Krievu mākslas ceļvedis - kurss 3120 rubļi. no Sinhronizācija, apmācība 16 stundas, Datums: 2023. gada 4. decembris.
Literārs Mistrojums / / December 07, 2023
Sinhronizācija ir viena no lielākajām lekciju zālēm Krievijā. Mēs piedāvājam tiešsaistes kursus par psiholoģiju, vēsturi, kino, glezniecību un citiem.
"Sinhronizācija" ir krievu izglītības platforma, kuru uzsāka Marija Borodetska un Andrejs Lobanovs. Tie piedāvā tiešsaistes kursus populārzinātniskā formātā (psiholoģija, māksla, kino, ekonomika, arhitektūra, mode un dizains, literatūra, filozofija, reliģija, mūzika utt.)
Kultūras platforma “Sinhronizācija” ir izglītojošs projekts, kura mērķis ir interesanti runāt par pārsteidzošām parādībām, tendencēm, personībām kultūrā un zinātnē. “Sinhronizācijas” lekcijas katru mēnesi piesaista vairāk nekā 2,5 tūkstošus cilvēku. cilvēks, piedāvājot klausītājiem arvien jaunas tēmas un virzienus, runājot vienkārši par sarežģītām lietām.
Šobrīd Sinhronizācija novada vairāk nekā 200 lekcijas mēnesī 19 galvenajās jomās (glezniecība, arhitektūra, vēsture, filozofija, kino, mode u.c.). Kā norāda projekta dibinātāji, populārākā joma ir lekcijas par glezniecību, kas aizņem aptuveni 30% no visas lekciju programmas.
Kursu laikā pasniedzēji — Sinhronizācijā viņu ir 45 — cenšas dot studentiem iespēju izveidot savu sistēmu, kas ļaus papildināt jau apgūto ar jaunām zināšanām un paplašināt redzesloku. Tāpēc Sinhronizācija piedāvā ne tikai individuālas lekcijas, bet arī speciālus kursus, piemēram “Arhitektūras stilu vēsture”, “Kino valoda”, “Mākslas vēstures ceļvedis”, kas ilgst divus vai trīs nedēļas.
2018. gadā Sinhronizācija uzsāka tiešsaistes virzienu.
Komanda attīsta arī korporatīvo virzienu, piedāvājot uzņēmumiem vadīt apmācību lekcijas saviem darbiniekiem. Klientu vidū ir McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski u.c.
“Es pētu krievu mākslu 19. un 20. gadsimtā. Mēģinu sistematizēt laikmetīgajā mākslā notiekošo, intervējot jaunos māksliniekus podkāstam “Ko tu dari?” Visvairāk man patīk noteikt, kā dažādas mākslas parādības ir savstarpēji saistītas, kā veidojies mākslinieka individuālais stils un kā atklāt apslēptos simbolus un nozīmes. Mākslas kritika ir zinātne, kas palīdz lasīt vizuālos tēlus, saskatīt vairāk nekā tikai attēlu ainava vai melns kvadrāts, bet stāsts, kas pavada katra darba izskatu gaismas. Šajā dialogā ar mākslu var atvērt durvis uz dažādām zināšanu jomām.
2. nodarbība
15. gadsimta - 18. gadsimta sākuma glezniecība
No ikonām līdz pirmajiem portretiem
Ivana Bargā laikā laicīga glezniecība sāka lēnām aizstāt reliģisko glezniecību. Vebinārā uzzināsim, ar ko šie mākslas veidi atšķiras viens no otra un sapratīsim, vai svēto tēli ir reālistiski. Noskaidrosim:
- Kā ikonu gleznotāja Dionīsija darbi atšķiras no Teofana Grieķa un Andreja Rubļeva šedevriem;
- Kā portreti parādījās krievu glezniecībā un kāpēc tos sauca par parsuniem;
- Kādas ir Maskavas Kremļa darbnīcas un kā Bruņošanas kamera apvienoja 17. gadsimta labākos ikonu gleznotājus un māksliniekus;
- Kā Simons Ušakovs 22 gadu vecumā ieguva “karaliskā ikonu gleznotāja” statusu, pie kura citi meistari strādāja gadu desmitiem.
3. nodarbība
18. gadsimts: portera laikmets
Kiprenskis, Rokotovs un Mākslas akadēmijas rašanās
18. gadsimts bija izsmalcinātu manieru, grandiozu piļu un trausla porcelāna laikmets. Tas sākās ar reformatoru Pēteri Lielo un beidzās ar īso Pāvila I valdīšanas laiku, un portreti kļuva par šī laika galveno žanru. Vebinārā uzzināsim, kā Krievijā parādījās laicīgā glezniecība, un uzzināsim:
- Kā izskatījās pirmie krievu portreti un kurš kļuva par pirmo krievu portretu gleznotāju;
- Kādi stāsti slēpjas aiz attēliem uz Rokotova un Kiprenska audekliem;
- Kad radās pirmā mākslas akadēmija un pēc kādiem standartiem vadījās jaunie mākslinieki;
- Kurš no krievu gleznotājiem strādāja Leonardo da Vinči tehnikā;
- Kādi bija 18. gadsimta skaistuma standarti un kādas prasības klienti izvirzīja portretu gleznotājiem?
4. nodarbība
19. gadsimts: romantisma laikmets
Aivozovskis, Brjuļlovs, Tropiņins
Pēc kara ar Napoleonu Krievijas sabiedrībā popularitāti sāka iegūt liberālās noskaņas, kas atspoguļojās mākslā. Glezniecība kļuva emocionāla un romantiska. Vebinārā uzzināsim, kurš mākslinieks kļuva par pirmo krievu romantiķi un uzzināsim:
- Kāpēc labākie akadēmijas absolventi tika nosūtīti uz Itāliju;
- Kuram krievu gleznotājam Ufici galerija pieprasīja savai kolekcijai pašportretu;
- Kāpēc jūra Aivazovska gleznās liek mums uztraukties, priecāties un justies mierīgi;
- Kāpēc Kārlis Bryullovs nomira?
- Kas ir ikdienas žanrs un kas kļuva par tā dibinātāju;
Kāpēc zemnieces no Tropiņina gleznām izskatās kā gaisīgas kūkas?
5. nodarbība
Peredvižņiku dumpis
Savrasovs, Repins, Surikovs, Kramskojs
19. gadsimta beigās ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas dalībnieki sacēlās pret Eiropas klasiku un Mākslas akadēmijas striktajiem noteikumiem. Vebinārā uzzināsim, kā šis dumpis mainīja krievu mākslu, kā arī uzzināsim:
Kā tika izveidota Partnerība un kāds bija tās ceļš;
- Ko par klaidoņiem domāja laikabiedri un ko par viņiem domāja Eiropas kritiķi?
- Kā mainījās Krievijas ainava, pateicoties Savrasovam un kāpēc glezna “Ir atnākuši” kļuva par krievu ainavas klasiku;
- Ko Ivana Kramskoja portreti stāsta par Ņekrasovu, Saltikovu-Ščedrinu un Tolstoju;
- Kā Peredvižņiki izturējās pret impresionistiem un vai viņi izmantoja franču mākslinieku atklājumus.
6. nodarbība
Modernitātes daudzās sejas
Serovs, Vrbuels, "Zilā roze", "Mākslas pasaule"
Jūgendstils kļuva par pirmo patiesi starptautisko stilu, un ar tā palīdzību arī krievu māksla kļuva starptautiska. Vebinārā noskaidrosim, kā modernisti mainīja mūsu priekšstatus par Sanktpēterburgu. Noskaidrosim, kas ir īpašs krievu modernismā un uzzināsim:
- Kā ir saistīti mūsdienīgums un simbolika?
- Kādas mākslinieciskās asociācijas parādījās modernisma laikmetā un kā “Zilā roze” atšķiras no “Mākslas pasaules”
- Kā Vrubels nonāca pie Dēmona tēla;
- Kāpēc visas divdesmitā gadsimta sākuma franču sievietes sapņoja par kleitu "a la Bakst";
- Kuri Serova darbi pieder jūgendstila stilam;
- Kā jūgendstils pavēra ceļu avangarda revolūcijai mākslā.
7. nodarbība
Revolucionārs avangards
Maļeviča, Gončarova, Larionova, Tatlina un avangarda asociācijas
No krievu mākslas avangards ir visaugstāk novērtēts visā pasaulē tā radikālisma dēļ. Vebinārā mācīsimies izprast ģeometrisko formu un izteiksmīgās abstrakcijas valodu, kā arī iemācīsimies:
- Kāpēc mākslinieki divdesmitā gadsimta sākumā nolēma “izmest klasisko mākslu no modernitātes laivas”?
- Kad parādījās termins "avangards" un kāpēc Malēvičs neuzskatīja sevi par avangardu?
- Ko mākslā ienesa asociācijas “Dimantu džeks”, “Ēzeļa aste”, “Jauniešu savienība” un citas;
- Kā Natālija Gončarova kļuva par vienu no dārgākajām māksliniecēm pasaulē;
- Kāpēc krievu mākslinieki pārtrauca gleznot portretus un ainavas un aizstāja tos ar apļiem un kvadrātiem;
- Kā mūsdienās tiek izmantotas avangarda “valodas” un kas iedvesmo mūsdienu arhitektus un dizainerus.
8. nodarbība
20. gadsimts: no sociālistiskā reālisma līdz akcionismam
Kabakovs, Kuļiks un padomju pagrīde
Staļina valdīšanas laikā avangards pārstāja atbilst valsts izvirzītajiem uzdevumiem mākslai. Viņš neaudzināja kārtīgu padomju cilvēku un neglorificēja varas iestādes. Avangarda mākslinieki aizgāja pagrīdē, un sociālistiskais reālisms kļuva par PSRS oficiālo mākslu. Vebinārā uzzināsim, kā atļautā glezniecība sadzīvoja ar pagrīdi un kā māksla attīstījās no 20. gadsimta 30. gadiem līdz PSRS sabrukumam. Noskaidrosim:
Kā beidzās avangards;
- Kāpēc Aleksandrs Gerasimovs kļuva par Staļina laikmeta galveno mākslinieku;
- Kāda bija padomju pagrīde un kā tā iznāca no pagrīdes;
- Kā “Buldozeru izstāde” mainīja padomju mākslu;
- Kas ir “totālā instalācija”, ko izgudroja Iļja Kabakovs;
- Kāpēc mākslinieks Oļegs Kuļiks izlikās par suni un metās virsū cilvēkiem?
Interjera apgleznošana ir aktuālākā tendence laikmetīgajā mākslā. Gleznas krāsotas ar akrila krāsām, pievienojot teksturētu tekstūras pastu un dažādu toņu zelta lapu. Gatavie darbi lieliski papildina jebkuru interjeru un harmoniski iekļaujas apkārtējā telpā. Un interjera gleznojums var būt arī ideāla dāvana! Ideāli piemērots estētiem, ikvienam, kam patīk dekors, zelta vai sudraba elementi, faktūra un izsmalcināts minimālisms.