“Balets — no vārda “sāp””: intervija ar Lielā teātra balerīnu Veru Borisenkovu
Literārs Mistrojums / / September 25, 2023
Kā notiek balerīnas ikdiena, vai viņai visu laiku ir jāsver un kā pierast pie sāpēm.
Balets ir ne tikai burvīgs skaistums, bet arī sāpes, izsmeļošs treniņš un smags darbs pie sevis. Un it īpaši valsts galvenajā teātrī. Vera Borisenkova runāja par to, vai vajag badoties, kā tikt uz Lielās skatuves un vai tiešām baletā valda sīva konkurence.
Vera Borisenkova
Lielā teātra balerīna.
Par profesiju
— Kā balets parādījās tavā dzīvē? Vai vienmēr esi vēlējies kļūt par balerīnu?
- Kopš bērnības es mīlēju dejot. Un mani vecāki, cieši uz mani skatoties un cenšoties sniegt vispusīgu izglītību, redzēja, cik ļoti man patīk dejot. Nebija tā, ka es gribēju kļūt par balerīnu un tikai par balerīnu, es biju tikai meitene, kas ģērbās, grozījās, ieslēdza mūziku un dejoja. Un 7–8 gadu vecumā vecāki mani aizsūtīja uz brīnišķīgu deju klubu, kur es pirmo reizi iepazinos ar baletu.
Pēc kāda laika šī pulciņa skolotāji piedāvāja izmēģināt eksāmenus Maskavas Horeogrāfijas akadēmijā. Uz turieni mani aizveda vecāki. Tā nu 10 gadu vecumā sapratu, ka vēlos savu dzīvi saistīt ar baleta mākslu.
— Kur un cik ilgi jāmācās, lai kļūtu par balerīnu?
– Ja mēs runājam par profesionāli izglītība Krievijā tās ir ļoti lielas horeogrāfijas akadēmijas. Maskavā šī ir brīnišķīgā Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmija. Sanktpēterburgā ir arī slavenā Vaganova akadēmija, brīnišķīgā Permas horeogrāfijas skola, Voroņežas horeogrāfijas skola un citas.
Parasti tie atrodas lielajās pilsētās vai pilsētās, kur kara laikā teātri tika evakuēti, un pēc tam tur palika skolotāji no šiem teātriem.
Bērni parasti mācās no 10 līdz 18 gadiem: viņi beidz pamatskolu un pēc tam dodas uz arodskolu, kas sagatavo baletdejotājus.
— Vai ir daudz izslēgšanas un cik absolventu patiesībā kļūst par profesionāliem baletdejotājiem?
— Balets ir ne tikai māksla, bet arī sports. Un, kā jau jebkurā sporta veidā, arī šeit zaudējums ir kolosāls. Pirms diviem gadiem no 300 meitenēm, kas vēlējās iestāties Maskavas Horeogrāfijas akadēmijā, tika uzņemtas 30. Tas pats ir ar zēniem, kuri iet atsevišķā plūsmā.
No šīm 30 meitenēm 12 joprojām mācās. No šiem 12 tikai viens vai divi ieradīsies strādāt Lielajā teātrī.
Protams, ir izņēmumi. Ir plūsmas, kad pieci mākslinieki nāk strādāt teātrī. Dažkārt – ne vienu vien. Bet kopumā šī ir kolosāla atbirums.
Daži cilvēki saprot, ka viņi nevar tikt galā, daži nav tam gatavi psiholoģiski, un daži saprot, ka viņi vienkārši nevar veltīt savu dzīvi tik ļoti specializētai darbībai kā balets.
— Kāda ir balerīnas karjeras izaugsme?
— Lielajā teātrī, tāpat kā Lielajā operā un Koventgārdenā, ir mākslinieku gradācija. Pirmajā posmā ir corps de baletdejotāji, un 99% absolventu, kas nāk strādāt uz teātri, ieņem šo skatuvi. Savas radošās dzīves laikā viņi sāk augt, dejo solo partijas un tiek paaugstināti.
Tālāk nāk solisti, tad primabalerīna un premjers. Šī ir augstākā radošuma pakāpe panākumus.
— Kad viņi iet pensijā?
— Ir ļoti skaidrs vecuma ierobežojums — 20 gadu baleta pieredze. Un, ja mākslinieks ieradās 18 gadu vecumā, tad 38 gados viņš dosies pensijā. Protams, te rodas jautājums: kā ar Maiju Mihailovnu Plisecku vai Diānu Višņevu? Protams, tie ir brīnišķīgi izņēmumi.
Maija Mihailovna bija tāda ikona, kas varēja atļauties kāpt uz skatuves līdz pēdējam elpas vilcienam, un tas bija izcili.
Bet parasti mākslinieks dejo 20 gadus.
— Kas jums patīk savā profesijā?
— Esmu absolūts sava biznesa cienītājs. Droši vien jaunībā es teiktu, ka man patīk skatuve, publika, enerģija, ar ko tu apmainies ar viņiem.
Un tagad, izejot garu un interesantu radošo ceļu, es saprotu, ka vissvarīgākie ir neticamie cilvēki, skolotāji, kas jūs audzināja, piepildīja un nodeva dejas burvību.
Atrodoties vienā teātrī ar šiem profesionāļiem, jūs esat pārsteigts par viņu izturību, drosmi, erudīciju un bezgalīgi cenšaties līdzināties viņiem, vienlaikus atrodot sevi. Tas mani vienmēr ir iedvesmojis.
– Kas satrauc un sagādā vilšanos?
— Manā jaunībā tā bija daudz, bija pārmetumi pret sevi vai dažām situācijām. Bet šīs sūdzības jūs tikai bremzē.
Ar vecumu jūs sākat izturēties pret viņiem savādāk, kļūstat gudrāks un saprotat, ka, ja kaut kas neizdodas, varat paskatīties uz to no cita leņķa, mainīt savu attieksmi, pielikt vairāk pūļu. Un tas neizraisa kairinājumu un rūgtas pretrunas, kā iepriekš. Jūs domājat: “Cik interesanti, jauna nodarbība. Vai es to varēšu izturēt?
— Kā kļūt par labu balerīnu?
– Tev ar to ir jāpiedzimst. Tas ir pilnīgi precīzi. Ja mēs runājam par prima balerīnu, tas, protams, ir milzīgs sastāvdaļu skaits. Tie ir fiziski dati, kas dabiski bija lieliski; un zelta galva, kas spēja pakļaut ķermeni; un pareizs raksturs, pietiekami neatlaidīgs un gudrs; un dvēseles dziļums, kas ļauj izdzīvot savas varones uz skatuves.
Tā ir arī veiksme, ka tajā brīdī tu biji īstajā vietā, īstajā repertuārā, īstajā laikā. Piemēram, pirms daudziem gadiem tas bija ļoti svarīgi augstums balerīna, viņai bija jābūt miniatūrai, kā porcelāna figūriņai kastē. Tagad ir citi laiki, ir varonīgi un spēcīgas gribas mākslinieki, kuri ir citādi uzbūvēti: viņi ir gari un sportiski skaisti.
Un svarīga ir mākslinieciskā vadītāja uzticība, kurai jāredz meitene no baleta korpusa, jādod iespēja parādīt, ko viņa spēj solo numurā, un viņai jātic. No 32 gulbjiem, kas stāv kā viens pēc kārtas, tikai vienam tiks dota iespēja spert soli uz priekšu un iejusties Odetes un Odīlas lomā. Un visi to vēlas.
— Kā ierakstīt sevi vēsturē, kā, piemēram, Barišņikovs vai Plisecka?
"Man šķiet, ka pats stāsts raksta savos varoņos." Ja galvā ienāks doma, ka gribi ierakstīt sevi vēsturē, tu noteikti izgāzīsies.
— Vai tiešām balets Krievijā ir viens no labākajiem pasaulē?
- Protams, jā. Visā pasaulē ir daudz brīnišķīgu skolu, mēs viens no otra daudz mācāmies. Bet es uzskatu (lai tas ir mans subjektīvais viedoklis), ka balets Krievijā ir viens no labākajiem.
Par fizisko sagatavotību un traumām
— Kā trenējas profesionālās balerīnas?
– Tie visi ir mazohisma elementi. Jo vecāks tu kļūsti, jo grūtāk tev ir no rīta aiziet pie mašīnas un novadīt stundu.
Mēs sākam ar vingrošanu uz grīdas. Ķermeņa sagatavošana izskatās kā labiem sportistiem: abs, mugura, dēļi, auklas. Pēc tam ceļamies pie mašīnas un sākam veikt rīta vingrošanu, un tikai pēc tam sākas repertuāra mēģinājumi. Šie ir soļi, kas jums jāveic, lai jūsu ķermenis būtu gatavs fiziskajām aktivitātēm, kas jūs gaida uz skatuves.
— Vai ķermenis sāp pat pēc tik daudziem baleta gadiem?
- Ir tik laba frāze: "Balets - vārds "sāp".
Un, ja jūs pamostaties no rīta un nekas nesāp, jūs, visticamāk, esat miris.
Mēs ar to dzīvojam visu mūžu, pie visa vienkārši pierod.
— Vai jūs bieži gūstat traumas?
— Man šķiet, ka biežāk var gūt traumas, ja neveiksmīgi nokrīti no velosipēda vai slēpo. Mēs savainojamies tikai tad, kad ķermenis ir ārkārtīgi noguris. Tas ir signāls, ka jums ir jābūt uzmanīgam vai jāatpūšas.
man bija traumas. Bet mēs uzskatām, ka par slimībām ir jārunā vai nu ar jebkuru, vai ar ārstu.
— Kādas traumas baletdejotāji gūst visbiežāk?
"Protams, mūsu kājas, ceļi, pēdas, pirksti un cīpslas ir pirmās, kas cieš. Otrkārt, mugura.
Masāžas, vingrošanas terapija un pat ķirurgi, kuri labi pārzina baletdejotāju ķermeni, palīdz mums tikt galā ar traumām. Dažkārt pēc ļoti nopietnām traumām ārsts var pateikt, ka uzvara būs tikai tad, ja spēsi miglot velosipēda pedāļus. Taču mākslinieki joprojām atgriežas un lieliski dejo. Tas ir gribasspēks, disciplīna un pacietību.
— Ko darīt, ja uzstāšanās priekšvakarā traumas dēļ esat bez darbības?
- Šajā gadījumā tiek nodrošināta nomaiņa. Lielākajai daļai lomu ir vairāki aktieru sastāvi: pirmajā dienā viens dejo, otrajā dienā cits. Tāpēc visu priekšnesumu laikā aizkulisēs vienmēr ir otrs sastāvs.
— Ko darīt, ja tieši uzstāšanās laikā guvi traumu?
“Tad nomaiņa notiek tieši izrādes laikā, un dažreiz skatītājs to pat nepamana.
— Vai sāp dejot uz pirkstiem? Kā tikt galā ar šīm sāpēm?
— 10 gadu vecumā tas bija neticami sāpīgi, bet 30 gados vairs nebija sāpīgi. Pirmo reizi uzvelkot kājās baleta kurpes, tavs uzdevums ir ielikt tajās saknes, lai justos kājās valkājot mīkstas čības. Un, kad jūs nonākat šajā stāvoklī - jums ir ērti, jūs stāvat uz kājām, jūtat savu asi, tas nozīmē, ka esat apguvis šos apavus. Un viss, kas ir priekšā, ir mokas un pielāgošanās.
— Vai jums kādreiz ir gribējies atteikties no visa?
- Nē. Man bija ļoti grūti, bet es vienmēr gribēju pierādīt, pirmkārt, sev, ka varu. Un katru reizi, kad paklupu un krītu, domāju, ka rīt noteikti varēšu labāk.
Par svaru
— Kāpēc baletā ierasts būt tik tievam? Vai arī šīs attieksmes jau mainās?
– Neviens nevienu neliek uz skalas. Jums vienkārši jābūt plānam, skaistam, elastīgam ķermenim. Tievums, smalkie kauli un vieglums ir darba rezultāts uz skatuves. Skatītājam nevajadzētu zināt, kādu ceļu mākslinieks ir gājis, lai to sasniegtu. Uzkāpj uz skatuves īslaicīgs Silfīds.
Vispār uz skatuves nevajag vairs būt cilvēkam.
Balerīna ir radījums, kas klusi paceļas un nolaižas, stāv uz vienas kājas un griežas ap savu asi. Skatītājam vajadzētu nopūsties un teikt: "Oho, kā viņa to izdarīja?"
— Daudzi baletskolu audzēkņi stāsta, kā dejošanas dēļ nākas badoties. Kāpēc tas notiek?
“To sapratu tikai tad, kad arī mana meita izvēlējās balerīnas ceļu. Bērnībā skolā notiek milzīgs atlases process. Izraidīšana notiek, cita starpā, tāpēc, ka mācībspēki redz, ka noteiktā brīdī šim ķermenim būs īpaša struktūra, kas vizuāli var izskatīties smaga. Un es pat nerunāju par skaitļiem. Garam kaklam, izvirzītiem atslēgas kauliem, tievām plaukstu locītavām un potītēm jābūt dabas dotai. Ja tehniku var apgūt, tad dabiskajiem datiem ir milzīga loma ķermeņa uzbūvē.
UN grūti stāsti stingras diētas un badošanās - tā, visticamāk, ir bērnu vēlme iekļūt šajā sistēmā. Manā radošajā ceļā nebija neviena skolotāja, kas izrāva bērniem ēdienu no mutes vai biedētu.
Klasē ir 12 meitenes. Un, ja 11 no tām pēc būtības ir caurspīdīgas, bet 12. ir citas uzbūves - skaista, spēcīga, atlētiska, tad uz kopējā fona viņa, protams, sāk piedzīvot. Bērns apzināti sāk zaudēt svaru.
Bet tas viss ir jāregulē mājās. Vecākiem vajadzētu runāt ar savu bērnu un ieteikt citas iespējamās karjeras iespējas.
— Vai ir kāds kritisks svars, ar kuru viņus neuzņems, piemēram, Lielajā teātrī?
– Tie ir stāsti. Katrs mākslinieks ir noteikta auguma. Mans augums ir 178 cm, un bērnībā man nebija problēmu ar svaru, proti ar augumu - mani uzskatīja par ļoti garu. Un, piemēram, mana kolēģe ir 164 cm gara. Un viņi nevarēja mūs nolikt uz svariem un pieprasīt tādu pašu svaru. Nav mēroga, visu izšķir acs. Ja redzat vaļīgu, nepietiekami izteiktu ķermeni, viņi var jums to norādīt un ieteikt nedaudz parūpēties par sevi. Bet neviens nevienu nemēra un nesver.
— Tu teici, ka tevi uzskata par pārāk garu. Vai jums bija ar to saistītas problēmas?
- Jā. Es izaugu ļoti agri un sapratu, ka ar savu augumu nevarēšu izturēt pāris klasiskajā repertuārā, jo partnerim jābūt vismaz dažus centimetrus garākam par balerīnu, vai vēl labāk – 10. Un es sapratu, ka diez vai man tāds partneris būs. Un tas pats ar corps de balet, kur jāizlasa visas meitenes.
Tāpēc, kad es absolvēju, es zināju, ka īpašais dramatiskais repertuārs ir tāds, kurā es jūtos ērti un kas mani pieņems. Tās ir groteskas lomas, raksturīgas varones, spāņu dejas, mazurkas. Es zināju, ka man jāskatās šajā virzienā.
Un tomēr korpusā es arī stāvēju un dejoju gulbjus. Jo, kad atnācu uz teātri, paaudze bija nedaudz mainījusies un kļuva garāka.
— Ļoti bieži tiek runāts par skarbo attieksmi pret skolotājiem skolās. Vai jums ir bijusi šī pieredze un kā tā ir ietekmējusi jūsu ķermeņa tēlu un attiecības ar sevi?
— Balets ir ļoti pieaugušs profesija. 10 gadu vecumā sapratām, ka bērnība ir beigusies. Neviens ar mums nespēlēs bērnu spēles. Laika ir maz, bet darba apjoms ir kolosāls. Vai nu tu ieslēdzies un strādā, vai arī ej mājās spēlēties ar lellēm. Vai nu jūs pieņemat ēdienu, ko skolotājs jums sniedz zināšanu veidā, vai arī esat kaprīzs.
Visas instrukcijas ir skaidras un saprotamas: cel augstāk, lec tālāk, velk stiprāk. Protams, ja tev trīs reizes ir teikta viena un tā pati piezīme, un tev ir galva mākoņos, tad ceturtajā reizē tava balss tiks pacelta. Bet tas ir mācību process, kuram esam gatavi jau no bērnības.
– Vai tev tagad ir jāievēro diēta? Ko ēd profesionāla balerīna?
— Mēs ar kolēģiem ēdam to pašu, ko parastie cilvēki. Nekā īpaša diētas un ierobežojumi. Lielā teātra brīnišķīgajā ēdamistabā ir iekļauti visi ēdieni, tostarp pankūkas Masļeņicai.
Mūsu ķermeņa uzbūve ir ģenētika, kurai pievieno daudz fiziskās aktivitātes.
Jūs izvēlaties, ko ēst. Vienīgais, ja vakarā ir uzstāšanās, diez vai pirms tam iesi ēst kotletes un kartupeļu biezeni - vienkārši tāpēc, ka uzstājies.
Par izrādēm
— Vai jūs pats izvēlaties lomas baletā? Vai tāda iespēja vispār pastāv?
– Viss ir tieši 50/50. Mākslinieciskais vadītājs tev uztic dažas daļas un saka, ka redz tevi tādā un tādā lomā. Vai arī viņš piedāvā izmēģināt sevi kādā lomā un, ja pārliecinoši, kāpt tajā uz skatuves.
Bet tā kā mūsu darbs ir radošs, mums ir iespēja sagatavoties un parādīt sev to, par ko sapņojam. Un, ja partija izrādās veiksmīga un ir iespēja tajā uzstāties, viņi uztic mums to dejot. Vai arī viņi lūdz veikt izmaiņas. Vai arī viņi saka: "Es neredzu tevi šajā attēlā, tas nav tavs." Tad sapnis var palikt sapnis.
— Vai noraidījumi kādā lomā jūs demotivē?
- Nē. Galu galā vienmēr blakus ir skolotājs. Visu, kas notiek jūsu radošajā liktenī, jūs dalāties ar savu skolotāju. Viņš ir vēl viens no jums vecāks. Un jums vajadzētu viņu klausīties.
Ja jūs patiešām sapņojat par spēli, jūs lūdzat to izmēģināt, jūs ilgi strādājat kopā zālē. Un jūs dzirdat pirmo vērtējumu no skolotāja. Un jūs viņam uzticaties 100 procentiem, tāpēc jūs pilnībā pieņemat viņa padomu darīt vai nedarīt.
— No kurienes tāds skolotājs baletdejotāja dzīvē?
— Teātrī mēs vispirms mēģinām kopā ar baleta skolotāju korpusu. Ir skolotāji, kas strādā pie solo partijām un kuriem ir, teiksim, sava skolēnu klase. Viņi sāk aplūkot tevi tuvāk, kā tu sevi parādi, kā tu ej uz skatuves, un viņi var tevi uzņemt, lai mēģinātu trenēties.
Vai arī viņi var aizvest bērnu pie šāda skolotāja tieši no izlaidums eksāmenu, ja viņš izrāda lielu solījumu. Lielajā teātrī notiek liels izlaiduma koncerts, uz kuru nāk skolotāji un izvēlas audzēkņus.
— Vai jums ir kāda mīļākā un vismazākā spēle?
"Jūs neticēsit: visi ir mīlēti." Jebkurš priekšnesums ir kā bērns. Pat ja es nepiedalos izrādē, man tā tik un tā neprātīgi patīk.
Ir dažādas spēles: grūtas, vieglas, interesantas. Bet nevar teikt, ka es dievinu dažus un nē.
— Kura bija visgrūtākā?
— Bija lomas, kas neizdevās pirmajā un pat trešajā reizē. Un no ceturtās - jā. Kad tik smagi strādāji, cīnījies un beidzot viss izdevās, tas, protams, ir patīkami.
Es jums pastāstīšu par vienu no nesenākiem gadījumiem. Bija brīnišķīga izrāde “Šaka pieradināšana”, kuru es varēju apmeklēt vairāk nekā vienu reizi. Mani iepazīstināja ar priekšnesumu, kurā uz skatuves kopā ar mani bija pieci vadošie solisti - neparastas profesionalitātes un augsta ranga balerīnas. Viņi dejoja šo baletu daudzus gadus, un es tiku ieviests kā jauns dalībnieks aizstāšanas dēļ. Es biju traks biedējoši stāvēt rindā ar viņiem. Es biju neticami noraizējies, ilgi gatavojos un izjutu šo atbildību. Beigās viss izdevās, bet atceros šīs bailes pievilt, neattaisnot cerības.
— Vai ballītē var improvizēt vai ienest savas idejas?
— Ar savu ķermeni gandrīz nekad nevar improvizēt. Ir horeogrāfija, ko horeogrāfs jums nodod, piemēram, dramatiskā aktiera tekstu. Mēs nevaram improvizēt kustības, mēs varam tikai mainīt šo kustību krāsu, improvizēt emocijas.
— Ko darīt, ja uz skatuves kļūdies?
- Ej tālāk un izliecies, ka nekas nav noticis. Paklupt visi var, visi to saprot. Tomēr, ja tas notiek no mēģinājuma līdz mēģinājumam, no uzstāšanās līdz izrādei, tam vajadzētu būt kaunam. Tas nozīmē, ka jums ir jāpievērš uzmanība un jāpabeidz mācīšana. Jo mazāk kļūdu, jo augstāks ir profesionalitātes līmenis.
Par kostīmiem
— Kā tiek izvēlēti tērpi balerīnai?
— Lielajā teātrī augšstāvā, augšējos stāvos, ir darbnīcas, kurās brīnišķīgas amatnieces tikai kostīmiem, bet arī rekvizītiem un dekorācijām šuj individuālus tērpus katram māksliniekam un katram ballīte.
— Vai balerīna pati kaut ko dara ar tērpu?
- Nē, nekad. Tērpi un dekorācijas ir izrādes neatņemama sastāvdaļa, ko veido kostīmu māksliniecei un scenogrāfei sadarbojoties. Un šeit nevar būt mākslinieka amatieru priekšnesums. Atliek tikai ierasties šūšanas darbnīcā. Ar Tevi veikt mērījumus un viņi saliek uzvalku tieši jums.
– Bet puantas kurpes māksliniekam ir tīri personiska lieta. Cik pušu kurpes balerīna izmanto vienā priekšnesumā un sezonā?
— Iepriekš puantas apaviem bija nedaudz atšķirīgas tehnoloģijas: brezents, līme, ādas zolītes. Mūsdienās šādas lietas ir joprojām, bet pirms 20 gadiem parādījās jaunas tehnoloģijas: plastmasas zeķe, kas pārklāta ar satīnu. Šie apavi ir izturīgāki.
Iepriekš viens apavu pāris korpusa dejotājai izturēja divas nedēļas. Vadošā balerīna priekšnesuma laikā varēja nomainīt divus vai trīs pārus.
Tagad viens pāris var kalpot divas nedēļas, mēnesi. Tie ir kļuvuši izturīgāki.
— Vai pušu kurpes ir dārga lieta?
— Pointe apavus pērk un mums nodrošina teātris. Cena ir atkarīga no uzņēmuma un modeļa. Mēs izvēlamies to, kas jums ir ērts kurpes, birojā viņi visu ieraksta un veic pirkumus lielos daudzumos.
— Kā tiek gatavotas puantas kurpes? Kāpēc tas ir tik svarīgi?
– Tas viss ir ļoti individuāli. Dažiem patīk mīkstāka zolīte, citiem cietāka. Kāds apklāj plāksteri, lai tas neslīdētu. Kāds uzšuj papildu elastīgās lentes. Lentes katrs izvēlas pats: dažas ir brezenta, cietas, dažas gludas.
Apavus izvēlos atkarībā no veiktspējas: dažiem man vajag mīkstus un klusus apavus; Dažos gadījumos kāja jātur stingrāk.
Par Lielo teātri
— Kā mākslinieks var iekļūt Lielajā zālē?
"Tas ir ilgs darbs, tas nenotiek vienā naktī." Jābeidz arodskola un jābūt diploms baletdejotājs un nāc uz seansu – tos teātris sakārto katras sezonas beigās. Atkarībā no apstākļiem un nepieciešamības būs pieejamas vakances dažādiem māksliniekiem.
Mākslinieki atnāk, viņus apskata, dažus var uzaicināt uz laiku palikt strādāt, lai var tuvāk paskatīties, vai cilvēks tiks iekļauts repertuārā vai nē.
- Kā tu tur nokļuvi?
— Saņēmu ar otro mēģinājumu. Es biju ļoti jauns un ļoti gribēju uz turieni, es dega, sapratu, ko es varu darīt un kur ir mans repertuārs. Esmu ļoti priecīgs, ka dzirdēju to pirmo reizi."Nē». Es veicu lielākos lēcienus tieši pēc šī “nē”.
— Kāpēc katrs labs baletdejotājs nevar iekļūt Lielajā zālē?
– Tā nav gluži taisnība. Ja teātrim ir vajadzība pēc šāda veida, un labs mākslinieks grib tur nokļūt, viņš tur nokļūs. Cita lieta, ka daudzi izcili mākslinieki strādā citos brīnišķīgos teātros un nevēlas doties uz Lielo.
— Vai konkurence ir liela? Vai tas ir jūtams komandā?
- Ļoti augstu. Kā tālāk Olimpiskās spēles: Kad pa labi un pa kreisi ir izcili sportisti, visi skrien ļoti labi un visi grib uzvarēt. Un šeit ir tas pats: apkārt ir līderi, talanti, kas vēlas tikt uz priekšu.
Bet tas nenozīmē, ka jūs paklupsiet savu kaimiņu - tas ir malds.
Vēlos uzsvērt, ka mums teātrī ir ļoti draudzīgs kolektīvs un liels atbalsts. Un draudzība un sieviešu draudzība tur ir.
— Ko darīt, ja attiecības ar partneri neizdodas?
“Tā, protams, notiek, un tomēr šeit strādā profesionāļi, kuri jau no 10 gadu vecuma zina, ka viņu mērķis ir uzrādīt cienīgu rezultātu. Un neviens nekad neatļaus sev noniecināt citu vai apzināti padarīt kolēģa darbu neērtu. Aina, pirmkārt, ir cieņa vienam pret otru.
— Kā notiek Lielā teātra balerīnas diena?
— Vakaros vienmēr ir izrādes, vienīgā brīvdiena ir pirmdiena. Rīta nodarbības sākas 10 vai 11, atkarībā no mākslinieka izvēles. Man ir ērtāk ierasties uz nodarbību pulksten 10. Nodarbības ar pārtraukumiem ilgst līdz izrādes sākumam. Mēģinājumu grafiku uztur Kancelejas departaments. Reizēm dienā ir seši mēģinājumi.
— Cik izrādes mēnesī jūs parasti uzstājaties?
— Ja nemaldos, katrā pa 26 izrādēm. Slēgts pirmdien un divas izrādes sestdien.
— Vai ir aizraujoši uzstāties uz tik izcilas skatuves?
— Man personīgi jā, es katru reizi ļoti uztraucos. Es zinu, ka tas vajā daudzus kolēģus. Kāpēc? Atbildi uz šo jautājumu droši vien atradīšu pensijā.
Kādam uzkāpšana uz skatuves ir kā ieiešana siltā ūdenī, bet citam tā ir ienirt ar galvu ledainā dīķī. Rezultātu tas nekādi neietekmē, taču uztraukums ir.
— Vai jūtaties kā zvaigzne, uzstājoties uz šādas skatuves?
- Paldies Dievam, nē. Ir mazi uzplaiksnījumi, kad es atļaujos teikt: "Labi darīts." Bet nekad nav zvaigzne. ES tikai ES mīlu savu darbu un izbaudi to.
Uzziniet vairāk par interesantām profesijām🧐
- "Es nemaz nerunāju par sāpēm un pazemojumu, tas man ir svešs": intervija ar šibari meistaru Dariju Dostojevsku
- “Arktikā tu saproti, ka daba ir pavisam citā mērogā”: intervija ar glacioloģi Diānu Vladimirovu
- “Kāds cep maizi, un es pavadu mirstošos”: kas ir nāves dūlas un kāpēc tās vajadzīgas
- “Es nopelnīju naudu dzīvoklim Turcijā ar tālruni par 24 tūkstošiem un statīvu par 300 rubļiem”: intervija ar mukbaneri Innu Sudakovu
- “Restorānā pirmais, uz ko skatos, ir grīdas krāsa”: intervija ar restorāna kritiķi Oļegu Nazarovu