielisku attēlu, laba humora un nopietnu, dažkārt pat filozofisku tēmu kombināciju.

Bet "Luka" gadījumā autori nolēma iet nedaudz citu ceļu. Šīs karikatūras sižetā gandrīz nav konfliktu un neskaidrību. Režisors Enriko Kasarosa, debitējot pilnmetrāžas animācijā, vienkārši ļauj atcerēties savu bērnību un ienirt vasaras brīvdienu atmosfērā.

Nostalģija pēc bērnības un vasaras

13 gadus vecā Luka vada tipisku mierīga un paklausīga pusaudža dzīvi. Viņš palīdz vecākiem, daudz sapņo un pēta apkārtējo pasauli. Bet ir viena detaļa: varonis un viņa ģimene ir jūras monstri, kas dzīvo zem ūdens. Lai gan patiesībā viņu ģimene ir pilnīgi nekaitīga un ļoti baidās no zvejniekiem.

Kādu dienu Luka satiek jaunu enerģisku radinieku Alberto, kurš parāda, ka jūras briesmoņi var izkāpt uz sauszemes un pārvērsties par cilvēkiem. Nesen iegūtie draugi nokļūst zvejnieku pilsētā Porto Rosso un ar visiem līdzekļiem nolemj iegūt savu galveno sapni - motorolleru Vespa. Lai to izdarītu, viņi iepazīst vietējo meiteni Jūliju un gatavojas piedalīties konkursā ar naudas balvu.

Pirmā lieta, kas iekaros absolūti jebkura vecuma multfilmu auditoriju, ir neticami silta atmosfēra. Itālijas Rivjēra. Tas nav pārsteidzoši. Režisoram Enriko Kasarozai viss stāsts ir tīra nostalģija. Bērnību viņš pavadīja Dženovā un vienkārši centās ekrānā atspoguļot savas atmiņas.

Lai to izdarītu, multfilmu komanda devās uz autora dzimteni, ceļoja uz daudzām Itālijas pilsētām, lai pēc iespējas precīzāk nodotu atmosfēru. Un tajā pašā laikā Kasarosa iepazīstināja filmēšanas grupu ar savu ģimeni un pat ielēca jūra no 9 metru klints. Režisorei bērnībā bija tik jautri. Jaunie multfilmu varoņi darīs to pašu.

Sirsnību un siltumu var redzēt burtiski katrā svarīgā Lukas ainā. Varoņi brauc ar velosipēdiem, veic bīstamus, bet smieklīgus trikus. Protams, katram pieaugušam skatītājam būs savas asociācijas ar vismaz vienu no mirkļiem. Un vienkārši nav iespējams mierīgi noskatīties, kā varoņi ar apetīti ēd makaronus: jūs uzreiz vēlaties pasūtīt vai gatavot kaut kas līdzīgs.

Šis ir stāsts par laiku, kad galvenais sapnis varētu būt motorollers, pat ja tas būtu sarūsējis cauri un cauri, un vietējais kauslis kļuva par galveno ienaidnieku. Tāpēc multene necenšas stāstīt par kādām sarežģītām tēmām, bet tikai atgādina acīmredzamās patiesības.

Vienkārša, bet svarīga morāle

Pixar bieži padara bērnus un pusaudžus par savu karikatūru varoņiem. Bet diezgan bieži zemes gabali aizķer diezgan pieaugušos. Slavenā "Mīkla" burtiski analizēja jaunās varones domas un jūtas. BET "Koko noslēpums”Un vispār runāja par bērna iepazīšanos ar nāvi.

"Luka" pat nemēģina šūpoties pie šādām tēmām. Tas ir tikai stāsts par apkārtējās pasaules iepazīšanu. Jaunajam varonim vienmēr teica, ka uz zemes dzīvo briesmīgi un bīstami monstri. Nav brīnums, ka pilsētas patiesais skaistums un tā atšķirība no ierastā biotopa iekaro Luku.

Varoņi nemēģina samierināt abas pasaules vai pat kaut kā tikt galā ģimenes vertības. Šeit jūs pat varat nedaudz sūdzēties par neizmantotajām iespējām. Sižetā morāle burtiski uzreiz liecina par sevi: zemes un okeāna iedzīvotāji viens otru uzskata par monstriem, bet patiesībā tie izrādās līdzīgi. Ļoti atbilst pašreizējai politiskajai situācijai.

Bet Lūkā dažādu veidu samierināšanās notiek pati par sevi uz galveno notikumu fona. Autori daudz vairāk interesējas par galveno varoņu jūtām. Tas ir personiskāks stāsts par autoritātes maiņu un šaubām par sevi. Tā burtiski visi dzīvoja. Sākumā Luka tic tikai saviem vecākiem, tad Alberto kļūst par viņa elku, kurš, šķiet, zina visu. Patiesībā viņš daudzējādā ziņā maldās vai pat klaji melo. Bet valoda negriezīsies, lai jauno draugu sauktu par maldinātāju: tik ļoti viņš pats patiesi tic savām fantāzijām.

Tad kompānijā parādās gaišā Džūlija, kas neizbēgami izraisa draudzīgu greizsirdību. Bet ne mazāk svarīgs ir fona stāsts par meitenes tēva Masimo simpātijām pret Alberto. Šī līnija ir gandrīz nemanāma, taču tā ļoti aizkustinoši atklāj rakstzīmes. Galu galā ikvienam vajadzētu iegūt tieši to, kas viņam pietrūka.

Tā paša iemesla dēļ filmā "Bow", tāpat kā daudzās vēlākajās Pixar karikatūrās, ļaundaris ir pēc iespējas otršķirīgs. Augstprātīgā karikatūra Erkole, kas kaitina varoņus, nemaz nebiedē. Tas ir nepieciešams, lai stiprinātu draudzību starp varoņiem. Lai gan, protams, joprojām ir apburtais kaķis. Sižetā viņam nav īpaša loma, bet bez viņa šī karikatūra nebūtu tik skaista.

Ar tik vienkāršām tēmām un nomierinošu stāstījumu Luca var šķist mazāk emocionāla nekā citi Pixar darbi. Piemēram, lentes beigas "Uz priekšu“Histēriski stāstīja, ka tuvāko un svarīgāko cilvēku dzīvē dažreiz vienkārši nepamana. Mīkla risināja pusaudžu depresiju. Jaunajā karikatūrā ģimenes vērtības ir acīmredzamas jau no paša sākuma. No Lūkas vecāku puses ir pārmērīga aizbildnība, taču nav šaubu par viņu sirsnību un laipnību.

"Luka" izskatās aizkustinoši, jo liek atcerēties posmus, kurus katrs savā dzīvē izgāja. Un, lai saprastu, ka vairumā gadījumu konflikti nav vajadzīgi, jūs varat vienkārši būt laipnāki viens pret otru. Un it īpaši tiem, kas atšķiras no pārējiem un jūtas kā svešinieki.

Spilgta animācija un detaļu izstrāde

Pixar karikatūras ir slavenas ar savu neticamo vizuālo izskatu. Autori vienmēr izraksta mazākās detaļas, lai attēls būtu pēc iespējas reālistiskāks. Pietiek atcerēties slaveno "Dvēsele”, Kur mūziķu uzstāšanās laikā uz skatuves viņu daļas pilnībā atbilda skaņu celiņam.

Šajā sakarā, ja paskatās uz cilvēku tēlu "Luka", karikatūra var šķist primitīvāka nekā citi studijas darbi. Bet tam ir vairāki skaidrojumi. Pirmkārt, bērnu sižets nozīmē sava veida grotesku. Šādas rakstzīmes ir viegli atcerēties vai pat pārzīmēt. Lai gan viņi joprojām pievienoja detaļas, kas pārvērš viņus par dzīviem cilvēkiem. Piemēram, miecētāks Alberto ādas tonis kontrastē ar Sīpolu bālāko ādu, kas ar laiku kļūst tumšāka uz vaigiem un deguna.

Turklāt cilvēku varoņi sadzīvo ar jūras monstru attēliem, kuriem noteikti nevajadzētu izskatīties reāli. Kasarosa centās tajos apvienot reālo dzīļu iemītnieku anatomiju, attēlus no renesanses gleznām un cilvēka vaibstus. Tas izrādījās ļoti līdzīgs Japāņu animācija, ko autore tik ļoti mīl.

Un, otrkārt, ja paskatās uz pašu multfilmu, būs skaidrs, ka veidotāji liek likmes uz ko citu. Viņi pēc iespējas reālāk nodeva apkārtni. Porto Rosso atmosfēra patiesi iegremdē jūs Itālijas piekrastes pilsētas dzīvē. Ielu, ēku, jūras un pat debesu izstrāde ar satriecošu saulrietus liek šaubīties, vai tas vispār ir zīmējums? Tāpēc, lai saglabātu fantāzijas izjūtu, cilvēki izskatās arī karikatūriski.

Jūs varat aizmirst par groteskajiem varoņiem līdz karikatūras vidum. Šeit viss darbojas īpaši atmosfērai: vizuālais diapazons, temperaments un runas varoņiem, kuri regulāri pāriet itāļu valodā (kamēr teksts paliek saprotams) un pat skaņu celiņš. Ir ironiski, ka slavenā Viva La Pappa Col Pomodoro skan “Luka”, ko mēs zinām no tulkojuma “I love pasta”. Bet oriģinālā kompozīcija ir veltīta tomātu zupai. Piemērotāka būtu krievu versija.

Summa ir ļoti dzīvīga aina, kas atgādina kāda entuziastiska bērna stāstu par Itālijas Rivjēru.

Luka ir viens no Pixar vienkāršākajiem un vienkāršākajiem darbiem pēdējos gados. Karikatūra nemēģina nopietni analizēt konfliktus starp dažādām pasaulēm un atbildēt uz filozofiskiem jautājumiem. Spilgta vēsture tikai liek atcerēties bērnību un sapņot par ceļojumu uz kādu vecu Eiropas pilsētu pie jūras. Šī ir pilnīgi vasarīga, viegla filma, kas dos daudz patīkamu sajūtu, lai gan, iespējams, tā neaiztiks tik dziļi kā "Uz priekšu" vai "Dvēsele". Bet iedziļināties sarežģītās tēmās ne vienmēr ir nepieciešams.