Īsa kino vēsture no 20. gadsimta vidus līdz mūsdienām: fragments no Antona Doļina grāmatas
Grāmatas Kino / / December 28, 2020
Autorkino ziedu laiki
Kopš 50. gadu vidus visā pasaulē ir parādījušies filmu veidotāji un filmu veidotāji, kuriem katram ir savs stils un stils. Daži no viņiem ciena viens otru, citi, gluži pretēji, nicina, un lielākā daļa veido savu mākslas Visumu, kurā dzīvo domubiedri un fani.
1950. - 1970. gados bija vērojama autorfilmu popularitātes virsotne: cilvēki to skatās, aizliedz, cildina, sīvi strīdas par to, raksta rakstus un veselas grāmatas. Pirmo reizi teorētiķi nopietni runā par kino kā mākslu, kas nekādā ziņā nav zemāka par vecākajiem brāļiem - teātri, literatūru, glezniecību vai mūziku.
Padomju Savienībā, neskatoties uz cenzūru, bezkompromisa autora filma un unikālie mākslinieki: Andrejs Tarkovskis, Elems Klimovs, Aleksejs Germans vecākais, Kira Muratova.
Desmit filmas, kuras izmēģināt:
- Tokyo Story, 1953. gads, Jasujiro Ozu, Japāna;
- “Seven Samurai”, 1954. gads, Akira Kurosava, Japāna;
- Vārds, 1955, Karls Teodors Dreijers, Dānija;
- Septītais zīmogs, 1957. gads, Ingmārs Bergmans, Zviedrija;
- "Piedzīvojums", 1960. gads, Mikelandželo Antonioni, Itālija;
- La Dolce Vita, 1960. gads, Federiko Felīni, Itālija;
- Pulksteņa apelsīns, 1971. gads, Stenlijs Kubriks, Lielbritānija / ASV;
- Dienas skaistule, 1967. gads, Luiss Bunjels, Francija;
- Bailes ēd dvēseli, 1973. gads, Rainers Verners Fasbinders, Vācija;
- Spogulis, 1974. gads, Andrejs Tarkovskis, PSRS.
Jauns holivuds
Šo amerikāņu autorkino tendenci daļēji ietekmēja Eiropas un Āzijas kino, kā arī festivāla kustība. Viņa dzimšana ir saistīta ar Heisa cenzūras kodeksa atcelšanu, kas noteica stingrus noteikumus par to, kas ir atļauts un ko nevar parādīt filmās, un līdz ar amerikāņu "studijas" sistēmas krīzi, kas ir noslīcis pašatkārtojumā un noguris skatītājiem.
Jaunie filmu veidotāji-kino skatītāji jutās kā daļa no pasaules kultūras kopienas. Viņi atteicās no visiem ierobežojumiem un izpētīja amerikāņu dzīves tabu zonas. Tajā pašā laikā viņu filmas bija populāras un saņēma pilnas mājas, tika izvirzītas filmu balvām un tās ieguva.
Nomainīti parasto amerikāņu sociālie jautājumi un traumu izpēte jaunajās Holivudas filmās parastie kinematogrāfiskie žanra kino likumi ar obligātu un bieži vien pienākumu izpildi laimīgas beigas.
Piecas izmēģināmās filmas:
- Absolvents, 1967. gads, Maiks Nikolss, ASV;
- Vieglais braucējs, 1969. gads, Deniss Hopers, ASV;
- Krusttēvs, 1972. gads, Frensiss Fords Kopola, ASV;
- Ļaunās ielas, 1973, Martins Skorsēze, ASV;
- "Scarface", 1983, Braiens De Palma, ASV.
Grāvēji
Septiņdesmito gadu vidū amerikāņu un pēc tam pasaules kino notika komerciāla revolūcija. Jaunie imigranti no Jaunās Holivudas Džordžs Lūkass un Stīvens Spīlbergs viņi filmē neticami populāras žanra filmas jaunai auditorijai, kas pārspēj visus kases rekordus. No šī brīža Amerika pamazām pāriet no nopietna kino masveida producēšanas uz pieaugušo auditorija pusaudžu izklaides filmām - īstas komerciālas mašīnas naudas pelnīšanai naudu. Tos sauc par "grāvējiem" - burtiski par "apkārtnes iznīcinātājiem".
Filmu grāvēji joprojām ir Holivudas studijas spēka un Amerikas filmu industrijas vitalitātes mugurkauls.
Piecas izmēģināmās filmas:
- Žokļi, 1975. gads, Stīvens Spīlbergs, ASV.
- Zvaigžņu kari, 1977, Džordžs Lūkass, ASV.
- Citplanētieši, 1979. gads, Ridlijs Skots, ASV.
- Terminators, 1984, Džeimss Kamerons, ASV.
- Die Hard, 1988, Džons Makternens, ASV.
Postmodernisms
Šis vārds daudzus biedē. No vienas puses, neviens nespēj īsi un skaidri aprakstīt, kas ar to domāts. No otras puses, par viņu ir uzrakstīts tik daudz pētījumu un grāmatu, ka domāts par daudz.
Kino skaidras postmodernisma izpausmes ir hierarhijas sistēmas (gan autortiesību, gan komerciālās) ignorēšana kino), visaptveroša ironija, visuresošie kino klasikas citāti, morālisma trūkums un pamācošs. Tāpat kā žanru un stilu sajaukums, nešķiršana starp "augsto" mākslu un masu kultūru, skatītāja iekļaušana skatīšanās kā sava veida kultūras spēle, kurā viņam tiek lūgts uzminēt, kas patiesībā ir prātā autors.
Kopš 80. gadu vidus postmodernisms ir pārņēmis kinematogrāfiju visā pasaulē.
Desmit izmēģināmu piemēru:
- Zils samts, 1986, Deivids Linčs, ASV;
- "ASSA", 1987, Sergejs Solovjovs, PSRS;
- "Sievietes uz nervu sabrukuma robežas", 1988, Pedro Almodovar, Spānija;
- Nikita, 1990. gads, Liks Besons, Francija;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japāna;
- «Kriminālromāns», 1994, Kventins Tarantīno, ASV;
- Miris cilvēks, 1995. gads, Džims Džarmušs, ASV;
- Lauzot viļņus, 1996. gads, Larss fon Trīrs, Dānija;
- Jautrās spēles, 1997, Maikls Haneke, Austrija;
- “Par Freaks and People”, 1998, Aleksejs Balabanovs, Krievija.
Festivāli
Pirmie filmu festivāli sāka rīkot pat pirms Otrā pasaules kara. Visietekmīgākā filmu izrāde bija Venēcija, kas dibināta 1932. gadā pēc diktatora Benito Musolīni personīgās iniciatīvas. Kannu festivāls pirmo reizi tika iecerēts rīkot tās pašas desmitgades beigās kā alternatīva un līdzsvars Venēcijas festivālam, kur fašistu idejas kļuva arvien ietekmīgākas. Plāniem nebija lemts piepildīties: sākās karš. Rezultātā pirmais Kannu festivāls notika 1946. gadā.
Par vissvarīgākajām filmu izrādēm Eiropā tradicionāli uzskata festivālus Berlīnē (februārī), Kannās (maijā) un Venēcijā (Augusts-septembris), prestižākās ir viņu balvas: "Zelta lācis", "Zelta palma" un "Zelta lauva" attiecīgi. Turklāt jau ilgu laiku Lokarno un Roterdamā, Karlovi Varos un Sansebastjanā, Toronto un Pusanā notiek slaveni festivāli.
Pasaulē ir vairāk starptautisku filmu festivālu nekā dienas gadā.
Divdesmit festivāla uzvarētāji, kas jāizmēģina:
- Rašomons, 1951. gads, Akira Kurosava, Japāna (Venēcija);
- "Pay for Fear", 1954. gads, Henri-Georges Clouzot, Francija (Kannas);
- "12 dusmīgi vīrieši", 1957. gads, Sidnijs Lumets, ASV (Berlīne);
- Viridiana, 1961. gads, Luiss Buņuels, Spānija (Kannas);
- Ivana bērnība, 1962, Andrejs Tarkovskis, PSRS (Venēcija);
- Šerbūras lietussargi, 1964. gads, Žaks Demijs, Francija (Kannas);
- Militārā lauka slimnīca, 1970. gads, Roberts Altmans, ASV (Kannas);
- Kenterberijas pasakas, 1972. gads, Pīrs Paolo Pasolīni, Itālija (Berlīne);
- "Pacelšanās", 1977. gads, Larisa Šepitko, PSRS (Berlīne);
- Viss tas džezs, 1980, Bobs Fosse, ASV (Kannas);
- “Vārds: Karmena”, 1983. gads, Žans Liks Godards, Francija (Venēcija);
- "Parīze, Teksasa", 1984, Vims Venderss, Vācija (Kannas);
- Sarkanais Gaoljangs, 1988, Džans Jimou, Ķīna (Berlīne);
- Bārtons Finks, 1991. gads, Ītans un Džoels Koens, ASV (Kannas);
- Klavieres, 1993. gads, Džeina Kampiona, Jaunzēlande (Kannas);
- Lai dzīvo mīlestība, 1994, Tsai Mingliang, Taivāna (Venēcija);
- Garīgais prom, 2002, Hajao Mijazaki, Japāna (Berlīne);
- Klusā daba, 2006, Jia Zhangke, Ķīna (Venēcija);
- “4 mēneši, 3 nedēļas un 2 dienas”, 2007. gads, Cristian Mungiu, Rumānija (Kannas);
- "Tēvocis Boonmi, kurš atceras savas iepriekšējās dzīves", 2010. gads, Apichatpong Weerasetakun, Taizeme (Kannas).
Starp citu
Kam un kāpēc ir vajadzīgi festivāli?
Daudzi uzskata, ka tas ir sava veida "tualetes gadatirgi", kas pastāv tikai tenkas dēļ - staigāšanas tērpiem uz sarkanā paklāja. Faktiski filmu festivāli ir sava veida mehānisms, kas piedāvā alternatīvu Holivudas studijas nomas un reklāmas sistēmai (kā arī tās analogiem visā pasaulē).
Profesionāla žūrija un filmu kritiķi skatās pilnīgi jaunas filmas (parasti tās pieder pie autor kino) un izvēlas talantīgākās. Par to uzzinās visa pasaule: palīdz gan intriga ap balvu, gan tenku sleja. Paralēli festivāliem darbojas filmu tirgi, kur tiek noslēgti darījumi par filmu, ne tikai komerciālo un žanrisko, bet arī autoru, avangarda un eksperimentālo filmu pārdošanu un pirkšanu. Gandrīz visi nozīmīgie pēckara filmu vēstures režisori ir kļuvuši slaveni ar festivālu starpniecību.
"Oskars"
Cilvēce ir pārliecināta, ka augstākais apbalvojums kino jomā ir Oskars, un viņu nav iespējams pārliecināt. Bet Oskars ir tīri amerikāņu industriālā balva, kuras ierobežotās koordinātēs visa kinematogrāfija nav redzama: galu galā tiek piešķirtas tikai filmas, kas tika izlaistas gada laikā ASV.
Varbūt viņi piešķir tik lielu nozīmi balvai, jo Oskari ir iespaidīgs šovs. Vai tāpēc, ka slavenākais
zvaigznes pasaulē ir Holivuda. Bet galvenokārt, protams, tāpēc, ka amerikāņu kino ir vispopulārākais pasaulē.
Iemesls ir vienkāršs. Franči veido filmas francūžiem, dāņi dāņiem, indieši indiešiem, ķīnieši ķīniešiem un krievi krieviem. Šim noteikumam ir izņēmumi, taču tie ir reti un nenozīmīgi. Un tikai Holivuda filmas veido nevis amerikāņiem, bet visai pasaulei.
Divdesmit labākās izmēģinātās Oskara filmas:
- Tas notika vienu nakti, 1935. gadā, Frenks Kapra, ASV;
- Gone with the Wind, 1940, Viktors Flemings, ASV;
- Rebeka, 1941. gads, Alfrēds Hičkoks, ASV;
- Viss par Ievu, 1951. gads, Džozefs Mankevičs, ASV;
- Bens-Hūrs, 1960. gads, Viljams Vailers, ASV;
- Dzīvoklis, 1961. gads, Bilijs Vailders, ASV;
- Vestsaidas stāsts, 1962. gads, Roberts Vīss un Džeroms Robinss, ASV;
- Arābijas Lorenss, 1963, Deivids Lins, Lielbritānija;
- Pusnakts kovbojs, 1970. gads, Džons Šlesingers, ASV;
- "Krusttēvs - 2", 1975, Francis Fords Kopola, ASV;
- Viens pārlidoja dzeguzes ligzdu, 1976. gads, Milošs Formans, ASV;
- Annija Hola, 1978. gads, Vudijs Alens, ASV;
- Platoon, 1987, Olivers Stouns, ASV;
- Lietus cilvēks, 1989, Berijs Levinsons, ASV;
- «Jēru klusēšana», 1992, Džonatans Demme, ASV;
- Šindlera saraksts, 1994, Stīvens Spīlbergs, ASV;
- Forrest Gump, 1995. gads, Roberts Zemeckis, ASV;
- Titāniks, 1998. gads, Džeimss Kamerons, ASV;
- Nav valsts veciem vīriešiem, 2008. gads, Ītans un Džoels Koens, ASV;
- Putnu vīrs, 2017. gads, Alehandro Gonzalezs Iñarritu, ASV.
Pazīstamais krievu žurnālists un kino kritiķis Antons Doļins uzrakstīja grāmatu bērniem un pieaugušajiem, kur analizēja svarīgus jautājumus par kino. Kāpēc mēs skatāmies filmas? Kā saprast kino valodu? Ko darīt, ja jums ir garlaicīgi? Kā mainās kino un kas no tā notiks tālākā nākotnē? Ļoti jauks bonuss - publikācijas ilustrācijas zīmēja mākslinieks, animators un Oskara nominants Konstantīns Bronzīts.
Pērciet grāmatu
Lasiet arī🧐
- 10 grāmatas, kas modinās mākslinieku tevī
- Brodska saraksts: grāmatas, kuras jāizlasa, lai jums būtu par ko runāt
- Ceļvedis Haruki Murakami grāmatām: kas tajās īpašs un kāpēc tās jālasa