"Mana piecus gadus vecā meita zīmēs tāpat": kā sākt saprast mākslu un kas jums būtu jāzina par to

Pret mākslinieku vai tēlnieku darbiem vienmēr izturamies subjektīvi, jo radošumā nav stingru standartu. Mākslas kritiķis Ņikita Monihs aplādes Science Pulverizer klausītājiem stāstīja, kā iemācīties izprast mākslu un vai var ticēt stereotipiem par radītāju dzīvi un darbu.

Vai tiešām māksliniekam ir jābūt izsalkušam?

Sarežģīts jautājums. Mēs ļoti bieži sastopamies ar šo stereotipu. Bet vārdu "mākslinieks" aizstāsim ar citas profesijas nosaukumu. Vai tā ir taisnība, ka matemātiķim, mehāniķim, ministram vai prezidentam jādzīvo nabadzībā? Ja katrs domā par savu biznesu, tad, visticamāk, nonāksim pie secinājuma: "Es noteikti strādāju, lai nebūtu izsalcis." Un mākslinieki pret savu darbu izturas tāpat.

Ir arī vērts precizēt, ko nozīmē “profesionāls mākslinieks”.

Bet gadās, ka gleznotāja darbs saņem cienīgu novērtējumu tikai pēc viņa nāves. Ir daudzi radītāji, kuri dzīvoja nabadzīgi un nomira nesaprasti. Un viņiem nebija laika redzēt, ka viņu gleznas ir pieprasītas. Tāpēc mākslas vēsturnieki uzskata: ja gleznotāja darbi kļuvuši augstu novērtēti, tad viņu var uzskatīt par profesionāli, kas devis nozīmīgu ieguldījumu mākslā.

Māksliniekam, protams, nav jābūt izsalkušam, bet dažreiz viņš ir spiests dzīvot nabadzībā. Gadās, ka viņa pasaules redzējums, vēstījumi, ko viņš cenšas nodot caur saviem darbiem, nesasaucas ar tiem, kas gleznas iegādājas. Tas bieži notiek ar novatoriem. Vai arī ar tiem, kuri atzinību saņem tikai īsā radošā mūža laikā. Tad šie meistari tiešām paliek izsalkuši.

Bet par laimi mēs zinām daudzus māksliniekiemkas bija veiksmīgi. Viņi ļoti labi saprata, kas vajadzīgs viņu laikabiedriem. Un viņi varētu arī pievienot jaunu redzējumu tradicionālajām pieejām. Bet viņi to darīja devās – lai sabiedrība pieņemtu viņu novatoriskos lēmumus.

Šādu atzinību panāca Rafaels, Rubenss, vēlāk Marks Šagāls, Salvadors Dalī, Pablo Pikaso.

Bet ir arī citi piemēri – teiksim, Klimts un Šīle. Pirmajam bija spoža karjera, un viņš bija visveiksmīgākais mākslinieks Vīnē. Otrais ir viņa skolnieks. Viņš nodzīvoja nelaimīgu īsu mūžu un saņēma atzinību tikai pašās beigās.

Tāpēc gadās, ka mākslinieka moto kļūst par frāzi l’art pour l’art - “māksla mākslas dēļ”. Un naudai ir jābūt nopelnīt citādi. Tā, piemēram, darīja slavenais da Vinči.

Vai mēs varam atšķirt mākslinieku leģendas no faktiem?

Turpināsim runāt par Leonardo un aplūkosim viņa Monu Lizu. Ap šo slaveno gleznu klīst daudzas leģendas. Piemēram, tiek uzskatīts, ka mākslinieks nolīga mūziķus, lai modelei nebūtu garlaicīgi, kamēr viņš viņu zīmē. Un slavenais Džokondas smaids parādījās tieši pateicoties šai mūzikai. Un vispār mākslinieks meitenes lūpas krāsoja tikai 12 gadus.

Šeit ir grūti nodalīt faktus no spekulācijām. Mēs gandrīz neko nezinām par to, kā tas patiesībā darbojās da Vinči un viņa laikabiedri. Jā, mēs varam, piemēram, pētīt Leonardo dienasgrāmatas. Bet saprast viņa piezīmes nav viegls uzdevums.

Leonardo un viņa laikabiedru biogrāfijas esam pazīstami no mākslinieka un mākslas kritiķa Vasari ierakstiem. Bet mēs nezinām, cik precīzi fakti ir atspoguļoti šajos darbos, kas kļuvuši par kanoniskiem.

Piemēram, Vasari apraksta Monas Lizas uzacis. Bet uz audekla nav uzacu. Turklāt to nav ne tikai galīgajā versijā. Zem ārējā slāņa, ja pēta attēlu, izmantojot rentgenu, arī uzacis nav redzamas. Izrādās, ka Vasari vai nu pats šo bildi neredzēja un viņam “Rabinovičs dziedāja”, vai arī viņš to redzēja, bet rakstīja par to no atmiņas un kļūdījās.

Taču ir arī fakti, par kuriem esam pārliecināti. Leonardo rakstīja La Gioconda ļoti ilgu laiku un izturējās pret to ar īpašām emocijām. Viņš sāka strādāt pēc pasūtījuma saņemšanas 1467. gadā. Tad viņš nekad nedeva gleznu pasūtītājam un paņēma to sev līdzi uz ilgu laiku. Pēc 40 gadiem Leonardo atgriezās darbā. Varbūt viņš pievienoja tikai dažus insultus - pat ar rentgena palīdzību mēs nevaram precīzi pateikt, kurā gadā katrs konkrētais insults tika veikts. Bet mēs zinām, ka mākslinieks pabeidza gleznu daudzus gadus pēc darba sākuma.

Ko mākslinieki patiesībā zīmē savos portretos?

Šķiet, ka atbilde ir acīmredzama: tie, kas viņiem kalpo par modeļiem. Bet, ja mēs runājam par Monu Lizu, jūs varat dzirdēt daudz spekulāciju par to, kuru Leonardo īsti gribēja attēlot. Daži tam tic pats. Vai pat Kristus.

Patiesībā nav īpaši svarīgi, kurš bija attēla modelis. Bieži portrets ir tikai attēls. Pieņemsim, ka cilvēks uz audekla ir ļoti līdzīgs tam, kurš pozēja. Tomēr katra glezna ir arī paša mākslinieka portrets. Bet ne tāpēc, ka viņš vienmēr krāso savu izskatu.

Šeit nav svarīga forma, bet gan saturs. Tas ir, vēstījums, jēga, ko mākslinieks ieliek katrā savā darbā. Un šī ziņa ir pilnībā atkarīga no radītāja.

Kādu lomu klasiskajā mākslā spēlēja sievietes?

Viņi bieži kļuva par radītāju mūzām. Bet viņi reti varēja iegūt klasisko izglītību un kļūt par māksliniekiem.

Tas ir viens no ierobežojuma iemesliem. Jebkura glezna vai skulptūra ir maņu objekts. Radošums vienmēr ir bijis saistīts ar seksualitāti. Tas lielā mērā ir sublimācija, tas ir, maņu enerģijas virziens citā, radošā virzienā. Un mēs to zinām māksliniekiemTie, kas radīja klasisko mākslu, bieži gleznoja kailas sieviešu figūras. Šim nolūkam viņiem pozēja modeļi.

Tomēr pagājušajos gadsimtos nebija iespējams pat domāt par to, ka meitene zīmē kailu vīrieti. Viņa pat nevarēja būt ar viņu vienā istabā.

Bet tas nenozīmē, ka sievietes nekādā veidā nav ietekmējušas mākslu. Gluži pretēji, bez viņiem tas diez vai būtu sasniedzis augstu līmeni.

Nesen tika izveidots Prado muzejs projektu El Prado en femenino. Tās veidotāji uzņēma video, kurā no muzeja sienām pazuda visas sievietes pasūtījušās, pirktās vai sievietes kolekcijas sastāvā esošās gleznas. Un rezultātā gandrīz visi galvenie šedevri video pazuda no muzeja zālēm.

Vai parasts cilvēks, nevis speciālists var saprast laikmetīgo mākslu?

Jebkura glezna, skulptūra, dekoratīvās un lietišķās mākslas darbs, melodija ir vēstījums. Un tas tiek pārraidīts kaut kādā valodā. Tas nozīmē, ka, lai atšifrētu šo ziņojumu, jums jāzina valoda, kurā tas tiek pārraidīts.

Kad cilvēks attēlā redz kādus cilvēkus vai priekšmetus, viņam bieži šķiet, ka viss ir skaidrs. Skatītājs var domāt: šī ir reālistiski uzzīmēta skaista sieviete - kas tur ir neskaidrs? Bet viņš neredz alegorijas, nezina, kāds stāsts ir šifrēts attēlā, neatpazīst ar to saistītos literāros citātus. Ja viņš redz svētos, viņš var nezināt, ar ko viņi ir slaveni, kādi ir viņu atribūti un kāpēc šie atribūti bija vajadzīgi. Un galu galā viņš nesaprot vēstījumu, ko mākslinieks gribēja nodot.

Bet cilvēks secina: “Es to saprotu, jo šeit ir cilvēki. Bet šeit ir tikai plankumi, mana piecus gadus vecā meita zīmēs tāpat - es nesaprotu.

Bet, lai attiecības rastos, jums ir jāsaprot, kas tieši jums tika teikts. Ja frāze skan svešā valodā valodu - piemēram, vjetnamiešu vai ungāru valodā - viņš neko neuztvers. Un viņš nesaņems ziņu, pat ja tas ir ārkārtīgi svarīgs un varētu mainīt viņa dzīvi.

Mēs secinām: saprast mākslu nozīmē labi zināt valodu, kurā runā mākslinieks. Ja jūs nesaprotat šo valodu, tad nebūs iespējams dzirdēt mākslinieku.

Kā iemācīties izprast mākslu

Ir vērts saprast, kas tieši jums patīk un ar ko sasaucas. Lai to izdarītu, jums ir jāizmēģina dažādas lietas. Tas ir tāpat kā ar produktiem: var salīdzināt vairāku veidu sulas, un tad izlemt, ka alus tomēr garšo labāk. Bet vispirms jums ir jāizmēģina katrs dzēriens.

Ja esi sācis iepazīties ar art, atcerieties divus noteikumus:

1. Interese par attēlu sākas ar otro apskati. Ja vēlaties to apskatīt vēlreiz, tas nozīmē, ka tajā kaut kas ir.
2. Nebaidieties no spoileriem. Pirms došanās uz muzeju, par to var palasīt. Un apskatiet tur glabātos 20–30 šedevrus. Tos ir viegli atrast, piemēram, uz platformas Google māksla un kultūra.

Sākumā vienkārši apskatiet attēlus, šķirojiet lapas - pirmajā posmā ar to pietiek. Tajā pašā laikā jaunās cilnēs atveriet tos audeklus, kas piesaistīja jūsu uzmanību. Pēc tam vēlreiz aplūkojiet šos darbus, izlasiet par tiem.

Vēlāk, kad dodaties uz muzeju, dodieties tieši uz gleznām, kas jūs interesē. Tas ir, uz jau pazīstamiem audekliem. Tas nepieciešams, lai netērētu savu vērtīgāko resursu – uzmanību.

Tāpēc skaties tikai uz to, ko esi iepriekš ieplānojis. Un tad mēģiniet izcelt trīs darbus no visa, ko redzējāt:

1. Kas jums patika visvairāk.
2. Kas tev nepatika visvairāk.
3. Kas jums likās visdīvainākais.

Pēc tam paņemiet viedtālruni un ieslēdziet to modinātājslai tas zvana pēc piecām minūtēm. Ir ļoti svarīgi visu šo laiku neskatīties uz ekrānu, tāpēc lai tas ir modinātājs, nevis taimeris. Un piecas minūtes runājiet ar izvēlēto attēlu. Noteikti runājiet skaļi, tikai klusi - jūs joprojām atrodaties muzejā. Runājiet vidējā tempā, bez atkārtojumiem. Turpiniet, līdz atskan modinātājs.

Nu, ja jūs atkārtojat šo paņēmienu katru reizi, kad apmeklējat jaunu izstādi, laika gaitā jūs uzkrāsit uztveres pieredzi. Un jūs varēsiet labāk interpretēt mākslu.