Art. Pilna iegremdēšana - kurss RUB 13 950. no Sinhronizācija, apmācība 6 mēneši, Datums 2023. gada 29. novembris.

Iemācieties analizēt šedevrus

Blokā “Mākslas vēsture 10 meistardarbos” atklājam Da Vinči, Rubensa, Pikaso un citu gleznu noslēpumus.

lekcija 1
Senā Grieķija: Partenons
Jūs uzzināsiet par sengrieķu mākslas galvenajām iezīmēm, izmantojot Atēnu Partenona piemēru, un iemācīsities atšķirt dažādus periodus Senās Grieķijas mākslā.

lekcija 2
Senā Roma: Oktaviāna Augusta statuja
Jūs uzzināsiet, kā romiešu māksla atšķiras no grieķu mākslas, un redzēsit atšķirības starp Romas republikāņu un imperatora mākslu.

lekcija 3
Viduslaiki: Saint-Denis klostera katedrāles skulptūras
Jūs sapratīsit viduslaiku mākslas raksturīgās iezīmes, izmantojot Saint-Denis klostera katedrāles skulptūras piemēru, kā arī iemācīsities analizēt romānikas un gotikas mākslu.

lekcija 4
Renesanse: Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens
Jūs sapratīsiet renesanses raksturīgās iezīmes, izmantojot Leonardo da Vinči “Pēdējo vakarēdienu” piemēru, kā arī sapratīsit, ar ko atšķiras agrā, augstā un vēlā renesanse.

lekcija 5
Baroks: Pētera Paula Rubensa "Krusta pacelšana".
Baroka mākslai raksturīgās iezīmes izpratīsi, izmantojot Pētera Paula Rubeņa gleznas “Krusta pacelšana” piemēru, kā arī uzzināsi, kāpēc 17. gadsimts kļuva par pagrieziena punktu mākslas vēsturē.

lekcija 6
Romantisms un neoklasicisms: Žaka Luī Deivida “Marata nāve” un Teodora Žerikaulta “Medusas plosts”
Jūs uzzināsiet, kas ir romantisms mākslā, izmantojot Teodora Žerikalta "Medūzas plostu" piemēru. Jūs sapratīsiet neoklasicisma mākslas raksturīgās iezīmes, izmantojot Žaka Luija Deivida "Marata nāvi" piemēru. Jūs sapratīsiet atšķirības starp šiem diviem stiliem – vizuālo un konceptuālo.

lekcija 7
Reālisms un impresionisms: Edgara Degā “Place de la Concorde”.
Jūs uzzināsiet, kādi politiskie notikumi un filozofiskās koncepcijas radīja reālisma mākslu, izmantojot ar kādiem paņēmieniem var attēlot apkārtējo realitāti un kāds ir impresionistu jauninājumu revolucionārs raksturs.

lekcija 8
Avangards: Pablo Pikaso "Les Demoiselles d'Avignon"
Jūs izpētīsit avangarda mākslas raksturīgās iezīmes, izmantojot Pablo Pikaso "Aviņonas dēkas" piemēru, kā arī izpratīsiet daudzās divdesmitā gadsimta sākuma mākslas kustības.

lekcija 9
Laikmetīgā māksla: Marina Abramoviča “Miera enerģija”.
Jūs formulēsiet laikmetīgās mākslas pamatprincipus, izmantojot Marinas Abramovičas performanču piemēru, kā arī izveidosiet laikmetīgās mākslas tendenču un formu karti.

2. bloks (jau pieejams ierakstā)

Jūs sāksiet izprast gleznu slēptās nozīmes

Blokā “Ko mākslinieks slēpa” apgūstam galvenos glezniecības žanrus un priekšmetus un mācāmies lasīt simbolus

lekcija 1
Reliģiskā glezniecība: Pīters Pols Rubenss, Dante Gabriels Roseti, Salvadors Dalī
Pirmais žanrs Eiropas glezniecības vēsturē bija reliģiozs. Bez tā nav iespējams iedomāties citu glezniecības žanru rašanos un attīstību. Dažādu laikmetu un stilu mākslinieki pievērsās Bībeles tēmām – no renesanses meistariem līdz sirreālistiem. Vebinārā noskaidrosim, kur, kā un kāpēc radusies reliģiskā glezniecība.

lekcija 2
Mitoloģiskā glezniecība: Ticiāns, Fransuā Bušers, Fransisko Goija
Pēc reliģiskās glezniecības studijām uzzināsim, kā senie mīti atspoguļojās mākslā. Vēstures gaitā māksliniekus interesējuši ne tikai kristiešu svētie, bet arī pagānu dievi. Atēna, Zevs, Afrodīte un Odisejs vairāk nekā vienu reizi kļuva par varoņiem izcilu gleznotāju gleznās. Vebinārā uzzināsim, kāpēc mitoloģiskie stāsti ir aktuāli visos laikos.

lekcija 3
Vēstures glezniecība: Karavadžo, Žaks Luiss Deivids, Žans Leons Žeroms
Dažreiz var būt grūti novilkt robežu starp mītu un reālo vēsturi. It īpaši, ja runa ir par “dziļās senatnes leģendām”. Vēsturiskās glezniecības centrā ir vēlme pastāstīt par svarīgākajiem notikumiem, bet vai to var izdarīt objektīvi? To uzzināsim vebinārā!

lekcija 4
Portrets un pašmāju žanrs: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Mākslas vēsturē portrets ir bijis populārs gandrīz vienmēr, bet ikdienišķais žanrs ar ikdienas dzīves ainām aktualizējās tikai jaunajos laikos. Neskatoties uz atšķirīgo attīstības vēsturi, šos žanrus vieno to neskaidrība. Kas tas ir? To uzzināsim vebinārā.

lekcija 5
Ainava: El Greko, Kaspars Deivids Frīdrihs, Eižens Delakruā
Neskatoties uz to, ka klinšu gleznās var atrast ainavu elementus, šis žanrs nebija pieprasīts daudzus gadsimtus. Tikai no 16. gadsimta situācija sāka pamazām mainīties, un lielu lomu sāka spēlēt dabas tēls. Noskaidrosim, kāpēc dabas attēli gleznās ilgu laiku bija tikai fons.

lekcija 6
Klusā daba: Pīters Aertsens, Karavadžo, Pablo Pikaso
Neskatoties uz šķietamo vienkāršību, kluso dabu var saukt par vienu no noslēpumainākajiem žanriem. Mēs jau ne reizi vien esam runājuši par zīmēm un simboliem, kas ļāva māksliniekiem piepildīt savas gleznas ar slēptām nozīmēm. Klusā daba ir žanrs, kas lielāko daļu savas vēstures ir balstīts gandrīz tikai uz simboliem. Noskaidrosim, kā un kad klusā daba kļuva par atsevišķu žanru.

Izprast kubismu, futūrismu un citus ismus

Blokā “Galvenie -ismi mākslā” iepazīstamies ar modernās mākslas galvenajiem virzieniem un mācāmies tos atšķirt.

vebinārs 1
Impresionisms: Monē, Renuārs, Serovs, Korovins
Pirmā franču impresionistu izstāde Parīzē notika 1874. gadā. Tur parādījās arī krievu gleznotājs Vasilijs Poļenovs, kurš kopā ar Valentīnu Serovu un Konstantīnu Korovinu attīstīja impresionisma idejas un paņēmienus uz Krievijas zemes. Krievu impresionisti atšķīrās no frančiem: viņi izmantoja sarežģītākas un piezemētākas krāsas un gleznoja darbus ilgākā laika periodā, nevis pāris plenēra sesijās.

Vebinārā uzzināsim, kāpēc modernisma vēsture sākās ar impresionismu Eiropā. Redzēsim, kā krievu mākslinieki pārdomāja savu Rietumu kolēģu paņēmienus, un izdomāsim, kā viņi strādāja ar krāsu un gaismu. Noskaidrosim, kā skice Krievijā kļuva par pilnvērtīgu mākslas darbu.

vebinārs 2
Neoprimitīvisms: Gogēns, Matiss, Ruso, Pirosmani
20. gadsimta sākuma mākslinieki vēlējās raudzīties uz pasauli ar atvērtu prātu. Lai to izdarītu, viņi pievērsās naivajai mākslai: Gogēns devās uz Taiti pēc iedvesmas, Pikaso meklēja skaistumu. senās koka figūriņās un maskās, un Matīss eksperimentēja ar tīru krāsu, kā viduslaikos vitrāžas. Krievu mākslinieki izvēlējās radikālāku ceļu: viņi sāka atdarināt tautas mākslas stilu.

Vebinārā uzzināsim, kur krievu neoprimitīvisti smēlušies iedvesmu un kāpēc viņiem patika populārā populārā druka un Krievijas ikona. Noskaidrosim, ar kādām tehnikām mākslinieki strādājuši ar krāsu, un salīdzināsim galveno kustības pārstāvju Francijā un Krievijas impērijā - Anrī Ruso un Niko Pirosmani gleznas.

vebinārs 3
Kubisms un futūrisms: Pikaso, Braks, Malēvičs
1900. gadu beigās Francijā parādījās kubisms, bet Itālijā - futūrisms. Kubisti mēģināja attēlot objektu no vairākām pusēm vienlaikus, bet futūristi centās slavināt ātrumu un parādīt objektu kustībā. Viņi atteicās no klasiskajām idejām par darbu ar formu un krāsu un tuvojās abstrakcijai. Krievu mākslinieki 1910. gadu vidū apvienoja un pārveidoja šīs teorijas un radīja jaunu virzienu – kubofutūrismu.

Vebinārā uzzināsim, kuri kolekcionāri atveda kubistus uz Krieviju un kā Pikaso darbi ietekmēja krievu māksliniekus. Noskaidrosim, kas ir “vienlaicīga redze” un redzēsim, kā mākslinieki uz audekla nodod kustību, ātrumu un troksni.

vebinārs 4
Konstruktīvisms: Rodčenko, Stepanova, Tatlins, Ginzburga
Konstruktīvisms vienlaikus radās 20. gadsimta 20. gadu beigās PSRS un Eiropā un centās padarīt mākslu funkcionālāku. Piemēram, galvenie padomju konstruktīvisti - Aleksandrs Rodčenko un Varvara Stepanova - zīmēja reklāmas plakātus un skices industriālajiem izstrādājumiem. Toreiz viņu kolēģi Bauhaus skolā Vācijā risināja apmēram tās pašas problēmas: projektēja nākotnes mājas un nodarbojās ar projektēšanu.

Vebinārā uzzināsim, kā mākslinieki centās dot labumu sabiedrībai Krievijā un Eiropā un kā šīs pieejas atšķīrās. Pētīsim Tatlina utopiskos projektus, Rodčenko jaunās fotografēšanas tehnikas un Ginzburgas un brāļu Vesņinu arhitektoniskos risinājumus. Parunāsim par Bauhaus sekotājiem un viņu īstenotajiem projektiem PSRS.

vebinārs 5
Ekspresionisms: Kirhners, Kandinskis, Marks, Deineka
Eiropā ekspresionisms parādījās divdesmitā gadsimta pirmajā desmitgadē, un to pārstāvēja divas ievērojamas grupas. mākslinieki: “Tilts” Ernsta Ludviga Kirhnera vadībā un Vasilija Kandinska un Franča “Zilais jātnieks” Zīmols. Ekspresionisti centās nodot jūtas uz audekla, lai to izdarītu, viņi izmantoja krāsas un deformēja cilvēka ķermeņa formas. Krievijā šī kustība sāka attīstīties 1994. gadā, kad Maskavā notika vācu ekspresionistu izstāde.

Vebinārā uzzināsim, ar ko ekspresionisti atšķīrās no fauve, kas arī mīlēja košas krāsas. Mācīsimies atšķirt Minhenes un Drēzdenes mākslinieku ekspresionismu un redzēsim, kā ekspresionisms atspoguļojās Aleksandra Deinekas agrīnajā daiļradē, kurš pazīstams ar saviem darbiem sociālistiskā reālisma stilā.

vebinārs 6
Abstraktā māksla: Mondriāns, Kandinskis, Malēvičs
Pirmie abstraktie darbi parādījās 20. gadsimta 10. gados, un to autori vienlaikus bija vairāki mākslinieki. Krievijā Kazimirs Malēvičs rakstīja “Melno suprematistu laukumu”, Vasilijs Kandinskis Vācijā - izteiksmīgas improvizācijas, bet Pīts Mondriāns Holandē - horizontālās un vertikālās kompozīcijas skaitļi. Mākslinieku laikabiedriem neobjektīvā glezniecība šķita kaut kas revolucionārs, bet pēc Otrā pasaules kara daudziem gleznotājiem abstrakcijas valoda kļuva par vienīgo iespējamo.

Vebinārā uzzināsim, ar ko Malēviča suprematisms atšķiras no Mondriana neoplastisma un Polloka abstraktais ekspresionisms no Rotko krāsu lauka glezniecības. Noskaidrosim, kāpēc PSRS ilgu laiku bija aizliegta abstrakcija un atdzima tikai “atkušņa” laikā, kad valstī sāka rīkot ārzemju izstādes.

vebinārs 7
Konceptuālisms: Kossuth, Kabakovs, Pivovarovs
Konceptuālisti uzskata, ka galvenais mākslas darbā ir ideja. Pateicoties viņai, parasts pisuārs vai kāds cits sadzīves priekšmets var kļūt par šedevru. Pirmie francūža Marsela Dišāna konceptuālie darbi parādījās tālajā 20. gados, un Rietumos konceptuālisms beidzot veidojās tikai pusgadsimtu vēlāk. PSRS konceptuālisms attīstījās 70. un 80. gados un izcēlās ar to, ka tajā tika analizētas padomju realitātes robežas un, piemēram, dzīve komunālajā dzīvoklī.

Vebinārā pētīsim Rietumu konceptuālisma ideologa Džozefa Kosuta darbus un uzzināsim, kurus trīs krēslus viņš izstādījis muzejā. Noskaidrosim, kā mākslinieki Iļja Kabakovs un Viktors Pivovarovs radīja savu Maskavas konceptuālismu. Noskaidrosim, kāpēc mākslinieki atteicās no reprezentācijas, un redzēsim, kā viņi savos darbos izmantoja tekstus un diagrammas.

vebinārs 8
Popmāksla: Vorhols, Lihtenšteins, Bulatovs
Popmāksla parādījās Rietumos 50. un 60. gados, reaģējot uz masu kultūras izplatību un patērētāju sabiedrības attīstību. Tad Endijs Vorhols radīja slavenus popkultūras ikonas Merilinas Monro attēlus, bet Rojs Lihtenšteins – komiskas gleznas. PSRS mākslinieki tajā laikā ražoja tikai ideoloģiskas klišejas un gandrīz neko nedzirdēja par popārtu.

Vebinārā runāsim par slavenāko popārta mākslinieku Vorhola un Lihtenšteina darbiem. Noskaidrosim, kāpēc mākslinieks Toms Veselmans attēloja kailas amerikāņu sievietes un kāpēc viņš šīs meitenes sauca par lieliskām. Uzzināsim, kā padomju mākslinieki 70. gados radīja jaunu virzienu sociālistiskā reālisma un popārta krustpunktā - sociālo mākslu, un redzēsim, kā sociālistiskā māksla izsmēja propagandu PSRS.

vebinārs 9
Hiperreālisms: Close, Betchley, Faibisovich
Hiperreālisms radās Amerikas Savienotajās Valstīs 60. gadu beigās un paziņoja, pēc filozofa Žana Bodrijāra vārdiem, realitātes nāvi. Hiperreālisti mēģināja izprast apkārtējo pasauli, taču neparastā veidā: viņi nofotografēja un nokopēja to palielinātā mērogā uz audekla. Krievijā hiperreālisma ziedu laiki iestājās 70. gadu beigās, kad saasinājās konflikts starp cilvēku un padomju realitāti.

Vebinārā redzēsim, kādus tehniskos paņēmienus izmantoja hiperreālisti, lai pārnestu attēlus no fotogrāfiskām fotogrāfijām uz audekla. Noskaidrosim, kāpēc mākslinieki pievērsa uzmanību spīdīgiem un atstarojošiem objektiem un kāpēc PSRS nebija aizliegts hiperreālisms. Paskatīsimies, kādas padomju dzīves ainas savos darbos iemūžināja galvenie krievu hiperreālisti Semjons Faibisovičs un Sergejs Šerstjuks.

vebinārs 10
Akcionisms: Kleins, Abramovičs, E.T.I, “Karš”
Akcionisms izjauc robežas starp dzīvi un mākslu un pierāda, ka māksliniekam un viņa darbībām ir tāda pati vērtība kā gleznai. Akcionisma aizsākumi meklējami jau 20. gadsimta sākuma avangardistu daiļradē un tajā, kā Kazimirs Maļevičs staigāja pa Maskavu ar koka karoti pogcaurumā. Rietumos performances māksla uzplauka 60. gados, bet Krievijā tikai 90. gados.

Vebinārā uzzināsim, kāda ir “uzbrukuma” un “tiešās darbības” mākslinieciskā taktika un salīdzināsim Krievijas un Rietumu mākslinieku rīcību. Noskaidrosim, kāpēc francūzis Īvs Kleins kailu modeļus apklāja ar krāsu un ripināja pāri audeklam, savukārt Marina Abramoviča un viņas mīļotais Ulijs savija matus un 17 stundas sēdēja nekustīgi mugura pretī. Noskaidrosim, ko gribēja pateikt krievu mākslinieki, kuri rāpoja no metro stacijas līdz piemineklim Vladimiram Majakovskim.

Iepazīstieties ar izciliem māksliniekiem no dažādām valstīm

Blokā “Pasaules mākslas tūre” dosimies aizraujošā ceļojumā pa valstīm, kurās radīja ģēniji

vebinārs 1
Itālija. 1. daļa: Senā Roma, Leonardo, Mikelandželo, Džoto, Bernīni
Šķiet, ka Itālijas mākslas vēsture ir nepārtrauktu veiksmes stāsts, jo gandrīz katru gadsimtu tā atklāja ko jaunu. Bet gleznošana Eiropas mērogā ne vienmēr bija Itālijā! Vebinārā runāsim par laikiem, kad neviens neatcerējās itāļu mākslu, un sapratīsim, kā šie kritumi mijās ar kāpumiem.

vebinārs 2
Itālija. 2. daļa: Bernini, Karavadžo, Tiepolo, Modiljāni, Fontana
Līdz 17. gadsimtam no Itālijas renesanses bija izveidojušies divi atšķirīgi stili: emocionālais baroks un stingrs klasicisms. Vebinārā uzzināsim, kā līdzās attīstījās šādi kontrastējoši stili. Ļaujiet mums saprast, kāpēc 18. gadsimtā itāļu glezniecība izgaisa fonā. Iesim cauri grūtajam 19. gadsimtam, kurā itāļu māksla pēc aizmirstības perioda mēģināja atgriezties Eiropas Olimpā. Un, protams, mēs redzēsim, kā valsts 20. gadsimtā kļuva par futūrisma dzimteni.

vebinārs 3
Spānija: Velaskess, Goija, Pikaso, Dalī, Miro
Mūsdienās ir grūti iedomāties Rietumu mākslu bez Djego Velaskesa, Fransisko Goijas un Pablo Pikaso. Taču ilgu laiku Spānija atradās citu valstu ietekmē, valstī valdīja smacīgs bezbrīvības klimats, un mākslinieku darbību stingri kontrolēja inkvizīcija. Vebinārā uzzināsim, kā šādā atmosfērā spēja izcelties apbrīnojama spēka meistari. Apskatīsim Spānijas mākslas attīstības un pagrimuma kardiogrammu.

vebinārs 4
Austrija: Klimts, Šīle, Kokoška, ​​Mozers
Austrijas tēls ir greznas pilis, kurās skan Mocarta un Bēthovena mūzika, savdabīgas Vīnes secesijas ēkas un kafejnīcas ar standarta desertiem. Taču Austrija ir kļuvusi par vienu no Eiropas kultūras centriem ne tikai pateicoties mūzikai un arhitektūrai – arī glezniecībai tajā ir sava loma! Vebinārā atklāsim ekspresionistu Egona Šīles un Oskara Kokoškas darbus, Vīnes jūgendstila meistara Kolomana Mozera un desmitiem citu oriģinālmākslinieku gleznas. Un, protams, parunāsim par galveno Austrijas zvaigzni – Gustavu Klimtu.

vebinārs 4
Nīderlande: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nīderlandi pamatoti var saukt par mākslinieku valsti. Gandrīz katrā laikmetā šajā mazajā valstī parādījās meistars, kurš tagad tiek uzskatīts par pirmā lieluma zvaigzni. 15. gadsimtā tur strādāja Jans van Eiks un Hieronīms Bošs, 16. gadsimtā - Pīters Brēgels (pat divi: vecākais un jaunākais), 17. gadsimtā - Rembrants un Vermērs, 19. gadsimtā - Vincents Van Gogs un Pīts Mondriāns.. Savā dzimtajā zemē viņi ne tikai gleznoja attēlus, viņi piedzīvoja kluso un mājīgo holandiešu pasauli, kurā varēja atspoguļot visu Visumu. Vebinārā mēģināsim rast kopību šo mākslinieku gleznās, sajust Nīderlandes mākslas garu un saprast, kā tā gadsimtiem ilgi ietekmējusi visu Eiropu.

vebinārs 5
Francija: Poussin, Courbet, Monē, Degas, Cezanne
Mēs pazīstam Franciju kā mākslas valsti un mākslinieku pievilkšanas centru no visas pasaules. Pikaso ieradās šeit, lai gūtu iedvesmu no Spānijas, Van Gogs no Nīderlandes, Repins, Šagāls un daudzi citi no Krievijas. Šeit dzima revolucionāri mākslas stili, un kolekcionāri atklāja jaunus nosaukumus. Vebinārā uzzināsim, kā Parīze ieguva glezniecības galvaspilsētas statusu.

vebinārs 4
Krievija: Rubļevs, Surikovs, Repins, Baksts, Maļevičs
Līdz 17. gadsimta beigām Krievijā nebija citas mākslas, izņemot reliģisko mākslu. Taču līdz ar laicīgās glezniecības parādīšanos krievu māksla burtiski 200 gadu laikā no pirmajiem eļļas portretiem un ainavām pārgāja avangardā ar atteikšanos attēlot realitāti uz audekla. Vebinārā izsekosim krievu glezniecības attīstības galvenajiem posmiem un mēģināsim atbildēt uz jautājumu, kāda ir tās oriģinalitāte.

Atbildiet uz svarīgākajiem jautājumiem par mākslu

Blokā “Galvenie jautājumi par mākslu” izdomāsim, kas padara gleznu par šedevru un mākslinieku par ģēniju

1. bloks
Vispārīgi jautājumi par mākslu
Lai iemācītos izprast mākslu, ir jāsaprot tajā ietvertās nozīmes un idejas, kā arī jāsaprot, kāda loma cilvēka dzīvē ir mākslai. Mēs to uzzināsim vebināros un uzzināsim:

Kas ir māksla?
Kas tiek uzskatīts par šedevru?
Ko mākslinieks slēpj?
Vai ir kādas izcilas sievietes mākslinieces?
Kā māksla palīdz mums attīstīt radošumu?

2. bloks
Jautājumi par dažādiem mākslas veidiem
Ejot uz galeriju vai muzeju, redzam ne tikai eļļas gleznas, bet arī gravīras, plakātus, skulptūras... Vebināros uzzināsim, kā izprast šos mākslas veidus un uzzināsim:

Vai dizains ir māksla?
Kā skatīties uz arhitektūru?
Kā apskatīt skulptūru?
Kā apskatīt ikonu?
Kā skatīties laikmetīgo mākslu?

3. bloks
Nepārprotami jautājumi par mākslu
Lai pilnībā izprastu mākslu, nepietiek tikai ar tās vēstures un mākslinieku biogrāfijas izpēti. Ir svarīgi saprast, kā vēstures gaitā mainījusies attieksme pret mākslu. Noskaidrosim to vebināros un uzzināsim:

Kāpēc gleznas ir tik dārgas?
Vai roboti var radīt mākslu?
Kāpēc māksla tiek iznīcināta?
Kāpēc mākslā ir tik daudz kailu cilvēku?
Kā mācīt bērniem mākslu?
Pierakstīties uz kursu

Pārliecinieties, ka muzejā nav garlaicīgi

Blokā “Puškina muzeja ceļvedis” iepazīsimies ar viena no valsts galvenajiem muzejiem interesantākajiem un svarīgākajiem eksponātiem.

Lai pilnībā iegrimtu mākslā, ir svarīgi iemācīties apmeklēt muzejus. Esam izveidojuši audiogidu ar uzdevumiem vienam no galvenajiem Krievijas muzejiem - Puškina muzejam. Puškins. Kopā pētīsim mākslas vēsturi pēc vienas no labākajām kolekcijām!

No Senās Ēģiptes līdz Renesansei: Botičelli, Ticiāns, Kranaha
Iepazīsimies ar seno ēģiptiešu priesteriem un pieckājainajiem asīriešu buļļiem. Salīdzināsim senās Grieķijas un Romas darbus un sapratīsim, kas ir Fayum portrets. Apskatīsim Rietumeiropas un Itālijas viduslaiku mākslu un redzēsim, kā glezniecība mainījās Renesanses laikā. Apskatīsim Botticelli, Cranach, Tician, Bronzino darbus.

No baroka līdz klasicismam: Rembrandts, Rubenss, Poussin, Tiepolo
Izmantojot 15.-19.gadsimta darbu piemēru, runāsim par to, kā un kam tika radīti Puškina kolekcijas darbi un kur tiem bija jāatrodas. Izmantojot divu Rembranta darbu piemēru, izsekosim meistara stila attīstībai. Salīdzināsim šos darbus ar Rubensa glezniecību un uzzināsim par baroka mākslas galvenajām iezīmēm. Izdomāsim, kā atšifrēt holandiešu kluso dabu. Visbeidzot, paskatīsimies, kā atšķiras klasicisma, rokoko un neoklasicisma darbi.

No romantisma līdz postimpresionismam: Manē, Monē, Degā, Pikaso
Iepazīsimies ar romantisma un reālisma laikmeta darbiem: uzzināsim, kas ir šie stili un ar ko tie ir līdzīgi. Pēc tam runāsim par impresionismu, izmantojot Monē “Baltās ūdensrozes” un “Ruānas katedrāles”, Degā “Blue Dancers” un Renuāra “Žannas Samarijas portretu” piemēru. Visbeidzot, aplūkosim Sezana darbus un noskaidrosim, kāpēc viņu sauc par "modernās mākslas tēvu".

No postimpresionisma līdz abstrakcijai: Van Gogs, Gogēns, Matiss, Pikaso
Izbaudīsim Van Goga un Gogēna darbus: turpināsim sarunu par postimpresionismu un salīdzināsim mākslinieku manieres. Izmantojot Matisa darbu piemēru, runāsim par fovismu un salīdzināsim Pikaso “rožu periodu” ar viņa kubisma darbiem. Pabeigsim savu ceļojumu pa muzeju ar Kandinska, de Čiriko un Ležē darbiem.

Skatīties un apspriest filmas par māksliniekiem

Blokā “Filmu klubi” skatīsimies uz gleznotāju dzīvi un darbu ar režisoru acīm

Nedēļas sākumā saņemam no lektores uzdevumu un padomu, kam pievērst uzmanību skatoties. Un tad tiekamies Zoom un pārrunājam redzēto un analizējam filmu no mākslas kritiķa un režisora ​​skatupunkta.

Kino klubs "Venēcija"
Kopā ar Maksimu Judovu apspriedīsim Sjūzenas Zontāgas filmu “Pastaiga bez ceļveža”. Parunāsim par Venēcijas mākslas iezīmēm, mēģināsim izprast pilsētas portretu un pārdomāsim kultūru un atmiņu.

Kinoklubs "Caravaggio"
Kopā ar Maksimu Judovu apspriedīsim Dereka Džārmena filmu “Karavadžo”. Katrs filmas kadrs ir piepildīts ar paša Karavadžo vizuālo stilu. Izdomāsim, cik ļoti stāsts uz ekrāna atbilst lielā meistara biogrāfijai, un mēģināsim saprast, kā mākslinieks strādāja un kur viņš smēlies iedvesmu.

Kinoklubs "Pīters Brēgels vecākais"
Kopā ar mākslas kritiķi Natāliju Vostrikovu analizēsim filmu “Dzirnavas un krusts”. Uzzināsim, kāda bija Nīderlande mākslinieka Pītera Brēgela Vecākā laikā, kas bija viņa klienti, par kādām tēmām un tēmām mākslinieks veidoja gleznas. Uzzināsim arī, kurās filmās var atrast atsauces uz Brēgela darbiem.

Kino klubs "Gustavs Klimts"
Kopā ar mākslas kritiķi Natāliju Vostrikovu apspriedīsim filmu “Sieviete zeltā”, kuras pamatā ir patiesi notikumi. Galvenā varone cenšas atgriezt savai ģimenei pazudušo Gustava Klimta gleznu “Adeles Bloha-Baueres portrets”, jo tajā attēlota viņas tante... Parunāsim par šīs gleznas iezīmēm, tapšanas vēsturi un lomu jaunradē mākslinieks.