Klasiskā mūzika: lieliski komponisti - kurss 9900 rub. no Sinhronizācija, apmācība 46 stundas, Datums: 2023. gada 4. decembris.
Literārs Mistrojums / / December 01, 2023
Sinhronizācija ir viena no lielākajām lekciju zālēm Krievijā. Mēs veidojam tiešsaistes kursus par psiholoģiju, vēsturi, kino, glezniecību un citiem.
"Sinhronizācija" ir krievu izglītības platforma, kuru uzsāka Marija Borodetska un Andrejs Lobanovs. Tie piedāvā tiešsaistes kursus populārzinātniskā formātā (psiholoģija, māksla, kino, ekonomika, arhitektūra, mode un dizains, literatūra, filozofija, reliģija, mūzika utt.)
Kultūras platforma “Sinhronizācija” ir izglītojošs projekts, kura mērķis ir interesanti runāt par pārsteidzošām parādībām, tendencēm, personībām kultūrā un zinātnē. “Sinhronizācijas” lekcijas katru mēnesi piesaista vairāk nekā 2,5 tūkstošus cilvēku. cilvēks, piedāvājot klausītājiem arvien jaunas tēmas un virzienus, runājot vienkārši par sarežģītām lietām.
Šobrīd Sinhronizācija novada vairāk nekā 200 lekcijas mēnesī 19 galvenajās jomās (glezniecība, arhitektūra, vēsture, filozofija, kino, mode u.c.). Kā norāda projekta dibinātāji, populārākā joma ir lekcijas par glezniecību, kas aizņem aptuveni 30% no visas lekciju programmas.
Kursu laikā pasniedzēji — Sinhronizācijā viņu ir 45 — cenšas dot studentiem iespēju izveidot savu sistēmu, kas ļaus papildināt jau apgūto ar jaunām zināšanām un paplašināt redzesloku. Tāpēc Sinhronizācija piedāvā ne tikai individuālas lekcijas, bet arī speciālus kursus, piemēram “Arhitektūras stilu vēsture”, “Kino valoda”, “Mākslas vēstures ceļvedis”, kas ilgst divus vai trīs nedēļas.
2018. gadā Sinhronizācija uzsāka tiešsaistes virzienu.
Komanda attīsta arī korporatīvo virzienu, piedāvājot uzņēmumiem vadīt apmācību lekcijas saviem darbiniekiem. Klientu vidū ir McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski u.c.
Jūlija aktīvi iesaistās koncertu un izglītojošos pasākumos. Viņa ir uzstājusies ar simfoniskajiem orķestriem un piedalījusies starptautiskos festivālos, tostarp Eiropas piano express" (Sanktpēterburga, 2010), Sarkanā laukuma festivāls (Maskava, 2011), Piano Magic (Grieķija, Poros, 2013). 2015. gadā Eiropas Sadraudzības līga piešķīra Jūlijai medaļu par nopelniem kultūrā un mākslā.
Jūlija uzstājas radio "Orpheus", "Vera", "Mayak", vada savus koncertus un lekcijas krievu valodā. Nacionālais mūzikas muzejs, lekcijas pirms koncertiem Maskavas filharmonijā, kā arī lekcijas universitātē Skolkovo un RANEPA. Izstrādā lekcijas un koncertus Filharmonijai-2, Helikon Operai un Maskavas planetārijam. Džūlija publicēšanai gatavo arī grāmatu par mūzikas vēsturi.
3. vebinārs.
Džordžs Frīdrihs Hendelis
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Hendelis dzimis tajā pašā gadā kā Bahs un kļuva par otro baroka laikmeta titānu. Tomēr abi klasiķi gāja pilnīgi atšķirīgus ceļus. Hendelis uzrakstīja desmitiem operu, Bahs nevienu. Hendelis labprāt pieņēma finanšu pasūtījumus un apceļoja visu Eiropu; Bahs izrādījās mazāk uzņēmīgs.
Vebinārs 4.
Francs Džozefs Haidns
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
"Papa Haidns" ir vecākā no Vīnes skolas klasiķiem un klasisko mūzikas formu radītāja. Haidna stāsts ir pārsteidzošs un pamācošs. No vienkārša ratu taisītāja un pavāra dēla viņš pārtapa par vienu no sava laika slavenākajiem komponistiem.
Vebinārā uzzināsim, kā zēns no nabadzīgas ģimenes ar balsi iekaroja Vīni un pēc tam palika uz ielas bez iztikas līdzekļiem. Noskaidrosim, kādas universālas mūzikas formas radījis komponists, kā viņa daiļradi ietekmējušas tautas mūzikas tradīcijas un kāpēc Haidns kļuva par klasicisma laikmeta etalonu.
Vebinārs 5.
Volfgangs Amadejs Mocarts
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Noskaidrosim, kā 40. simfonijas galvenā daļa kļuva par vienu no populārākajiem zvana signāliem mobilajiem tālruņiem 2000. gados. Mācīsimies klausīties operas "Dons Džovanni" un "Burvju flauta". Noskaidrosim, kā Mocarta mūzikas klausīšanās ir saistīta ar IQ līmeni un kas ir “Mocarta efekts”.
INvebinārs 6.
Ludvigs van Bēthovens
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā uzzināsim, kāpēc katra no deviņām Bēthovena simfonijām ir sasniegums mūzikas mākslā. Īpašu uzmanību pievērsīsim 3. un 9. simfonijai. Izdomāsim, par ko ir "Mēness sonāte" un kā tā ir saistīta ar mīlestību un nāvi. Analizēsim komponista vienīgo operu “Fidelio” un uzzināsim, kurš Bēthovena darbs “atvēra logu romantismam”.
Vebinārs 7.
Francs Šūberts
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā uzzināsim, kāpēc Šūberts dzīves laikā tika novērtēts par zemu un kā viņa darbi kļuva populāri gadu desmitiem pēc komponista nāves. Noskaidrosim, ko viņš iemācījās no slavenā Antonio Salieri un kāpēc viņš strādāja par skolotāju. Noskaidrosim, kam patiesībā ir veltīta slavenā melodija Ave Maria un kā Šūberts mainīja mūziku un attieksmi pret to.
Vebinārs 8.
Frīderiks Šopēns
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Pēc Bēthovena simfonijām un Mocarta koncertiem Šopēna mūzika var šķist vienkārša. Galu galā visbiežāk tas ir rakstīts tikai vienam instrumentam - klavierēm. Taču šī vienkāršība slēpj gadiem ilgušu māksliniecisko izpēti: neviens pirms Šopēna nebija tik rūpīgi izpētījis klavieru izteiksmīgās spējas.
Vebinārā analizēsim Šopēna muzikālos atklājumus, izmantojot 2. klavierkoncerta piemēru. Izdomāsim, kāpēc pianisti Šopēnu izpilda biežāk nekā citi komponisti. Noskaidrosim, kā "Bēru maršs" no 2. klaviersonātes kļuva par bēru galveno melodiju. Noskaidrosim, kāpēc Šopēnam uz visiem laikiem bija jāpamet dzimtā Polija un, izmantojot “Revolucionārās etīdes” piemēru, sapratīsim, kā viņa darbos atspoguļojās mīlestība pret šo zemi.
Vebinārs 9.
Francs Liszts
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā mēs runāsim par daudzajām Leaf sejām. Noskaidrosim, kā viņš kļuva par mūzikas modes pamatlicēju un savu laikabiedru elku un kāpēc pēc imperatora Nikolaja II koncerta tika padzīts no Krievijas. Noskaidrosim, kā Lists mainīja ideju par klavierēm un padarīja tās par koncerta pašpietiekamu instrumentu.
Vebinārs 10.
Roberts Šūmans
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Daudzi izcili komponisti rakstīja mūziku, neskatoties uz savām slimībām. Starp tiem ir arī Šūmans. Pirkstu paralīze liedza viņam iespēju izpildīt pašam savu mūziku, taču komponists turpināja komponēt. Viņš iemācījās veidot muzikālus portretus un ar saviem darbiem "izgaismot cilvēka sirds dziļumus".
Vebinārā izpratīsim romantisma mūzikas iezīmes. Izmantojot Kreisleriana cikla piemēru, uzzināsim, kādam jābūt romantiskam varonim. Ar seriāla “Karnevāls” palīdzību uzzināsim, kā klasiskā mūzika kļuva humoristiska un aktuāla. Klausīsimies dziesmas no cikla “Mīlestība un sievietes dzīve” un sapratīsim, vai romantiskā mūzikā ir vieta laimīgai mīlestībai. Izdomāsim, kāpēc no komponista simtiem darbu tiek izpildīti tikai daži un kāpēc pats Šūmans savu mūziku nekad nav spēlējis uz klavierēm.
Vebinārs 11.
Johanness Brāmss
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Roberts Šūmans jauno Brāmsu sauca par mūzikas mesiju un nenojauta, cik viņam taisnība. Dzīves laikā Brāmsam pasaules slavu atnesa vieglās un dzīvespriecīgās “Ungārijas dejas”, bet mūzikas vēsturē viņš iegāja kā viens no nopietnākajiem komponistiem-filozofiem. Brāmss bija pēdējais lielais romantiķis, taču tajā pašā laikā viņa mūzika apbrīnojami atspoguļoja 20. gadsimta mūzikai raksturīgās iezīmes.
Vebinārā uzzināsim, kāda loma Brāmsa attīstībā bija viņa mūziķim tēvam un kā Brāmsam izdevās nospēlēt savu pirmo solokoncertu 15 gadu vecumā. Noskaidrosim, kas komponistu saistīja ar Roberta Šūmaņa sievu Klāru un kas viņu iedvesmoja radīt vienu no slavenākajiem darbiem – Pirmo klavierkoncertu.
jūnijā - 12 nodarbības
Rihards Vāgners
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā dzirdēsim, kā šī novatoriskā pieeja atspoguļojās tetraloģijā “Nibelungu gredzens” un operā “Loengrīns”. Noskaidrosim, kāpēc komponista operām tika uzcelts atsevišķs teātris. Noskaidrosim, kāpēc Vāgners nepatika mūsdienu komponistiem, un kāpēc viņš mūsdienās tiek kritizēts.
Vebinārs 13.
Mihails Gļinka
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā tiksimies ar īsto Mihailu Gļinku un atspēkosim mītus, kas apvij viņa figūru. Noskaidrosim, kāpēc Gļinka tika “iecelta” par krievu klasiskās mūzikas pamatlicēju, kāpēc Čaikovskis viņam nepatika un kāpēc Gļinkas mūzika mūsdienās dzirdama diezgan reti.
Vebinārs 14.
Pjotrs Čaikovskis
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā izdomāsim, kā Čaikovskis ieguva pasaules slavu un kļuva par krievu mūzikas simbolu. Noskaidrosim, kāpēc rakstīt īsu operu, kas “nevar aizpildīt vakaru”, un kāpēc opera “Jevgeņijs Oņegins” atklāj psiholoģiskos konfliktus ne sliktāk kā Puškina romāns dzejā. Sapratīsim, ar ko Čaikovska "Gadalaiki" atšķiras no Vivaldi cikla ar tādu pašu nosaukumu un uzzināsim, kāpēc komponists iznīcināja savus darbus.
Vebinārs 15.
Modests Musorgskis
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Musorgskis ir viena no traģiskākajām figūrām krievu mūzikā. Viņš mainīja priekšstatus par operu un ieviesa tajā psiholoģiju un sarežģītus reālistiskus tēlus. Viņš mudināja cilvēkus smelties iedvesmu no dzīves un vēstures, nevis no personīgās pieredzes. Skaistums tā laika ierastajā izpratnē pazuda no Musorgska mūzikas, tāpēc komponistu nesaprata viņa laikabiedri, un viņa darbus bieži nevēlējās atskaņot.
Vebinārā noskaidrosim Musorgska izrāvienu mūzikas valodas attīstībā, kā arī analizēsim viņa operas un vienu no viņa galvenajiem šedevriem - iestudējumu “Bildes izstādē”. Noskaidrosim, kā komponists ar mūziku mēģināja nodot cilvēka runu un kāpēc daudzas viņa operas bija jāpārveido Nikolajam Rimskim-Korsakovam. Noskaidrosim, kādu vietu mūsdienu mūzikas vēsturē ieņem Musorgska daiļrade.
Vebinārs 16.
Nikolajs Rimskis-Korsakovs
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Vebinārā runāsim par Rimska-Korsakova ieguldījumu opermūzikas attīstībā un viņa laimīgās dzīves noslēpumiem. Apskatīsim komponista slavenākos darbus: svītu "Šeherezāde", operu "Sniega meitene" un "Pasaka par caru Saltānu", kurā skan slavenā melodija "Kamenes lidojums".
Vebinārs 17.
Sergejs Rahmaņinovs
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Rahmaņinova mūzikai ir kāda īpatnība: to gribas klausīties bezgalīgi. Nav iespējams nogurt no viņa Otrā klavierkoncerta jeb “Etīdēm-gleznām”. Rahmaņinovs kļuva par krievu mūzikas simbolu ārzemēs: viņš daudz rakstīja, diriģēja un ar koncertiem ceļoja pa Eiropu un ASV. Pēc Oktobra revolūcijas viņš emigrēja un, atrodoties tālu no dzimtenes, ilgu laiku nevarēja neko sacerēt.
Vebinārā uzzināsim, kas ir Rahmaņinova mūzikas pievilcības noslēpums un kāpēc viņu dēvēja par vairāk krievu komponistu nekā Čaikovski. Noskaidrosim, kāpēc viņu sauca par “mūzikas bruņinieku” un ko viņš sevi galvenokārt uzskatīja: komponistu, diriģentu vai pianistu.
Vebinārs 18.
Aleksandrs Skrjabins
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Skrjabins uzskatīja sevi ne tikai par komponistu, viņš ar savu mūziku vēlējās glābt cilvēci. Skrjabins sapņoja izveidot savas dzīves galveno darbu - "Mystēriju", kas apvienotu mūziku, deju, gaismu un krāsas. Skrjabinam nekad neizdevās iestudēt šo darbu, taču viņam izdevās izveidot pilnīgi unikālu muzikālo visumu, pilnu simbolisma un mistikas.
Vebinārā runāsim par Skrjabina filozofiju un to, kāpēc pasaules mūzikas attīstība nav gājusi komponista izvēlēto ceļu. Noskaidrosim, kāpēc viņa darbi šokēja viņa laikabiedrus un kāpēc Boriss Pasternaks salīdzināja Skrjabina mūziku ar pilsētu, kas nokļuva artilērijas apšaudē.
Vebinārs 19.
Edvards Grīgs
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Edvarda Grīga mūzika ir pasaka, kas nepieciešama ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Grīgs izskatījās pēc viņa mūzikas varoņiem – maģiskiem rūķiem: pusotru metru garš, grandiozi pinkaini mati... Viņš apceļoja visu pasauli, bet visvairāk viņam patika dzīvot savā klusajā mājā Norvēģijā, ko viņš sauca par "Troļļu kalnu".
Vebinārs 20.
Klods Debisī
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Tradicionāli Debisī sauc par impresionistu. Viņa darbu nosaukumi – “Soļi uz sniega”, “Jūra”, slavenā “Mēness gaisma” – patiešām atgādina atsauces uz franču mākslinieku darbiem. Tomēr pats komponists bija kategoriski pret šo definīciju. “Debisī, franču mūziķis” - šādi viņš bieži parakstīja savus darbus.
Vebinārā runāsim par to, kā Debisī radīja maigu, akvareļiem līdzīgu mūziku. Uzzināsim, kā viņa daiļradi ietekmējušas franču mūzikas tradīcijas, Modesta Musorgska daiļrade un Spānijas kultūra. Noskaidrosim, kādus atklājumus Debisī veica harmonijā un orķestrācijā un kāpēc 20. gadsimta mūzika sākās tieši ar viņu.
Vebinārs 21.
Igors Stravinskis
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Stravinskis 60 gadus palika viens no vadošajiem 20. gadsimta mūziķiem, mūzikā nonāca vēlu, taču ātri kļuva slavens. Viņa slavu viņam atnesa 1910. gadā baleta “Ugunsputns” partitūra, ko viņš sarakstīja Djagiļeva filmai “Krievu gadalaiki”. Pēc tam Stravinskim izdevās strādāt, šķiet, tūkstoš un viens stilos, un tagad ir grūti atrast komponistu, kurš vismaz kādu laiku nebūtu ietekmējies no viņa mūzikas.
Vebinārā izpratīsim Stravinska daiļrades daudzveidību un redzēsim, kā viņa darbi atspoguļo gandrīz visu 20. gadsimta mūzikas vēsturi. Noskaidrosim, kā komponistu ietekmējis viņa skolotājs Rimskis-Korsakovs un kāpēc viena no Stravinska pirmajiem baletiem Pavasara rituāls pirmizrāde izraisīja kritikas vētru. Izdomāsim, kā komponista daudzpusīgajā mākslā meklēt “krievu zilbi”.
Vebinārs 22.
Sergejs Prokofjevs
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Sergejs Prokofjevs aizbēga no Krievijas revolūcijas uz Japānu un pēc tam uz ASV. Bet viņš joprojām atgriezās Maskavā 30. gados, nonākot totalitārā stāvoklī un drīz vien kara plosītā valstī. Represiju un Lielā Tēvijas kara gados viņš sarakstīja savus sirsnīgākos darbus: baletus “Pelnrušķīte” un “Romeo un Džuljeta”, operu “Karš un miers”, Piekto simfoniju.
Vebinārā apspriedīsim, kāpēc Prokofjevs atgriezās no emigrācijas uz PSRS un kā tas ietekmēja viņa mūziku. Izdomāsim, kā uzrakstīt prieka mūziku, ja visapkārt valda karš. Noskaidrosim, kā komponists cīnījās ar padomju varas iestādēm par operas "Karš un miers" autorversiju. Uzzināsim arī, kas ir “Prokofjeva incidents”, ar ko juristi saskārās pēc komponista nāves.
Vebinārs 23.
Dmitrijs Šostakovičs
pasniedzēja: Jūlija Kazanceva
Dmitrijam Šostakovičam bija tikai nedaudz vairāk par 20 gadiem, un viņa Pirmo simfoniju jau atskaņoja orķestri visā pasaulē. Gadu gaitā komponists ieguva 20. gadsimta galvenā simfonista statusu. To, kāpēc, uzzināsim vebināra laikā.
Izdomāsim, kā Šostakovičs kļuva par laikmeta hronistu un kāpēc viņa opera “Mcenskas lēdija Makbeta” PSRS tika aizliegta gadu desmitiem. Noskaidrosim, kāpēc Ļeņingradas simfonijas pirmatskaņojums notika Kuibiševā un kāpēc Šostakovičs stīgu kvartetu “Fašisma upuru piemiņai” nosauca par “ideoloģiski ļaunu”. Sapratīsim, kāpēc īsta mūzika “vienmēr ir revolucionāra” un kāpēc Šostakoviču kritizēja PSRS, un par ko – Rietumos.
Apgūsi muzikālo pratību, iemācīsies pēc auss atpazīt notis un akordus. Izmantojot akadēmisko bāzi, varat izveidot lieliskus paraugus un ierakstus. Uzlabojiet savu mūzikas projektu kvalitāti un atveriet jaunas radošās iespējas.
Dima Bilana - Eirovīzijas uzvarētāja video nodarbības. Kurss, kā kļūt par mākslinieku: attīstīt vokālās spējas, pārliecinoši uzstāties un ierakstīt hitus.
Apgūsiet visus mūzikas pasākuma organizēšanas posmus: no koncepcijas izstrādes līdz darbam uz vietas. Pasākumu plānosi komandā ar citiem studentiem un varēsi iziet praksi pie festivāla organizatoriem.