Kā izrādījās The Interpreter - iespējams, Gaja Ričija visdrosmīgākā filma

1. jūnijā Krievijas pirmizrāde notika jaunai Gaja Ričija filmai, kas ir otrā gada laikā. Pandēmijas dēļ pirmizrāžu laiks ir mainījies, tāpēc režisora ​​grafiks izskatās pat nepiedienīgs.

Oriģinālo The Covenant var tulkot kā "paktu", bet krievu izplatītāji apmetās pie "Translator" - skanīgāka un saprotamāka. Tomēr Gaja Ričija filmas netika izsauktas tiklīdz tās bija, tāpēc tas ir labi.

Gajs Ričijs ir komēdiju trilleru par sīkajiem noziedzniekiem meistars. Tā viņu uztver, pat neskatoties uz tādām filmām kā "Aladins", "Šerloks Holmss", "A.N.K.L. aģenti", "Karaļa Artūra zobens", ko diez vai var nolikt vienā līmenī ar "Lielo džekpotu" un "Kārtis, nauda, ​​divas". bagāžnieks." Tulks ir režisora ​​pirmā kara drāma un noteikti viņa drosmīgākā filma. Apbrīnojami, ka izrādījās tik labi.

Scenāriju Ričijs rakstīja kopā ar Ivanu Atkinsonu un Mārnu Deivisu, senajiem režisora ​​partneriem, ar kuriem viņš ir strādājis pie vairākām filmām. Komponista lomu atkal iejutās Kristofers Bensteds – šī ir ceturtā Ričija bilde, kas izdota viņa mūzikā. Taču operators ir jauns – viņš kļuva par Edu Vaildu.

2018 gads. Amerikānis Džons Kinlijs dien Afganistānā, kur viņš vada vienību, kas identificē Taliban šūnas. Kopā ar kolēģiem karavīrs tiek uzbrukts slazdam, kur tiek ievainots. Vienīgais izdzīvojušais, izņemot Kinliju, ir vietējais vīrietis Ahmeds, kurš strādā pie viņa par tulku. Ahmeds izglābj karavīra dzīvību, aizvelkot viņu uz ASV armiju. Pamostoties jau ASV, Džons uzzina, ka Ahmeds palicis Afganistānā, jo viņam netika piešķirta vīza, un tagad talibi viņu medī. Amerikānis nolemj, ka viņam jāglābj tulks.

Izcila kinematogrāfija

Četras jaunākās filmas Ričijs uzņēma kinematogrāfs Alans Stjuarts. Viņš neizgudroja riteni no jauna, strādājot žanra prasību ietvaros - tas izrādījās lieliski, taču pārāk vienkārši un skaidri. Filmai The Interpreter Ričijs izvēlējās Edu Vaildu, kas ir lieliska izvēle.

Ne tas populārākais operators (Vailds bieži uzņem seriālus nekā filmas) jau no pirmajiem kadriem demonstrē viņa daudzpusību. No drona uzņemtiem kadriem līdz kustīgai rokas kamerai, no izciliem ainavu kadriem līdz tuvplāna kadriem – ir prieks apvienot izcilu tehniku ​​ar ritma izjūtu. Gadījums, kad viss ir ne tikai kvalitatīvi, bet arī laikā.

Kaut arī Vailds paveic lielisku darbu katrā ainā, mani visvairāk pārsteidz tieši dekorācijas. Filmā Ričijs redzams apbrīnojam straumi. Pirms gada tas būtu izklausījies pēc muļķības un slimīgas fantāzijas, bet tagad tas notiek. Pirmo reizi var runāt par režisora ​​attēlu no poētikas viedokļa. Iespējams, līdz 54 gadu vecumam Ričijs beidzot ir atradis savu operatoru – tā ir īsta ķīmija.

Pārsteidzoši sentimentāla drāma

Neskatoties uz dažām problēmām, "Tulkotājs" spēj pieskarties. Sentimentalitāti, kas caurvij visu filmu, dzīvu uztur aktierspēle un mūzika.

Pirmajā gadījumā runa ir par diezgan iespaidīgām, gandrīz klusām sāpēm, ko demonstrē atrauts skatiens un mājieni lieku vārdu vietā. Ja Džons ir ar kaut ko neapmierināts ASV, viņš sāk kliegt un draudēt. Karā visas viņa emocijas koncentrējas vienā skatienā divtūkstoš jardu attālumā – viņš izjūt šausmas, kuras nevar ietērpt kliedzienā. Gan Džeiks Džilenhols, gan Dars Seilems bez liekas izteiksmes atspoguļo savu varoņu stāvokli. Taču melodijas ir daudz daiļrunīgākas.

Komponists Kristofers Bensteds sāka savu karjeru ar Ričija darbu The Gentlemen, pēc tam sarakstīja mūziku savām filmām The Wrath of Man un Operation Fortune. Lai neteiktu, ka skaņu celiņi tajās bija slikti. Bet tie noteikti nebija pārāk izteiksmīgi.

Filmā The Translator Benstede atklāj sevi kā jutīgu un savlaicīgu melodiju meistaru, kas ne tik daudz rada emocijas, cik no jauna atklāj to, kas notiek ekrānā. Mūzikā jaucas sāpes, izmisums, bailes, nemiers, taču, neskatoties uz šādu atklātību, tas nepārvēršas par kiču. Izcils darbs.

Nelielas skripta problēmas

Ja ārēji "Tulkotājs" ir lielisks, tad daži iekšējie elementi rada jautājumus. Piemēram, nekādi nav izskaidrots, ka galvenais varonis amerikānis vispār aizmirsa Afganistānā. Skatītājs saņem tikai doto - šeit ir pārdrošnieks, kuru visi ciena, un viņš vada karavīrus. Kāpēc viņš šeit atrodas, nav zināms.

No vienas puses, šis gājiens ļauj abstrahēties no konkrēta kara un padarīt vēsturi universālāku. No otras puses, tiek zaudēti varoņu motīvi. Ko Džons Kinlijs dara Afganistānā? Vai viņš ir patriots, kurš uzskata, ka ir jāaizstāv valsts, atrodoties citā valstī? Vai vienkārši izpildot pasūtījumus?

Filmai virzoties uz priekšu, traucē atbilžu trūkums uz šiem jautājumiem. Piemēram, pastāv kontrasts starp ASV bruņoto spēku karavīru un algotni no PMC. Ja izdomā, tad viņi abi cīnās svešā valstī par naudu - kāda ir principiāla atšķirība? Ja par Kinliju būtu zināms kaut nedaudz vairāk, tad varbūt jautājums pazustu pats no sevis.

Afganistānas iekšējā struktūra tiek skaidrota ar titriem filmas sākumā, un tad sākas haoss. Vai nu talibi kontrolē visu, vai arī neko. Vai nu viņš prot atrast cilvēku dienā, vai arī viņš to nespēj izdarīt mēnešiem ilgi.

Jā, Ričijs koncentrējas uz galvenajiem varoņiem, taču šķiet, ka viņam pastāvīgi pietrūkst pasaules, kas viņus ieskauj. Sakarā ar to sižets cieš. Par laimi, tulkotājs ir pārāk labs, lai to traucētu sižeta caurumi, taču bez tiem būtu bijis vēl labāk.

Netipiskais Ričijs

Jau no pirmās ainas, kas stipri atgādina Apocalypse Now sākumu, kļūst skaidrs, kādā teritorijā Ričijs ir iekļuvis. Patiesībā šī ir militāra drāma, kas atklāj ellē nonākuša cilvēka iekšējo pasauli.

Tad sāk šķist karš - maskēšanās standarta Ričija filmai. Piemēram, ja jūs pārcelsit stāstu uz Londonu, policija vienkārši cīnīsies ar nežēlīgo mafiju. Britu filmām raksturīgs arī rupjš humors. Taču ātri vien izrādās, ka joki ir vajadzīgi tikai, lai parādītu karavīru attiecības, joki ir tikai viņu tuvuma apliecinājums.

Iespējams, šī ir pirmā filma, kurā režisors Ričijs ir manāmi pārāks par scenāristu Ričiju. Brits jau sen ir attālinājies no 90. gadu beigu un nulles logocentriskajām filmām, eksperimentējot ar žanra kanoniem, taču nekad neiekļuva militārā kino teritorijā. Un tad izrādījās, ka Ričijs izcili izvēlas gan ritmu, gan kompozīciju, un izspiež no aktieriem dramatismu – ne lētu, bet eksistenciālu. Beidzot redzam īsto Džilenholu, pēdējās desmitgades superzvaigzni, kas pēdējos gados filmējas garāmejošos projektos.

Ričijs atsakās (gandrīz) un žanra klišejām. Jā, viņš atstāja pāris iespaidīgas asa sižeta ainas, pievienojot varoņiem varonību, taču tās nepersonificē filmu. Interesanti pat paskatīties uz treniņnometni Krievijā. Gajs Ričijs ir cilvēks, kuram jau sen vajadzēja piešķirt "Tautas mākslinieka" balvu: viņi viņu patiešām mīl, jo komēdija par sīkajiem noziedzniekiem. Bet kā fanu bāze reaģēs uz citu, ārkārtīgi nopietno Ričiju?

Šķiet, ka vienīgais secinājums, ko var izdarīt no fināla un kredītiem, ir tas, ka visi zaudēja šajā karā. Un Ahmeds, kurš dzimis neīstajā laikā un vietā, un Džons Kinslijs, kurš tajā iesaistījās pēc paša vēlēšanās. Ir pārsteidzoši un dīvaini redzēt pretkaru vēstījumu un vardarbības nosodījumu Gaja Ričija filmā. Tā nebija ideāla, taču tā tomēr bija iespaidīga drāma.