Galvenie ismi 20. gadsimta mākslā - kurss 3675 rubļi. no Sinhronizācija, apmācība 20 stundas, Datums: 2023. gada 4. decembris.
Literārs Mistrojums / / December 06, 2023
Sinhronizācija ir viena no lielākajām lekciju zālēm Krievijā. Mēs piedāvājam tiešsaistes kursus par psiholoģiju, vēsturi, kino, glezniecību un citiem.
"Sinhronizācija" ir krievu izglītības platforma, kuru uzsāka Marija Borodetska un Andrejs Lobanovs. Tie piedāvā tiešsaistes kursus populārzinātniskā formātā (psiholoģija, māksla, kino, ekonomika, arhitektūra, mode un dizains, literatūra, filozofija, reliģija, mūzika utt.)
Kultūras platforma “Sinhronizācija” ir izglītojošs projekts, kura mērķis ir interesanti runāt par pārsteidzošām parādībām, tendencēm, personībām kultūrā un zinātnē. “Sinhronizācijas” lekcijas katru mēnesi piesaista vairāk nekā 2,5 tūkstošus cilvēku. cilvēks, piedāvājot klausītājiem arvien jaunas tēmas un virzienus, runājot vienkārši par sarežģītām lietām.
Šobrīd Sinhronizācija novada vairāk nekā 200 lekcijas mēnesī 19 galvenajās jomās (glezniecība, arhitektūra, vēsture, filozofija, kino, mode u.c.). Kā norāda projekta dibinātāji, populārākā joma ir lekcijas par glezniecību, kas aizņem aptuveni 30% no visas lekciju programmas.
Kursu laikā pasniedzēji — Sinhronizācijā viņu ir 45 — cenšas dot studentiem iespēju izveidot savu sistēmu, kas ļaus papildināt jau apgūto ar jaunām zināšanām un paplašināt redzesloku. Tāpēc Sinhronizācija piedāvā ne tikai individuālas lekcijas, bet arī speciālus kursus, piemēram “Arhitektūras stilu vēsture”, “Kino valoda”, “Mākslas vēstures ceļvedis”, kas ilgst divus vai trīs nedēļas.
2018. gadā Sinhronizācija uzsāka tiešsaistes virzienu.
Komanda attīsta arī korporatīvo virzienu, piedāvājot uzņēmumiem vadīt apmācību lekcijas saviem darbiniekiem. Klientu vidū ir McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski u.c.
“Es pētu krievu mākslu 19. un 20. gadsimtā. Mēģinu sistematizēt laikmetīgajā mākslā notiekošo, intervējot jaunos māksliniekus podkāstam “Ko tu dari?” Visvairāk man patīk noteikt, kā dažādas mākslas parādības ir savstarpēji saistītas, kā veidojies mākslinieka individuālais stils un kā atklāt apslēptos simbolus un nozīmes. Mākslas kritika ir zinātne, kas palīdz lasīt vizuālos tēlus, saskatīt vairāk nekā tikai attēlu ainava vai melns kvadrāts, bet stāsts, kas pavada katra darba izskatu gaismas. Šajā dialogā ar mākslu var atvērt durvis uz dažādām zināšanu jomām.
Pirmā franču impresionistu izstāde Parīzē notika 1874. gadā. Tur parādījās arī krievu gleznotājs Vasilijs Poļenovs, kurš kopā ar Valentīnu Serovu un Konstantīnu Korovinu attīstīja impresionisma idejas un paņēmienus uz Krievijas zemes. Krievu impresionisti atšķīrās no frančiem: viņi izmantoja sarežģītākas un piezemētākas krāsas un gleznoja darbus ilgākā laika periodā, nevis pāris plenēra sesijās.
2. nodarbība
Neoprimitīvisms
Gogēns, Matīss, Ruso, Pirosmani
20. gadsimta sākuma mākslinieki vēlējās raudzīties uz pasauli ar atvērtu prātu. Lai to izdarītu, viņi pievērsās naivajai mākslai: Gogēns devās uz Taiti pēc iedvesmas, Pikaso meklēja skaistumu. senās koka figūriņās un maskās, un Matīss eksperimentēja ar tīru krāsu, kā viduslaikos vitrāžas. Krievu mākslinieki izvēlējās radikālāku ceļu: viņi sāka atdarināt tautas mākslas stilu.
3. nodarbība
Kubisms un futūrisms
Pikaso, Brake, Malēvičs
1900. gadu beigās Francijā parādījās kubisms, bet Itālijā - futūrisms. Kubisti mēģināja attēlot objektu no vairākām pusēm vienlaikus, bet futūristi centās slavināt ātrumu un parādīt objektu kustībā. Viņi atteicās no klasiskajām idejām par darbu ar formu un krāsu un tuvojās abstrakcijai. Krievu mākslinieki 1910. gadu vidū apvienoja un pārveidoja šīs teorijas un radīja jaunu virzienu – kubofutūrismu.
4. nodarbība
Konstruktīvisms
Rodčenko, Stepanova, Tatlins, Ginzburga
Konstruktīvisms vienlaikus radās 20. gadsimta 20. gadu beigās PSRS un Eiropā un centās padarīt mākslu funkcionālāku. Piemēram, galvenie padomju konstruktīvisti - Aleksandrs Rodčenko un Varvara Stepanova - zīmēja reklāmas plakātus un skices industriālajiem izstrādājumiem. Toreiz viņu kolēģi Bauhaus skolā Vācijā risināja apmēram tās pašas problēmas: projektēja nākotnes mājas un nodarbojās ar projektēšanu.
5. nodarbība
Ekspresionisms
Kirhners, Kandinskis, Marks, Deineka
Eiropā ekspresionisms parādījās divdesmitā gadsimta pirmajā desmitgadē, un to pārstāvēja divas ievērojamas grupas. mākslinieki: “Tilts” Ernsta Ludviga Kirhnera vadībā un Vasilija Kandinska un Franča “Zilais jātnieks” Zīmols. Ekspresionisti centās nodot jūtas uz audekla, lai to izdarītu, viņi izmantoja krāsas un deformēja cilvēka ķermeņa formas. Krievijā šī kustība sāka attīstīties 1994. gadā, kad Maskavā notika vācu ekspresionistu izstāde.
6. nodarbība
Abstrakcionisms
Mondriāns, Kandinskis, Malēvičs
Pirmie abstraktie darbi parādījās 20. gadsimta 10. gados, un to autori vienlaikus bija vairāki mākslinieki. Krievijā Kazimirs Malēvičs rakstīja “Melno suprematistu laukumu”, Vasilijs Kandinskis Vācijā - izteiksmīgas improvizācijas, bet Pīts Mondriāns Holandē - horizontālās un vertikālās kompozīcijas skaitļi. Mākslinieku laikabiedriem neobjektīva glezniecība šķita kaut kas revolucionārs, bet pēc Otrā pasaules kara daudziem gleznotājiem abstrakcijas valoda kļuva par vienīgo iespējamo.
7. nodarbība
Konceptuālisms
Košss, Kabakovs, Pivovarovs
Konceptuālisti uzskata, ka galvenais mākslas darbā ir ideja. Pateicoties viņai, parasts pisuārs vai kāds cits sadzīves priekšmets var kļūt par šedevru. Pirmie francūža Marsela Dišāna konceptuālie darbi parādījās tālajā 20. gados, un Rietumos konceptuālisms beidzot veidojās tikai pusgadsimtu vēlāk. PSRS konceptuālisms attīstījās 70. un 80. gados un izcēlās ar to, ka tajā tika analizētas padomju realitātes robežas un, piemēram, dzīve komunālajā dzīvoklī.
8. nodarbība
Popmāksla
Vorhols, Lihtenšteina, Bulatovs
Vebinārā runāsim par slavenāko popārta mākslinieku Vorhola un Lihtenšteina darbiem. Noskaidrosim, kāpēc mākslinieks Toms Veselmans attēloja kailas amerikāņu sievietes un kāpēc viņš šīs meitenes sauca par lieliskām. Uzzināsim, kā padomju mākslinieki 70. gados radīja jaunu virzienu sociālistiskā reālisma un popārta krustpunktā - sociālo mākslu, un redzēsim, kā sociālistiskā māksla izsmēja propagandu PSRS.
9. nodarbība
Hiperreālisms
Aizveriet, Betčlij, Faibisovič
Hiperreālisms radās Amerikas Savienotajās Valstīs 60. gadu beigās un paziņoja, pēc filozofa Žana Bodrijāra vārdiem, realitātes nāvi. Hiperreālisti mēģināja izprast apkārtējo pasauli, taču neparastā veidā: viņi nofotografēja un nokopēja to palielinātā mērogā uz audekla. Krievijā hiperreālisma ziedu laiki iestājās 70. gadu beigās, kad saasinājās konflikts starp cilvēku un padomju realitāti.
Vebinārā redzēsim, kādus tehniskos paņēmienus izmantoja hiperreālisti, lai pārnestu attēlus no fotogrāfiskām fotogrāfijām uz audekla. Noskaidrosim, kāpēc mākslinieki pievērsa uzmanību spīdīgiem un atstarojošiem objektiem un kāpēc PSRS nebija aizliegts hiperreālisms. Paskatīsimies, kādas padomju dzīves ainas savos darbos iemūžināja galvenie krievu hiperreālisti Semjons Faibisovičs un Sergejs Šerstjuks.
10. nodarbība
Akcionisms
Kleins, Abramovičs, E.T.I, “Karš”
Akcionisms izjauc robežas starp dzīvi un mākslu un pierāda, ka māksliniekam un viņa darbībām ir tāda pati vērtība kā gleznai. Akcionisma aizsākumi meklējami jau 20. gadsimta sākuma avangardistu daiļradē un tajā, kā Kazimirs Maļevičs staigāja pa Maskavu ar koka karoti pogcaurumā. Rietumos performances māksla uzplauka 60. gados, bet Krievijā tikai 90. gados.
Vebinārā uzzināsim, kāda ir “uzbrukuma” un “tiešās darbības” mākslinieciskā taktika un salīdzināsim Krievijas un Rietumu mākslinieku rīcību. Noskaidrosim, kāpēc francūzis Īvs Kleins kailu modeļus apklāja ar krāsu un ripināja pāri audeklam, savukārt Marina Abramoviča un viņas mīļotais Ulijs savija matus un 17 stundas sēdēja nekustīgi mugura pretī. Noskaidrosim, ko gribēja pateikt krievu mākslinieki, kuri rāpoja no metro stacijas līdz piemineklim Vladimiram Majakovskim.
Apmācības, semināri un sertifikācija. Programmas apjoms ir 6 stundas. Papildu vispārējās attīstības programma “20. gadsimta subkultūras un mode” ir vērsta uz modes industrijas kopsakarību izpēti. un jauniešu subkultūras, subkultūru rašanās vēsture pēc Otrā mēra kara, to ietekme uz masu kultūra.
Aicinām radošuma cienītājus uz Leonardo tiešsaistes darbnīcas video meistarklasi “Ideju padome”. Pieredzējušās amatnieces Jeļenas Boiko vadībā varēsiet izveidot “Jaungada vēstījuma” dizainu.
Pilnīgi ikviens var iemācīties zīmēt! Praktizējošs mākslinieks un izcils skolotājs iemācīs jums zīmēt, sniegs jums lielu pārliecību par savām spējām vizuālo mākslu, attīstīs jūsu māksliniecisko uztveri, lai efektīvi risinātu profesionālās problēmas un būtu radošs pašrealizācija. Tu iemācīsies zīmēt, pat ja neatradīsi sevī talantu!