Kā filmu veidotāji palīdz skatītājiem mīlēt savas filmas

Visbiežāk, apspriežot kino, cilvēki runā par sižetu un aktierspēli. Protams, šīs ir svarīgas jebkuras filmas daļas. Bet tas notiek tā, ka jūs nevarat novērst acis no kāda attēla, lai gan darbība attīstās ļoti lēni, un cits stāsts ātri kļūst garlaicīgs, neskatoties uz daudzajiem notikumiem. Dažiem autoriem izdodas likt skatītājam noticēt fantastiskākajiem pagriezieniem, bet citi pat reālās situācijās, piemēram, rotaļlietās. Un vienkārši ir patīkami skatīties dažas lentes, bet citas ir grūti.

Lieta tāda, ka bez sižeta un aktieriem ir arī daudz interesantu tehnisku triku, ar kuru palīdzību režisori palīdz skatītājam sajust darbību un izbaudīt ekrānā notiekošo. Šos smalkumus var pat nepamanīt, taču tie tomēr ļoti ietekmē attēla uztveri.

Krāsu spektrs

Vispirms jāpievērš uzmanība tam, ka filmas filmas bieži vien nemaz nav tādas pašas kā reālajā dzīvē. Tas var būt diezgan acīmredzams (piemēram, ja attēls ir melnbalts), vai arī jūs to neapzināties uzreiz. Bet tā nav nejaušība.

Radiet atmosfēru

Ar krāsu palīdzību jūs varat labāk nodot notiekošā atmosfēru, radīt noskaņojumu skatītājam un pat parādīt pašu varoņu jūtas.

Piemēram, ņemiet populāro franšīzi “X-Men». Galvenajā filmu sērijā gaišā un bagātīgā aina atgādina komiksus. Un atšķirībā no tiem noir "Logan", kur viņi runā par varoņa vecumu un nogurumu, tiek izvēlēti bālāki toņi.

Filmā "Mad Max: Fury Road" lielākā daļa darbību notiek karstā tuksneša zonā. Loģiski, ka attēls tika uzņemts dzeltenīgi oranžos toņos, kas liek sajust dedzinošu sauli un sausumu.

Skaidrības labad varat uzņemt rāmi un mainīt krāsu shēmu. Uzreiz šķitīs, ka kļuvis vēsāks.

Lai izveidotu kontrastējošu attēlu, mūsdienu grāvēji un kopumā masu kino tiek padarīti zilāki un oranžāki.

Un šeit ir slavenais Vess Andersons mīl maigu rozā paleti. Tas skatītājam rada senas romantiskas filmas sajūtu. Un viss notiekošais tiek uztverts mierīgāk un vieglāk.

Kad viņi vēlas radīt nākotnes un fantāzijas atmosfēru, viņi arī bieži kļūst zili. Un viņiem īpaši patīk neona krāsas, kuras skatītāja galvā ir cieši saistītas ar kiberpunktu un tehnoloģijām.

Lieki teikt, ka autori šausmu filmas dod priekšroku tumšām krāsām. Tam ir vairāki iemesli. Protams, tas daļēji ir atmosfēras sūknēšanas veids. Daudzi cilvēki jau baidās no tumsas, un šausmu filmās tajā slēpjas arī briesmoņi.

Turklāt tumšs attēls ļauj nedaudz paslēpt grafikas vai aplauzuma nepilnības un ietaupīt uz ražošanu. Tiesa, tajā ir briesmas: ja jūs pārāk tumšojat rāmi, tad skatītājs var vienkārši neredzēt to, kas notiek uz ekrāna, it īpaši sliktā kinoteātrī vai vecā televizorā. Piemēram, tas notika 2018. gada filmā Slenderman.

Kaut arī daži oriģināli režisori var spēlēt pretstatā. Piemēram, Ari AstaireSaulgrieži”Parādīja šausmu filmas tipisko atmosfēru: varoņi atrodas izolētā ciematā, kur notiek šausmīgas lietas.

Bet tajā pašā laikā attēls ir ļoti spilgts, tajā gandrīz nav tumšu ainu, un varoņu drēbes ir sniega baltas. Un tas padara to vēl briesmīgāku, jo no šausmām nav kur slēpties.

Gabala daļu atdalīšana

Vienai filmai var būt vairāki dažādu krāsu filtri. Tie tiek izmantoti, lai skaidrāk nošķirtu sižetus. Ar pareizo talantu šī pieeja palīdz spilgtināt ainu.

Lielisks piemērs irMatrica». Šīs lentes logotips tika izgatavots ar zaļiem koda simboliem, kas apzīmē programmu, kurā cilvēki dzīvo. Tāpēc viss, kas notiek virtuālajā pasaulē, tika filmēts caur zaļganu filtru. Un reāli notikumi tiek parādīti zilā krāsā.

Un tikai trešās daļas pašās beigās, kad cilvēki un mašīnas ir noslēguši miera līgumu, kadrā vienlaikus parādās tīras zilas un zaļas krāsas.

Filmā Kristofers Nolans "Sākuma" varoņi pāriet no reālās pasaules uz sapni, pēc tam uz sapni sapnī utt. Lai skaidrāk nodalītu "slāņus", režisors katram no tiem izvēlējās savu krāsu gammu.

Pirmajā miega līmenī viss tiek filmēts zilā paletē, otrais ir dzeltens, trešais ir balts. Un tikai pēdējā sapnī visi toņi atkal apvienojas, tāpat kā reālajā pasaulē.

In Blade Runner 2049 Denis Villeneuve dažādas krāsas atspoguļoja gan galvenā varoņa atrašanās vietu, gan iekšējo stāvokli.

Viss sākas ar to, ka Raiena Goslinga varonis klīst miglā, tad viņš iziet cauri karstam oranžam tuksnesim, neona futūrismam un nakts plūdiem. Un stāsts beidzas uz sniega balta fona, atspoguļojot mierīgumu un attīrīšanos.

Krāsas atteikums

Kādreiz visas filmas bija melns un balts. Vienkārši tāpēc, ka viņi nezināja, kā šaut citādi, un rāmjus bija iespējams krāsot tikai ar rokām. Tad parādījās krāsainas filmas un kinematogrāfija kļuva daudz reālistiskāka.

Bet tajā pašā laikā melnbaltā fotogrāfija nav pilnībā pagātne. Tos joprojām izmanto mākslas vajadzībām. Piemēram, lai noteiktu dažādas pasaules vai sižetus.

Tātad filmā The Wizard of Oz, 1939. gadā, krāsa parādās tad, kad Dolly nonāk pasaku pasaulē.

Andreja Tarkovska filmā "Stalker" krāsas pietrūkst arī varoņu parastajā dzīvē. Un, kad varoņi nonāk mistiskajā "Zonā", pasaule kļūst gaiša - tieši šeit cilvēki patiešām atklājas.

Vai arī tas pats Kristofers Nolans lentē "Atcerēties" parādīja vienu darbības daļu tiešā secībā, bet otru - pretēji. Tāpēc puse filmas tiek uzņemta krāsainā krāsā, bet otra - melnbaltā.

Turklāt melnbaltais attēls ļauj jums spilgtāk izcelt noteiktas detaļas, vienkārši pievienojot tām krāsu. Pirmo reizi Sergejs Eizenšteins to izdarīja, kad 1925. gada kaujas kuģī Potjomkins manuāli krāsoja karogu.

Pēc tam šī tehnika tika izmantota pilnīgi dažādos žanros. "Šindlera sarakstā" Stīvens Spīlbergs meitenes izskats sarkanā mētelī kļūst par vienu no emocionālākajiem mirkļiem.

Un pat komiksu filmā Sin City šī pieeja tiek izmantota atkārtoti, uzsverot sarkano lūpu krāsu, spilgtas acis vai asinis.

Rāmja konstrukcija

Trešdaļu likums

Viens no kino un kino pamatprincipiem fotogrāfija. Tas ir kaut kas līdzīgs vienkāršotam "zelta koeficienta" noteikumam.

Tas ir vienkārši: fotografējot, ekrāns tiek sadalīts trīs daļās vertikāli un horizontāli. Svarīgākie zemes gabala elementi jāatrodas uz šīm līnijām, kā arī to krustojumā. Tas skatītājam atvieglos koncentrēšanos uz vēlamajiem punktiem.

Vieta kvadrātā

Ja jūs nosacīti sadalāt rāmi uz pusēm vai četrās vienādās daļās, tad jūs varat likt skatītājam bez vārdiem saprast, kādu vietu raksturs ieņem stāstā.

Šī tehnika visskaidrāk redzama lentē "Drive" Nikolass Vindings Refna. Piemēram, ja galvenā varoņa seja ir parādīta augšējā kreisajā stūrī un nākamajā kadrā tajā pašā vietā parādās vēl viena rakstzīme, tad tas ir mājiens, ka varoņi būs konkurenti.

Turklāt tas pats Refn var paralēli pastāstīt divus stāstus: ekrāna augšējā un apakšējā daļā vai kreisajā un labajā pusē. Skatītājs var nepamanīt šo kustību, bet tomēr varoņu uztvere būs pilnīgāka. Turklāt tas ir vienkārši skaisti.

Simetrija

Vēl viena psiholoģiska un estētiska tehnika vienlaikus. Bieži vien kadri, kur kreisā puse atspoguļo labo pusi, tiek veikti tikai skaistuma dēļ.

Bet dažreiz viņi izsaka rakstzīmju pretestību. Un, ja varonis ielūkosies spogulī, tas parādīs viņa tumšo pusi vai atšķirību starp sapņiem un realitāti. Vārdu sakot, jebkura alegorija, kuru var domāt par pārdomām.

Holandiešu stūris

Lai parādītu galvenā nestabilitāti varonis, viņa šaubas par kaut ko vai atmiņas problēmas izmanto ļoti vizuālu tehniku. Holandiešu leņķis nozīmē, ka kamera nešauj taisni, bet gan noliekas. Daudzi šīs pieejas piemēri ir atrodami Denija Boila filmās.

Skatītājs nav pieradis skatīties uz attēlu no leņķa, tāpēc viņš labāk uztver rakstura neērto stāvokli.

Tomēr šeit ir svarīgi ievērot mēru. Piemēram, katastrofālā filma "Kaujas lauks: Zeme" tika filmēta pilnībā leņķī. Bet pēc pusotras stundas skatītājam, visticamāk, vienkārši sāpēs kakls.

Fotografēšana no apakšas un no augšas

Vēl viena no vienkāršajām, bet efektīvajām metodēm, kas ļauj jums nodot varoņu pašsajūtu. Tātad jūs varat parādīt, piemēram, kurš ir situācijas saimnieks. Un tad uzreiz ienāk prātā lentes Kventins Tarantīnokur varoņi lūkojas lejā bagāžniekā.

Šaujot no augšas, jūs jūtaties, ka varonis jūtas nedroši. Lūk, cik smieklīgi viņi to spēlēja slavenajā ainā no filmas "Par ko runā vīrieši", kur Kamila Larina varonis kā bērns aizbildinās ar durvju sargu dārgā restorānā:

Dialogs un kustība

Fona darbība

Tehnika, ko visbiežāk izmanto komēdijās vai šausmu filmās. Priekšplānā nekas interesants nenotiek. Un vissvarīgākais notiek uz fona, kas var būt aptumšots vai izplūdis.

Piemēram, filmas galvenais varonis “Zombijs vārdā Šons"dodas uz veikalu. Viņam viss ir ļoti ikdienišķi. Un fonā ir īsta apokalipse:

Atkarībā no žanra un prezentācijas tas var radīt vai nu ļoti smieklīgu efektu, vai spriedzi - šausmu filmās galvenie kliedzēji bieži tiek paslēpti.

Sarunas kustībā

Visizplatītākais dialoga veids filmās ir tas, ka varoņi sēž un tērzē. Šajā gadījumā kamera tradicionāli pārslēdzas starp sejām.

Bet, ja aina kļūst pārāk ilga, tad skatītājs apnīk nemitīga to pašu leņķu atkārtošanās. Tāpēc labi režisori vai nu papildina, vai maina šādu ainu uzstādījumu.

Tātad Kventina Tarantīno filmās varoņi runā gandrīz pastāvīgi. Bet meistars neļauj garlaikoties, jo braucot var notikt dialogi. Sakarā ar pastāvīgo fona maiņu darbība nešķiet vienmuļa.

Pat ja rakstzīmes atrodas vienā telpā, kamera ne tikai pārslēdzas. Viņa var pārvietoties ap viņiem, radot klātbūtnes un pat līdzdalības efektu sarunā. Gandrīz visas rakstzīmes var redzēt bez nevajadzīgas rediģēšanas.

Nicholas Winding Refn vienkāršā sarunā izdodas izmantot jau minēto spēli ar krāsu un atspoguļojumu. Diskā, šķiet, pirmais varoņu dialogs izskatās ļoti vienkāršs.

Bet tajā pašā laikā raksturs Raiens Goslings vienmēr atrodas uz zila fona (šī krāsu shēma viņu pavada visas filmas garumā). Un varone Kerija Mulligana stāv pie oranžajām sienām. Un tas parāda, ka kaut kas viņus šķir, kaut arī viņi ir tuvu.

180 grādu likums

Filmēšanas laikā ir vēl viens svarīgs punkts. Ja mainot leņķi, pārvietojat kameru vairāk nekā par 180 grādiem, skatītājs kļūs apmulsis. Piemēram, kad varonis skrien, izrādīsies, ka viņš ir pagriezies un pārvietojas pretējā virzienā.

Un tas ir vienlīdz svarīgi pat dialogu laikā. Lai neradītu iespaidu, ka visi kadrā esošie cilvēki ir pēkšņi pārvietojušies, operators un režisors izvēlas noteiktu līniju, aiz kuras kamerai nevajadzētu iet.

Interesanti, ka apzinātu šī noteikuma pārkāpumu var izmantot, lai tikai sajauktu skatītāju, lai parādītu varoņa apjukumu. Un ar pienācīgu iztēli autori rada neparastākas ainas. Piemēram, saruna Gollum Ar sevi. Raksturs tiek vienkārši parādīts no dažādām pusēm, taču tas rada efektu, ka ir divi runātāji un viņi ir dialogā.

Instalācijas funkcijas

Rediģēšana ļauj padarīt filmas darbību dinamiskāku, "izlaižot" garlaicīgos dzīves mirkļus un ļaujot paskatīties uz notiekošo no dažādiem skatu punktiem. Tās vienkāršākā forma ir stāstījums. Tas ir, notikumi kadrā notiek viens pēc otra. Tas visskaidrāk tika izskaidrots The Man from Boulevard des Capucines.

Bet jūs varat parādīt filmas notikumus citādi, un tam viņi izmanto dažādas metodes.

Paralēla uzstādīšana

Atšķirībā no secīgas stāstīšanas, dažreiz autori vēlas, lai auditorija redzētu, kas vienlaikus notiek dažādās vietās. Un tad režisori attiecas uz paralēlu vadu.

Tas padara sižetu daudz notikumiem bagātāku. Bet piesardzība ir nepieciešama. Galu galā, ja jūs pēc kārtas parādīsit ainas, kas notiek vienlaikus, var rasties iespaids, ka katra no tām ilgst ilgāk.

Spilgts neveiksmīgas paralēlas rediģēšanas piemērs ir "Furious-6". Varoņi mēģina aizbēgt ar lidmašīnu, kas brauc pa skrejceļu, automašīnas viņus vajā, un lainera iekšpusē notiek cīņa.

Autori vienlaikus demonstrē tik daudz notikumu, ka uz ekrāna šķiet, ka lidmašīna paātrinās vismaz 15 minūtes. Lieki teikt, ka tas nogalina visu situācijas reālismu?

Savukārt Kristofers Nolans tiek plaši uzskatīts par paralēlas rediģēšanas meistaru. Režisors to izmanto daudzos savos darbos, bet labākais piemērs ir Inception. Notikumi dažādos miega līmeņos notiek vienlaikus un ar dažādu ātrumu (dziļākā miegā laiks pārvietojas lēnāk).

Šeit darbībai tiek pievienota jau pieminētā krāsu atdalīšana un skatītājs neapjūk notiekošajā, bet apzinās visu notikumu globālumu.

Starp citu, interesanti, ka filmā "Denkerka" Nolans ar šo tehniku ​​ir vēl asprātīgāks. Tas paralēli parāda notikumus, kas notiek uz sauszemes, ūdenī un gaisā. Patiesībā hronoloģija ir pilnīgi atšķirīga, un viss saplūst tikai finālā.

Zibspuldzes un zibspuldzes priekšu

Reizēm autori savās atmiņās no pagātnes - atmiņas - ievieto varoņu lineārajā stāstā. Tie var būt ļoti īsi dažu sekunžu mirgojumi vai veseli sižeti.

Liels šādu mirkļu cienītājs - Žans Marks Vallee. Tādējādi viņš šķietami mierīgajām ainām pievieno spriedzi. Vai arī viņš skaidri norāda, ka varonis kādu maldina: viņš saka vienu, bet viņa atmiņās parādās kaut kas pavisam cits.

Nav grūti uzminēt, ka zibspuldzes ir vieni un tie paši stāsti, bet gan no nākotnes. Tos izmanto retāk, parasti zinātniskajā fantastikā vai mistiskos stāstos. Uz šādas tehnikas viņi pat izveidoja veselu sēriju, kur noteikta aptumsuma laikā katrs cilvēks redzēja kādu brīdi no viņa nākotne.

Un tālāk pa sižetu visi mēģina noskaidrot notikušā cēloņus un saprast savu redzējumu nozīmi. Sērija tika nosaukta šādi: Flashforward (krievu tulkojumā - "Atceries, kas notiks"). Tiesa, viņš ilga tikai vienu sezonu.

Pārlēkt-sagriezt

Šis paņēmiens jau attiecas uz lineāru rediģēšanu. Tas nozīmē asu pāreju starp kadriem. Viņi to izmanto pilnīgi citiem mērķiem.

Frenka Oza mazajā šausmu veikalā šī montāža palīdz parādīt garo un garlaicīgo laika ritējumu.

Bet Larss fon Trīrs, kurš arī savos darbos bieži izmanto lēcienu, šādā veidā nodod personāžu emocionālo spriedzi un psiholoģisko nestabilitāti. Šāda fotografēšana padara attēlu "nervozāku". Lentē "Idiots" tas ir ļoti piemērots:

Rediģēšana pēc formas un skaņas

Lai dažādie filmā parādītie notikumi tiktu uztverti kā viens otra turpinājums, autori bieži izmanto vizuālas sakritības. Tas ir, dažu objektu kontūras vienā kadrā tiek atkārtotas nākamajā. Un dažreiz tas var izskatīties ļoti asprātīgs.

Tādā pašā veidā jūs varat "piesaistīt" skatītāju ar skaņu. Kliedziens turpinās ar tvaikonis svilpi, un rūpnieciskā dārdoņa tiek aizstāta mūzika tādā pašā tempā. Vai arī sabojātas caurules svilpe pārvēršas par gaļas cepšanas sprakšķēšanu.

Turklāt skaņa var būt nedaudz priekšā vai aiz ekrānā redzamā. Tas tiek darīts, lai ainas būtu vairāk saistītas. Tas ir, skatītājs joprojām dzird runu un čaukstēšanu no iepriekšējā kadra, bet darbība jau ir mainījusies. Vai otrādi.

Instalācijas trūkums

Tas ir drosmīgs solis: režisori uzņem garas ainas bez rediģēšanas vai arī slēpj to dažādos veidos.

Tas padara ekrānā notiekošo reālistiskāku, ļauj skatītājam sajust paša stāsta tempu. Bet, protams, šī pieeja prasa daudz vairāk mēģinājumu un ieguldījumu. Galu galā apstrādes laikā jūs varat izgriezt neveiksmīgas mazas lietas.

Tātad Džo Raits filmā "Izpirkšana" parādīja piecu minūšu ainu ar karaspēka evakuāciju no Denkirkas laikā Otrais pasaules karš. Pūlī piedalījās 1300 cilvēku, kadrā pārvietojās aprīkojums un fonā notika sprādzieni. Tieši šī pieeja nodod visu notiekošā drūmumu un haosu.

Mūsdienu tehnoloģijas ļauj precīzāk rīkoties ar instalāciju. Un tas palīdzēja Alehandro Gonzalezam Iñarritam nošaut Birdman. Tajā jūs pat nepamanāt, ka visa darbība tiek rādīta vienā nepārtrauktā kadrā.

Faktiski montāža ir tur, bet slēpta. Līmes tiek izgatavotas, kad kamera iziet cauri kādam tumšam elementam.

Un Aleksandra Sokurova "krievu šķirsts" izskatās vēl spēcīgāks. Darbība notiek Ermitāžā, un režisoram tika dota viena diena filmēšanai. Tāpēc viņš nolēma uzņemt attēlu, nelīmējot.

Tas prasīja septiņus mēnešus ilgus mēģinājumus ar 800 ekstrām. Rezultātā no trešās uzņemšanas viņi uzņēma veselu filmu, kuras ilgums bija 1 stunda un 27 minūtes.

---

Patiesībā šādu smalkumu ir daudz vairāk. Bet daudzi no viņiem jau prasa dziļas zināšanas par režiju un kinematogrāfiju. Šie ir tikai vienkārši piemēri, kurus var redzēt daudzās filmās. Un, aplūkojot nākamo attēlu, jūs noteikti pārsteidza "holandiešu stūris" vai garš rāmis bez rediģēšanas. Bet tas neizjauks burvību kinematogrāfijagluži pretēji, tas padarīs skatīšanos vēl interesantāku.