Tas novērš Edgar Wright - autors "Kids uz diska" un "Shaun of the Dead"
Izglītības Programma Kino / / December 19, 2019
Arsenālā Edgar Wright tikai piecas filmas izlaists plašā izlaišanas. Visa šī komēdija ar dažādām piedevām: stilizēta šausmas, filmu, vai pat policijas filmu pielāgošanu komiksu grāmatu.
Bet neskatoties uz tik nedaudziem augsta profila darbā un šķietami vieglākas žanriem, Wright jau Tā ir kļuvusi par kulta režisors, kurš mīl filmu fani un kritiķi, un parastiem faniem "Skatītāju" filmu.
Katru reizi, kad viņš atgādina, ka pat gaisma žanru filmas var un vajadzētu ņemt tuvāk, un ne tikai smieties gegami un smieklīgi darbības. Viņa lentes tiek apvienoti pareizi veidota attēla, neparastu šaušana, skaņu un humors. Tādēļ filmas Edgar Wright var pārskatīt atkal un atkal, pastāvīgi atrast kaut ko jaunu tiem.
Analizējot karjeras direktors, var izsekot, kā tika izveidota viņa stils, un tajā pašā laikā, lai saprastu pamata metodes viņš izmanto. Galu galā, ar šo zināšanas Wright filmas izskatīsies daudz interesantāku.
Jaunatne: pirmais video kameru un "Fistful of Fingers"
Tāpat kā daudzi nākotnes režisoriem, Edgar Wright patika filmas kopš bērnības. Radinieki deva viņam 8 milimetru kameru, un viņš pastāvīgi filmēja dažādas ainas garā populārā kino. Nosaukumi runā paši par sevi: Rolf Harris Ietaupa World (kaut stilā "Die Hard") vai Unparkables (mājiens uz "Untouchables").
Tad viņš uzzināja par konkursu no animācijas televīzijas šova Going Live! Nosūtīja savu darbu un uzvarēja. Balva bija video kameru. Vēlāk, direktors atrada ierakstu savā pirmajā televīzijas raidījumā. Šajos ietvaros viņam 16 gadus.
Jaunais iegāde ir pavērusi plašākas iespējas iztēles jauno Wright. Kopš tā laika viņš ir parādījies vairākas reizes televīzijā ar savu funny šorti.
Katru reizi, kad darbība kļuva garāks un ņem formu pilnu stāstu. Lai gan ideja palika nemainīgs: Edgar notika ainas no slavenās filmas un kļuva tos groteska parodē.
Tātad Superhero Movie Karboleļļa ziepes un stilizēti noziedzības filmas stilā "Dirty Harry" sauc Dead labo. Tātad, starp citu, to sauc par "Dirty Harry" projektēšanas laikā, bet vēlāk par šo titulu samazinājās. Jaunākais īsfilma režisors vēlāk izdots kā bonusu uz DVD uz vienu no viņa filmām.
Nu, tad Edgar Wright pagriezta uz pilnmetrāžas formātā. Tomēr pats "mājas" produkcija. Pirmais šāda filma saucās "A Fistful of pirkstiem," - tas bija atsauce uz leģendārā Rietumu "A Fistful dolāru." Lente gabals parodēts visām klišejām žanra. Ir pat galvenais varonis nenosaukts vārds un viņš nozaga zirgu nelietis nosaukts šķielēt. Un tad notikumi pārvēršas perfektu iedomu tēlu. Rezultāts bija kaut kas līdzīgs "Naked Gun", vienkārši nošauti amatieru kameru.
Faktiski, šī filma tagad var atrast tikai ar sliktas kvalitātes, un tās ir grūti skatīties. Kaut filmēšana Wright jau savākti 70 ekstras. Still, lentes ir bijusi izšķirīga loma nākotnes režisors karjeru. "A Fistful of Fingers" nopirka par nomas kanālu Sky Movies, ļaujot Wright pamanīja televīzijas personības un aicināja viņu nošaut vairākus epizodes dažādos TV šovos.
Tāpēc viņš iekāpa komēdija sērija Patvērums, kur viņš tikās ar aktieriem un scenāristu Simon Pegg un Jessica Stevenson. Par šo pāris, un ar to saistīto izrāvienu Wright karjerā.
Izvietotas: pasūtījuma sitcom un skaitītāja atsauces
Pegg un Wright Stephenson tika aicināti uzņemt sitcom izvietotas. Krievu valoda ir visbiežāk tulkots kā "dīvaini", bet patiesībā nosaukums neskaidrs: tas atsaucas uz to, ka zīmes dalīties dzīvokli, un šajā telpā. Ar nodošanu nosaukumiem Raita darba, tad būs nemainīga problēmas - viņš mīl šo spēli vārdiem.
Šķiet, ka zemes gabals sērija ir tipisks situāciju komēdijā: gandrīz nezināms Tim Bisley (Simon Pegg), un Daisy Steiner (Jessica Stevenson) nolemj īrēt dzīvokli kopā. Un tas viņiem ir izlikties par pāris.
Nu, pēc tam, kad varoņi sazināties ar draugiem, tostarp regulāru viesis dzīvokļa, Mike Watt (Nick Frost), iedalās dīvainu, gandrīz sirreālu situācijās un tiešām lēni iemīlēties.
Ja tas bija kādu citu autoru, "Weird", iespējams, ir zaudēts starp desmitiem citu līdzīgu stāstu. Bet Pegg un Stevenson varēja pievienot gabala nepieciešamo daļu trakums un Edgar Wright ir radījis unikālu vizuālo attēlojumu.
Fakts ir tāds, ka beigās deviņdesmitais lielākā daļa no tiem tika ņemti sitcoms aptuveni tāds pats. Dekorācijas likt vairākas statiskas kameras (parasti četras), un dalībniekiem spēlē teātri. Atšķirība bija iespējams tikai retake neizdevās dubultspēlē. Šo vienkāršo darbību, bet kas vizuālā klāsts cik iespējams vienkāršs: vai nu parāda vispārēju plānu, vai lielu vienu vai divas rakstzīmes.
Edgar Wright piedāvāti neparasti laika pieejas: šaut sitcom, izmantojot metodes, kas ir raksturīgi drāmas un zinātniskās fantastikas. Tā kamera virzās visu laiku, un mainot kameras leņķi nav iestrēdzis vienā vietā. Un instalācija ir sinhronizēta ar mūziku un skaņas efektiem un piebilst spilgtumu. Wright varētu zamiksovat pat visvairāk parastās darbības, lai parādītu cilvēks piederēja murgot.
Bet tas ir ne tikai neparastu šaušanā. Otra atšķirīgā iezīme "dīvaini" - neticami daudz atsauces uz filmu, komiksu grāmatām un citiem pop kultūru. Un atkal, tas ir ne tikai pieminēt, piemēram, "The Big Bang Theory", proti, vizuālā imitācija darba Stenlija Kubrika, George Lucas un citas leģendas un citāti no tiem. Varoņi var vienkārši skatīties ledusskapī, un nāk no tā, "Space Odyssey 2001".
Otrajā sezonā, tur ir vesela epizode parodē filmu "Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu". Arī vizuālā diapazonā pievienotās tradicionālo šausmu Svīre, asu pieeju garā westerns, piespiežot dramatisks skaņas stila nuarny filmas. Rezultāts bija "Big Bang Theory"Kuru it filmēja Kventins Tarantino un Stenlija Kubrika.
Un vēl interesantāk, ka Edgar Wright un Simon Pegg nav pat mēģināt slēpt to, ka kopēt ainas no klasikas. Gluži pretēji, viņi ir padarījuši gandrīz centrs stāsts. Kad sērijas par DVD rakstītāji publikācija pat pievienot godināšana-o-Meter ( «Ommazhemetr"), uzskata, ka katrs nosūtot uz ekrāna. Tāpēc, lai atcerēties vai uzminēt īpašu piedāvājumu - atsevišķa baudu, skatoties. Šī speciālā un daudzi "video.
Pēc tradīcijas, britu seriāls "Weird" nav pārāk bojāti skaits epizodes - tikai divas sezonas atstāj uz septiņām epizodēm. Bet tas bija pietiekami, lai projekts kļūtu par patiesu kultūras fenomens. Fani joprojām sapņo par savu atgriešanos, bet Edgar Wright jau ir iestatīts uz lielāku radošumu.
"Asinis un Ice Cream": izveidot vizuālās komēdija
Ļoti neoficiālās Termins "vizuāli komēdija" daudzi cilvēki saista to ar darbu Wright. Tas ir pretējs klasisko "fizisko" komēdija garā mēmā filmaJa viss ir balstīta uz rakstzīmes un to neveiklību neparastu darbību, kā arī tradicionālo teksta jokiem, kad lielākā daļa humora pamatā ir rakstzīmes vārdiem.
Un visskaidrāk izpaužas trijās galvenajās darbiem Wright, kas ir apvienoti triloģijas "Blood un Ice Cream".
Šajās filmās, vairākums jokiem nav atbildēt uz jautājumu: "Ko?" (Kas ir redzams uz ekrāna), un jautājums "Kā?" (Kā tas ir noņemts, uzstādītas un ritmā). Jūs varētu teikt, ka šī pieeja Wright izslēgt "pārdabisks". No turienes nāca mīlestību atskaites, kā arī spēlējot galveno lomu visā triloģija - Simon Pegg (viņš bija līdzautors) un Nick Frost.
Nosaukums pats par sevi graša pie episkā "Trīs Krāsas" Kšištofs Keslovskis. Wright ņēma tikai kā pamats nav Francijas karoga krāsas un dažādas gaumes mīļākie saldējums Cornetto.
Katra filma ir cits stāsts, un aktieri spēlē jaunas lomas. Un katrs gabals tiek stilizētas kā noteikta žanra. Bet visas filmas izmanto par tiem pašiem paņēmieniem uz interesi un amuse auditoriju. Pārbaudījusi spilgtas ainas no šiem attēliem, jūs varat redzēt no tā, kas ir izveidojusies kā atpazīstamu stilu Wright.
"Shaun of the Dead" - A attēla un skaņas kombināciju
Atkal problēma ar vārdu spēlē. Oriģinālā ir viegli pamanīt, ka Šons mirušo - kopija nosaukuma filmas Dawn of the Dead ( "Dawn of the Dead"), George A. Romero. Šis ir viens no Wright mīļākās filmas. Bet pats galvenais, ka tas bija pēc tam, kad viņš parādījās uz ekrāna, ir tie paši zombijiem, ko mēs zinām, - augšāmcēlies no mirušiem, miesa ēdāji (iepriekš termina "garlaicīgs cilvēks"Es atsaucos uz voodoo burvju).
Filma ir arī mazliet atgādina oriģinālu: grupu cilvēkiem, zīdaiņa tirdzniecības konsultants Shawn izplūst zombiju apokalipse laikā vadībā. Bet jau pirmais aina ir skaidrs, ka tēma ir bijusi pat drīzāk līdzība ar ikdienas cilvēku nevērība kājām miris. Piemēram, Šons pats iet klasisko "zombiju staigāt", bet patiesībā viņš tikai nesaņēma pietiekami gulēt.
Starp citu, Romero sākotnēji par to pašu teica, bet Edgar Wright kļūst stāstu par satriecošu vizuālo pievilcību. Pat sākums zombiju apokalipse netiek parādīts pieres. Tikai pirmajā rāmī filmu, Šons dodas uz veikalu uz pazīstams ielas. Un pēc kāda laika, brīdī, kad izrādās, ka pilsēta sagrāba dzīves miris, viņš tikai gāja uz veikalu pēc alkohola.
Ar divu minūšu ainu, filmēta vienā kadrā bez līmēšanas priekšplānā visu paši ikdienas darbībām: Sean runā bez apskatot pazīstami ielām apkārt, pērk limonādi un parasto saldējumu Cornetto un atgriežas mājās. Bet fonā ir traks notiek.
Dzinēja akcentiem rada lielu humoristiska efekts, izmantojot tā saukto Čehova ieroci. Pirmie soļi parasti redzams otrajā - iebrukumu zombijiem. Un šeit tas ir nepieciešams aplūkot to, kas ir ārpus fokusa: varonis patiesībā ir tikai atrauj no tā, kas notiek, atklājot savu neuzmanību.
Bet pats galvenais, kas notiek beigās skatuves. Televīzijā ne tikai runā par iebrukuma zombiju: dažādos kanālos vadošajiem, sporta komentētāji un pat dziedātāji saglabāt vienu frāzi. Tomēr Sean, un tas nav interesanti.
Tā kā ir skaidrs, pāri skatuves ar TV, skaņas tiek spēlēta filma ir ne mazāk svarīga kā vizuālo diapazonā. Īstajā brīdī priekšplānā parāda skaņas celiņu vai kādu fona troksni. Un tas tieši ietekmē uztveri. Spilgts piemērs - ainas par cīņu ar zombijiem bārā. Un atkal, tāpat kā kaut kas jauns - Miroņa neticamu ritms biljarda kijas enerģisku mūziku. Bet visu ainu nav nekādas darbības, kas varētu neiekristu ritmā dziesmu.
Rakstzīmes vicināšanu nūjas scholkayut slēdži, rudenī un pat teikt, tieši zem Queen mūzika. Atšķirībā no parasto skaņu, kas papildina dinamiku darbības un spilgtumu, īpaši brīžos, kad ritms dziesmas mainās, bet zīmes joprojām nav no tā izkļūt.
Un tāpat kā iepriekšējā darbā Edgar Wright, filma ir burtiski pilna ar atsaucēm uz populārām filmām. Un pirmais mājiens par "Dawn of the Dead", šķiet, pirms nosaukumiem - ekrānsaudzētājs direktors nokopējis skaņu kur sākāt krāsošana Romero. Ļoti maz cilvēku paziņojums, bet, kad autors - fans viņa darbu, viņš var atļauties šādu palaidnība.
Un tad atkal, rakstzīmes burtiski citēt vecās filmas un atkārtojiet to kustībām jautri variācijas. Šajā gadījumā tas ir arī darbojas kā krāpšana cerības. Visi ir pieraduši, ka, ja šāda rakstura filmu filmā kļūst par spoguli, pārdomas būs kaut kas briesmīgs.
Vēlāk, ar filmu smieklīgi situācija notika: attēlu ātri kļuva par kulta, un fani ir konstatēts, ka vairāk un vairāk atsauces. Un nesen, par godu gadadienai direktora pats ir dalīta videoklipu, kurā apkopota visu reālas atsauces. Un izrādījās, ka daudzi skatītāji vārīti pārējo sevi - it īpaši mājieni pie sērijas "birojs"Un" stulbs ".
Par "Shaun of the Dead", joprojām ir galvenais autorkino kino, kas Wright novilka ar jauniešiem. Tajā ir daži pasaules filmēšana. Kopumā pūlis piedalījās direktors draugiem un faniem no sērijas "Weird" par nosacītu maksājumu.
Ar piecpadsmito gadadienu autora attēlu koplietošanas Twitter daudz šāvienu no šaušana, un tajā pašā laikā, un uzrakstīja aizkustinošs pateikties visiem, kas piedalījās darbā.
#shaunofthedead iznāca pirms 15 gadiem Lielbritānijā šodien. Tā pilnīgi mainīja manu dzīvi. Es nevaru pateikties nevienam pietiekami, kurš bija kādu daļu, padarot to - liels vai mazs. Es nopirkšu jums pinti Winchester nākamreiz es tevi redzēt x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgars Raits (@edgarwright) 9 aprīlis 2019
"Hot Fuzz" - neparasta instalācija un dzīvo varoņi
Nākamais kopdarbs Wright, Pegg un Frost - parodija policijas trilleris ar elementiem detektīvromāns. Stāstā no Londonas grūts policisti Nikolaja (Simon Pegg), tiek nodota klusajā lauku pilsētā Sandford, kur tas kļūst neērts partneris Denijs (Nick Frost). Bet pat šajā tuksnesī sāk noziegumiem un šaušanu.
Edgar Wright ir izstrādāts šo attēlu, kad es sapratu, ka Lielbritānijā nav praktiski nekādas stāvās policijas filmas. Viņš nolēma, lai aizpildītu plaisu, izdomāts nosaukums diviem vārdiem (Hot Fuzz, piemēram, "Lethal Weapon"), un sāka vākt stāsti par jauno skatuves.
Lai stāsts dzīvs, cik vien iespējams, Wright un Pegg ne tikai pārskatīti vairāk nekā simts policisti kaujinieki, bet arī Mēs intervējām reālu policistiem, mācoties par šādiem dīvainiem gadījumiem, kas nebūtu notikusi nevienam scenārists.
No šiem pieprasījumiem parādījās filmas sižeta atrašanā izbēguši gulbi un pārsteidzošu ainu par dialogu ar lauksaimnieka, kurš runā tik neskaidri, ka viņam nepieciešama tulkotājs.
Tas bija viens no galvenajām atšķirībām no filmas. Neskatoties uz to, ka zīmes ir acīmredzami Parodijas stereotipi šo gleznu, tie izskatās dzīvs un patiesi. Pat atsauces uz citām filmām Wright izmantošanas atklāt rakstzīmes: companions kopā skatoties "Point Break" un "Bad Boys - 2", un Denijs vēlas būt kā atdzist, cik rakstzīmes ekrānā.
Papildus filmā Edgar Wright izvēlējās pilsētu Wells, kur viņš pavadīja savu jaunību, - tā ir klusa vieta, viņš gribēja parādīt filma. Un cilvēki bieži jauc Simon Pegg un Nick Frost ar vietējo policiju un vērsās pie viņiem pēc palīdzības. Un to var uzskatīt par labāko pierādījumu reālismā rakstzīmes.
Bet Wright nav aizmirst par vizuālo plūsmu. Jūs pat varētu teikt, ka otrā filma, viņš ir paaugstinājis latiņu vēl augstāk. Pirmais pārsteidzoša neparastu instalāciju.
Visspilgtāk precīzs darbs ar montāžas parādīts brīdī pārvietojas rakstzīmju Pegg no Londonas uz Sandford. Aina ilgst tikai 30 sekundes, nav absolūti nekāda teksta, bet tā stāsta stāstu un rada atmosfēru.
Wright izmanto neparastus vizuālos paņēmienus, kur daudzi citi būtu ierobežota ar tekstu, vai garām ceļojuma plāniem. Bet tāpēc, ka jums ir nepieciešams, lai parādītu un mainīt atmosfēru kapitāla uz laukiem, un noskaņojums varonis, un ļoti nogurdinošs brauciens, tas ir vilka uz vairākām minūtēm.
Un gadījumā, "Hot Fuzz" gaitā ir šķēlēs un asociācijas. Hero kursē taksometrs ar modernu tabletes, un tad transplantē auto ar parasto lampu, līmenis signāla pa tālruni visu vājāks - tā tiek noņemta no galvaspilsētas.
Ātra uzstādīšana un mainot dienas laiku rāda, ka faktiski brauciens ilgst intolerably garš un skaļi skaņas savlaicīgi asāku skatītāja uzmanību, kas strādā uz principu svīre ar šausmu filmām. Varonis ir visu laiku meklē kaut kur uz sāniem un nemaina izteiksmi sejā - viņš bija ļoti skumji. Un tas viss ir teicis 30 sekundēm.
Tas pats attiecas uz dialogiem rīcību un pat. Jo ainas braukšanas un šaušanu direktors izmanto asu maiņu personāla, klasiskās "mezgliņu" un lielām acīm plāni (atcerieties leģendāro brīdi "Good, Bad un neglīts"), Bet var būt apzināti nostipriniet tos komisko efektu, un tad pēkšņi pāriet uz rīcību.
Dialogs var papildināt ar paņēmieniem no klasiskās komēdijas. Mīļākais varianti: attēlā ir kaut kas lieks (varonis, lai sejas teknes kūka), kāds smieklīgi pazūd no rāmja, un vēl labāk - pazūd, un tad atkal atpakaļ.
Šī pieeja neļauj ainas runāt pārvērst tipisks "astoņi", kad kamera ir savukārt rāda, ka sarunu partneri. Tādēļ rakstzīmes kustības un par veiksmīgu uzstādīšanu Edgar Wright lietošana var likt vienā līmenī ar ceļu Tarantino kameras "lido" skaļruņiem. Un tad, un vēl izrādās dialogu vērā atšķirīgu vizuālo tēmām.
"Pasaules End" - komplekss žanri un vienkārši stāsti
Pēdējā daļa no triloģijas "Asins un Ice Cream" arī skārusi tulkotājiem. Oriģinālā filma ir vienkārši sauc par pasaules gals. Bet atkal šī neskaidrība. No vienas puses, ir acīmredzams mājiens Armagedona finālā, no otras puses - tikai nosaukums no bāriem parauglaukumā.
Šoreiz autori nolēma aizņem zinātnisko fantastiku par ārzemniekiem stilā "Iebrukums Body Snatchers". Tieši pirms sākuma darbu, ko viņi ir paveikuši ievērojamu pārtraukumu, kas ļāva viņiem neiedziļināties samopovtor, lai iegūtu pieredzi un bagātina idejām.
Simon Pegg labi attīstīta savu aktiera karjeru, Wright bija komiksu grāmatu pielāgošanu "Skots Pilgrims pret pasauli" (par to nedaudz tālāk). viņi pulcējās rudenī 2012. gadam filmēšanas triloģija ir pabeigta.
Šī filma, šķiet, ir pagriezta uz vērienīgākais tēmu - ārvalstniekam invāziju. Bet tas iznāca vienkāršākais un dzīvi. Galu galā, patiesībā Edgar Wright tikko bija stāsts par piecām bērnības draugiem, kas atbilst atkal gadus vēlāk, un devās pastaigā pa vietējiem bāriem. Vēl jo vairāk tādēļ, ka autori vēlējās vēlreiz parādītu auditorijai reālā Britain - ne grand Londonu un mazpilsētas ar krogu un mazajām ieliņām.
Šķiet, ka šie stāsti ir veidota uz sarunām. Bet šī filma ir vislabāk redzams, jo režisors spēj daiļrunīgi runā par tradicionālo situācijām, izmantojot vizuālo tehniku. Lūk, kā tas, piemēram, spēlē, kad viens no burtiem paziņo, ka atmest dzeršanu.
Šāda aina ir atceras daudz labāk, bet joprojām izskatās smieklīgi. Turklāt direktors izpaužas atbrīvoties no nevajadzīgām savilktiem klišeja. Piemēram, pārvietojot rakstzīmes no vienas joslas uz otru laikā, kad viņi ir iemācījušies, ko ieskauj citplanētieši, tas izskatās drošs mūzikas video.
Wright atkal izmanto savu mīļāko gājienu - pārvietot uz mūziku. Bet šoreiz, izrādās, vēl vairāk jautrības, jo kāds no varoņiem visu laiku krīt no sinhronitāti.
Un, kad runa ir par darbību un zinātniskās fantastikas, jūs varat redzēt, cik attīstīta prasmi šaušanā. Specefekti, ko izmanto visvairāk ir vienkārša, bet cīņa izskatās perfektu iestatījumu.
Tas atkal ir ļoti garš kadri ar minimālu uzstādīšanas līmēšanas. Taču atšķirībā no "Shaun of the Dead", šeit tas ir saistīts daudzus cilvēkus, viņi visi pārvietot skaidri. Simon Pegg ir arī laiks, lai smieties, aizsargājot to no svešzemju viņa nepabeigto alu. Un lielākā daļa no visiem rada disks, šķiet, ir pilnīgi sagatavoti fiziski Nick Frost. Maz ticams, ka kāds cits izdevās nodot garu "matrica"Attēloti cīņu angļu krogs.
Tā rezultātā, Wright samierināt nesamierināmo: ietvaros daiļliteratūras par citplanētiešiem, kas arī beidzas reālā apokalipse, viņš parādīja vienkāršu stāstu par draudzību, un pat nodot to satriecošu vizuālo sēriju.
Tāpēc, tāpat kā divos iepriekšējos filmām, "pasaules gals" prieks skatīties vairākas reizes. Pirmais izklaidētu jautri šaušanas un dīvains stāsts. Tad jūs varat baudīt aizkustinošu stāstu. Nu, visbeidzot, kā parasti, meklēt atsauces uz klasiku. Tie ir ne mazāk kā pārējās gleznu Wright.
"Skots Pilgrims pret pasauli": animācijas komikss uz lielā ekrāna
Pirms sākt šaušana no filmas "Pasaules End" direktors nolēma izmēģināt sevi kā režisors komiksi. Kinovselennaya Marvel tobrīd vēl tikai uzņem apgriezienus, bet filma pielāgošana grafisko stāsti daudzus gadus priecēja skatītājus.
Bet šeit, Edgar Wright devās uz darbu ārpus kastes. Pirmkārt, viņš ņēma par pamatu neparastu oriģinālu. "Scott Pilgrim" nav tradicionāls komikss supervaronis, kurš uzvar pasaules ļaunumu. Tas ir stāsts par strēles students (Michael Cera), iemīlējās ar dīvainu meiteni. Un viņš regulāri ir jācīnās ar savu bijušo draugu.
Rokās citu režisoru, šis stāsts varētu pārvērsties pusaudžu komēdija ar sirreālo akcijām. Wright arī noteikt pats citu uzdevumu - viņš patiešām vēlējās parādīt uz ekrāna reālā komiksu.
Protams, atpakaļ sešdesmitajos gados šajā sērijā Betmens streiku laikā parādījās uzraksti Bang! Bet filmā "Scott Pilgrim" ir ideāli ierakstītas darbībā. Direktors sadala ekrānu daļas, parāda ātrumu ar izmantojot sloksnes aiz raksturs, un pat pārspēj bungas vibrācija pavada karikatūra. Nākamreiz to var izdarīt tikai uz autoru multfilmas "Spider-Man: Across the Universe».
Turklāt, Edgars pievienot loceklis datorspēle. Lai gan lielākā daļa no filmu pielāgojumi kaujas spēles ir izdevies, jo par to, ka viņi mēģina darīt pārāk reāli ar "Scott Pilgrim", labajā pusē uz ekrāna parādītu mērogu rakstzīmes veselības un uzkrātie viņu brilles.
Sirreālisms kļuva stāsta Wright galvenais virzītājspēks. Tas novērš loģiku labā vizuālā diapazona un tālummaiņas efektu uz atmosfēru komiksi. Varonis var iegūt no viņa vannu skolas gaitenī, viņa jaunais draugs slidas taisni uz leju ielas, un sniegs kūst zem viņas kājām. Viss ir mazliet traks, bet ļoti skaista.
Es neaizmirstiet šeit autors un mūziku. Saskaņā ar pētījumu nianses skaņu no "Skots Pilgrims pret pasauli" - mākslas darbu. Lieta ir tāda, ka galvenais varonis spēlējot basģitāru jaunatnes grupā. Un katrs balss izdomāts josla filmā ir atsevišķa īstu komandu. Šajā darbā mēs piedalījāmies pat tādas leģendas kā Beck un Pixies frontman Black Francis.
Tā rezultātā, katrs mūzikas ainu filmā - pašpietiekams filmu klipu, ka jūs varat skatīties nezinot saturu. Piemēram, kauja divās grupās pie sacensībām. Mūzikas konfrontācija pārvēršas reālā kaujas burvju radības.
Par "Scott Pilgrim" Atmosfēra bija vienkārši unikāls. Galu galā, piemēram, tas ir tikai skola mīlas stāsts pusaudžiem. Bet tā - cīnās spēle pasaulē kino. Un tad viņš noteikti mūzikas video. Un tas viss atmosfērā atdzīvināja komiksi. Wright vēlreiz pierāda, ka tas nav svarīgi, ko jums parādīt, bet kā jūs to darīt.
Diemžēl, nākamais mēģinājums darbu uz komiksu filma beidzās neveiksmīgi. Direktors bija shoot "Ant-Man" par kinovselennoy Marvel. Viņš rakstīja scenāriju filmai, un jau ir sākusies, bet tad atteicās no projekta, jo uzņēmums pārāk daudz traucē ražošanu.
"Bērni uz diska": deklarāciju mīlestības mūziku
Bet reālā aizraušanās mūzikas Edgar Wright atklāja savu darbu savā pirmajā Holivudas filmā. Ņemot vērā, ka saturs glezna tuvojās tipisks amerikāņu cīnītājiem, daži uzskata, ka direktors sāka atkāpties no korporatīvās identitātes. Bet, ja paskatās sīkumiem, "Kids uz diska" (atkal neprecīzs tulkojums: Baby vadītāja - tas drīzāk ir "bērns-vadītājs") ir pilnīgi "raytovsky" filmu ar labākajiem displejiem viņa trikiem.
Un pirmkārt tas attiecas uz darbības un skaņu kombinācija. Tā gleznās Edgar pirms mūzika pati iederas darbību. Bet "Kids uz diska" bez pārspīlējumiem, viss gabals ir veidota ap skaņu. aktieri tika dota skaņu kopā ar skriptu, lai viņi zina, iepriekš zem kāda mūzika būs tas, vai šo ainu.
Tātad, galvenais varonis šajā filmā ar nosaukumu Kid (Ansel Elgort) strādā kā šoferi dažādiem likumpārkāpējiem, palīdzot viņiem slēpt pēc laupīšanas. Un pēc negadījuma, viņš vienmēr cenšas apslāpēt tinītu skaļa mūzika. Tāpēc katra darbība tiek sinhronizēts ar dziesmu.
Bet, lai pilnībā saprastu šo filmu, ir nepieciešams vispirms atgādināt, ka rītausmā viņa karjeru, Wright bieži vērsta klipus mūzikas grupām. Un pats pirmais ainas no "Kids uz diska" tikai kopē video no joslas dziesmu Mint Royale Blue Song, kas novilka un Edgar Wright atpakaļ 2002. gadā.
Un tas nav pats kopiju: tikai ideja par filmu, kas balstīta tieši uz skaņu, tur ir vērsti vairāk laika. Bet tikai pēc pāris veiksmīgas darba viņš varēja iegūt vajadzīgās budžeta un spējas.
Un jau kredītiem liecina, Wright, ka viņš nolēma celt kombināciju attēlu un skaņu līdz pilnībai. Tas ir ilgi staigāt atpakaļ galvenais varonis līdzībā "Shaun of the Dead", un atkal viss notiek ritmiski - pat sirēnas gaudo tieši takts. Bet šoreiz, tikai kustības un skaņas nav ierobežots. Ja jums izskatīties cieši, daži dziesmu rakstīts uz sienām, logiem un tabletēm.
šajā plēve Mūzika ir ne tikai skaņu fons. Tas ir daļa no darbības un daļu no zemes gabala. Kompozīcijas spēlēt vai nu ar automašīnu vai austiņu mazulis. Un, ja viņš atvelk no ausīm, skaņa kļūst klusāka. Tādējādi, skatītājs var sajust sevi vietā varonis, un tikai dzirdēt, ko viņš dzird. Pat romantiska aina šeit ir veidota ap dziesmu.
Bet tad tas kļūst vēl interesantāku. Un tas ir ne mūzikā, bet tekstā - vārdi galvenais varonis. Wright varēja izdarīt atsauces uz filmas un TV šovus, ir ne tikai komiķe sastāvdaļa. Tagad tā ir daļa no drāma. Apakšējā līnija ir tas, ka mazulis gandrīz komunicēt ar cilvēkiem, tā ir celta kurls patēvu. Un varonis iecienītākā izklaide - skatoties televīziju.
Tieši tāpēc, kad bērni ir sazināties ar kādu, viņš atkārto pazīstamās frāzes no filmām un programmām - gandrīz visi no viņa leksikas. Viņš citē daudz filmas, no "Cīņa klubs"Lai" Monsters, Inc. ". Fani jau savāc atsevišķā video, gandrīz visi šādus brīžus.
Šī pieeja ir gan uzmanīgs un piesaista skatītājus, un padara raksturs vairāk pārvietojas: tur ir tik daudz, ka tas tiek nogriezts no pasaules. Tad ar rīcību, viņš atkārtoja vārdus, kas bija dzirdējuši no citiem šajā lifts, kad mazulis raksturs uzaicina meiteni uz restorānu. Galvenais varonis spēlē frāzi burtiski, aicinot savu jauno draudzeni.
Un pēc neparastu tehniku režisors - veikls pieeju, lai krāsu. Mēs varam teikt, ka katram no viņiem ir "krāsu kodu", kas nosaka tās raksturs. Betsy ļaundaris nēsā sarkanu, atspoguļojot savu nežēlību, otrs ļaundaris Buddy izgaismotas sarkanā gaisma gala kaujas laikā. Kid tērpies sevi melnbaltos toņos, ar tuvāk finālam drēbēm kļūt tumšāka - acīmredzams mājiens ieniršana noziedzības pasaulē.
Tā rezultātā, "Ar piedziņas Kid" atkal apvieno visas mīļākās metodes Edgar Wright. Visual loks, kur ilgi plāni apvienojumā ar ātru uzstādīšanu un dinamiku, atļauts izveidot aizraujošu noziegumu detektīvromāns ar nodarbēm. Un šeit ir nepieciešams ņemt vērā, ka budžets attēlā nav pārāk liels, un tāpēc lielākā daļa ainas tika nošauti uz reāliem ceļiem.
A skaņu un tekstu apvienojums ļauj pilnībā iegremdēt sevi pasaulē raksturs. Aiz viņa interesanti skatīties, interesanti uzklausīt viņu, viņš vēlas iejusties.
Edgar Wright bija tikai piecas mākslas filmas. Un lai kļūtu par leģendu, un viņš bija viens. režisora noslēpums ir tas, ka viņš atkal izgatavoti cilvēki skatās komēdija. Tas velk iespaidīgu vizuālo, izveidot smieklīgi momenti, kad neviens cits nebūtu guessed, izmantojot mūziku, skaņu un uzstādīšanu.
Viņa skripti tiek būvētas pilnīgi: jebkura situācija vai frāzes runā sākumā, pārliecinieties, lai spēlēt savu lomu tālāk. Šķiet, ka tas ir visiem - pamata klasiskās metodes kino. Bet Wright izdevās panākt savu lielisko kombināciju. Un tāpēc, ka viņa darbu tik interesanta un, pats galvenais, viegli skatīties.
skatīt arī🧐
- Tas novērš Xavier Dolan - viens no daudzsološākajiem jaunajiem režisoriem
- Paolo SORRENTINO: tas noņem autors "The Great Beauty" un "The jauniešu Pope"
- Tas novērš Zack Snyder - direktors "300" un "Betmens vs Supermens"