Es ierakstīju dziesmu tatāru ciematā, un Netflix to nopirka: intervija ar mūziķi MITYA
Literārs Mistrojums / / August 25, 2022
Savu pirmo albumu viņš izveidoja 6 gadu vecumā un pēc tam - “gāja, ejam”.
Mitja Burmistrovs savu karjeru mūzikā sāka kā bītbokseris. Tagad viņš izpilda psihedēlisko popu. Viņa dziesmas ir parādītas Netflix seriālos, MTV un Vācijas ziņās.
Mūziķa profesionālais ceļš nebija viegls. Taču viņš uzskata, ka sakāves nozīmē daudz vairāk nekā panākumus, un savas neveiksmes salīdzina ar tārpu caurumiem. Mitja mums pastāstīja savu stāstu un sniedza dažus noderīgus padomus iesācējiem mūziķiem.
Mitja Burmistrovs
Mūziķis. Uzstājas ar radošiem pseidonīmiem MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
“Es sajaucu govs ņaudēšanas un zvanu skaņas”
Savu pirmo albumu uzrakstīju 6 gadu vecumā. Nesen izraku šo kaseti. Un tas, ko es dzirdēju, bija vairāk kā 40 sekunžu klikšķi uz dažādiem sintezatora iestatījumiem, ko es atradu valstī, nevis pilnvērtīgas kompozīcijas. Bet tad es to uztvēru kā īstu albumu. Un ierakstīšanas process man nozīmēja ļoti daudz.
Tagad saprotu, kas mani mūzikā aizrauj visvairāk. Varētu teikt par mīlestību vai spēcīgu šoku, bet nē. Mana mūza ir pats dziesmas rakstīšanas fakts. Es domāju, ka 6 gadu vecumā es to pirmo reizi sajutu.
Man priekšā stāvēja sintezators un magnetofons ar ierakstīšanas funkciju. Es vienkārši iebāzu iestatījumus, sajaucu govs ņaudēšanas un zvanu skaņas. Man ļoti patika ceļojums pa šo pasauli. Kopš tā laika manas sajūtas ir maz mainījušās.
Projekts ir dzimis no ikdienas darba. Tāpēc, pat ja nav iedvesmas, vienalga ir jāatver Ableton, jāpaņem ģitāra un jāsāk strinkšķināt. Agri vai vēlu kaut kas atnāks.
“Vācijas televīzijas ziņu programmās tika minēts mans vārds”
Vienmēr gribēju izcelties, tāpēc atradu sev oriģinālus vaļaspriekus. Vispirms spēlēja kāju maisiņšFootbag ir sporta spēle, kurā dalībnieki viens otru spārda ar mazu mīkstu bumbiņu, kuras iekšpusē ir granulas. Viena no pēdu maisiņu šķirnēm ir zeķes., pēc tam sāka iesaistīties bītboksā. Skolas izlaidumā notika mana pirmā “oficiālā” uzstāšanās - ar muti uztaisīju “lāsīti” mikrofonā.
Bet, izvēloties institūtu, par mūziku kā profesionālu jomu nemaz nedomāju. Beigās apmetos pie tā, kas bija vistuvāk manai mājai.
Pirmkursnieku dienā visiem jautāja, vai kāds vēlas runāt. Es teicu: “Ir tāda lieta - bītbokss. Dodiet man mikrofonu, es mēģināšu." No šī tas aizgāja. Pēc tam - studentu pavasaris, koncerti. Ejam.
2009. gadā izveidoju YouTube kanālu, kurā sāku publicēt video ar savu beatbox. Viens video kļuva par vīrusu un ieguva 13 miljonus skatījumu. Tas bija negaidīti, bet forši! Uzmanība pieauga nekontrolējamā lavīnā.
Uzgāju atsauces uz šo video. To rādīja Amerikas televīzijā. Viņš iekļuva mūzikas topos. To atskaņoja radio. Vācijas televīzijas ziņu programmās viņi minēja manu vārdu, teica: "Krievu traks!"
Un tad kāds man atsūtīja ekrānuzņēmumu: "Vai jūs zināt, ka jūs pārpublicēja Freds Dērsts?" Viņš ir vienas no manām mīļākajām grupām Limp Bizkit dibinātājs. Es devos uz viņu lapu, ieraudzīju saiti uz savu videoklipu un parakstu: "Kas, pie velna."
Izlasīju Ošo un tajā brīdī to visu uztvēru kā pašsaprotamu: “O, lieliski! Tagad tas, ko es daru, vienmēr būs Vācijas ziņās.
Taču 2013. gadā mana mīlestība pret bītboksa sāka atdzist. YouTube algoritmi ir mainījušies, kanālā ir mazāk skatījumu un video. Par laimi, es kļuvu par OneBeat mūzikas rezidences dalībnieku un devos uz Ameriku. Katru gadu tur pulcējas 20 mūziķi no visas pasaules. Viņi sazinās, muzicē, džemo, ceļo pa štatiem. Tas bija labākais mēnesis manā muzikālajā dzīvē.
Es tur devos kā bītbokseris, un aizbraucu ar ģitāru, sintezatoru un mikrofonu, ar kuru joprojām rakstu vokālu visām savām dziesmām.
“Rakstu no Netflix par dziesmu, kas ierakstīta tatāru ciematā ar paštaisītu flautu no slēpošanas nūjas”
Ilgu laiku dzīvoju Kazaņā. Kādu dienu es domāju par tatāru kultūru. Daudzas reizes esmu uzstājusies studentu dejās. Bija daudz tautas numuru ar dejām un dziesmām. Man tas viss šķita kaut kas svešs, ne īsts.
Kad redzēju jauno puišu ansambļus uzstājamies klasiskajos tatāru tērpos, neticēju viņu sirsnībai, neredzēju attiecības ar realitāti.
It kā tas ir kaut kāds veltījums pagātnei, bet akls - cilvēki no sevis neko nepievieno.
Un es, MTV audzināts cilvēks, gribēju kaut ko jaunu, bet tajā pašā laikā ne vulgāru kā repu ar akordeonu.
Tad nolēmu, ka vēlos aprunāties ar tiem, kas ģērbjas tautastērpos, lai neiepriecinātu žūriju. Ar tiem, kuri, atnākot mājās pēc siena pīšanas, spēlē pogu akordeonu vai uz pīpes spēlē no vecmāmiņas dzirdēto melodiju.
Es pastāstīju par šo ideju savam draugam, kurš strādāja Red Bull. Viņš izteica ideju režisoram. Viņam tas ļoti patika, un rezultātā mēs kopā uzņēmām seriālu “Echpochfunk” par tatāru puisi, kurš staigā pa ciematiem un raksta albumu ar tādu pašu nosaukumu - par mani.
Brauciena laikā ierakstīju diktofonā visu, kas mums gadījās: suņu riešanu, no slēpju nūjas gatavotas paštaisītas melodiju, vecmāmiņu kora dziesmas, skaņu, ko lej mēteli. stikls.
Man nebija augsto tehnoloģiju ierīču — tikai Tascam ierakstītājs. Kad baterijas bija zemas, tas tika izmantots iPhone. Es jau esmu izgājis cauri tehnoloģiju pūrismam.
Jūs varat ierakstīt vokālu gan Macbook, gan Soyuz mikrofonā. Nav svarīgi, kāda kvalitāte tai būs, galvenais ir sajūtas un emocijas, ko dziesma galu galā sniedz.
Man nebija skaidra plāna, ko vēlos redzēt un dzirdēt. Centos radīt tādu atmosfēru, lai cilvēki spēlētu to mūziku, kas plūst no viņu dvēseles. Un tad es improvizēju studijā, sameklēju dažus gabalus un pēc tiem veidoju savas dziesmas.
Rezultāts bija albums "Echpochfunk". Mūsu sērija tika prezentēta mūzikas festivālā Ableton Loop Berlīnē. Un tas bija nedaudz sarūgtināts, ka gandrīz neviens Kazaņā par to nezināja. Galu galā likās, ka projekts ir tik foršs, ka par to vajadzētu runāt visiem.
Bet, paldies Dievam, parādījās TikTok, kur es pats varēju runāt par seriālu. Vairāki videoklipi kļuva plaši izplatīti, un sākās jauns intereses vilnis par projektu. Tas man dod spēku.
Diemžēl pats savām acīm neredzēju, kā ciema iedzīvotāji reaģēja uz albumu. Bet mūsu projekta producente Marina teica, ka viņiem atsūtīja filmu un dziesmas. Pēc viņas teiktā, viņi bija ļoti priecīgi un apmierināti. Man būtu interesanti uzzināt, vai viņi, klausoties mūziku, saprata, ka tagad spēlē viņu arfa, akordeons vai suns.
Pēc sešiem mēnešiem es montēju videoklipu dziesmai "1 Life Is Not Enough" un sāku to sūtīt uz emuāriem. Dienvidāfrikas mūzikas portāls to ievietojis. Ar viņa starpniecību Netflix skauti mani atrada. Viņi man samaksāja 2000-3000 dolārus (neatceros precīzi, cik), lai atskaņotu šo skaņdarbu kanālā Dear White People.
Viss joprojām šķiet sirreāls. Es esmu mākslinieks, kuram tajā laikā Spotify bija 1000 atskaņojumu. Un tad viņi man raksta no Netflix par dziesmu, kas ierakstīta tatāru ciematā ar paštaisītu flautu no slēpošanas nūjas! Es nevarēju atteikt.
"Mēs vēlamies veidot dialogu, nevis zagt mūziku"
Mēs filmējām seriāla otro sezonu Altaja. Trīs nedēļas mēs ceļojām pa šo reģionu. Gulējām, kur vien varējām - dzīvoklī ar blaktīm, un mājā kalnos. Sazinājās ar vietējiem iedzīvotājiem, arī ar šamani, no kura dziedājumiem, pēc leģendas, sievietes paliek stāvoklī.
Tur ir neticami skaisti. Bet ir daudz svētu vietu, kur ir aizliegts skaļi trokšņot. Dažkārt gadījās, ka mūziķi, kurus tur atvedām, atteicās dziedāt. Nācās pārcelties – iet pāri stepei vairākus kilometrus, lai attālinātos no pieminekļa.
Altaja robežojas ar Ķīnu. Tāpēc reiz mūsu skaņu inženieri aizveda FSB: viņam nebija pases. Mēs viņu gaidījām stepē vairākas stundas.
Pats foršākais brīdis bija, kad es ierados mazajā studijā pie Romāna, neparasti talantīga vietējā skaņas inženieris un mūziķis. Viņš noklausījās manus sagatavošanās darbus un sāka improvizēt par tiem. Tas bija tas, ko es meklēju visu šo ceļojumu.
Pirms tam es vienkārši ierakstīju nejaušas skaņas, skaņdarbu fragmentus skaistās vietās. Šeit ir simbioze. Talantīgs cilvēks manu dziesmu aizsākumus papildina ar savām idejām. Kaut kur - viņš dziedās, kaut kur - viņš spēlēs ikili. Un viss vienmēr ir uz vietas, sitot pie sirds.
Tagad pabeidzu albumu. Tad meklēšu naudu mūsu sērijas par šo ceļojumu krāsu korekcijai. Cerams, ka tas viss drīz iznāks.
Ideja, ka ar šīs pieejas palīdzību popularizēšu Krievijas mazo tautu kultūru, radās pavisam nesen. Kad 2016. gadā sāku projektu Echpochfunk, es vienkārši gribēju veikt kādu pētījumu sev. Man nebija mērķa nodot tatāru mūziku jaunai auditorijai.
Un tagad es saprotu, ka tas var darboties labi. Kāds noskatīsies šo seriālu un vēlēsies uzzināt vairāk par Altaja mūziku vai atkārtot mūsu ceļojumu pa Čuiski traktu.
Svarīgi, ka ar savas mūzikas palīdzību es stāstu ne tikai par Maskavu un lāčiem, kas staigā pa tās ielām. Man patīk apvienot Krievijas mazo tautu mūziku ar indie, fanku un soulu.
Šeit ir smalks punkts: tas viss ir jādara ar mīlestību un cieņu.
Ar "Echpochfunk" šajā ziņā ir vieglāk - es pats esmu tatārs, un to, ko es daru, nevar saukt par piesavināšanos. Bet altaiešiem man jau var būt jautājumi. Piemēram, kāpēc jūs uztverat mūsu mūziku?
Pie viņiem nereti brauc kinokompānijas no Maskavas, lūdz ietērpties tautastērpos un kaut ko nospēlēt, un pretī sola slavu. Es iedomājos, kā viņi par to varētu justies: kā muzejā.
Sākumā arī altajieši pret mums izturējās aizdomīgi. Man bija ilgi jārunā ar viņiem un jāpaskaidro, ka mēs esam draugi, ka es mūziķis, kam interesē tautas māksla, ko ar mani var ievārīt, var man uzticēties.
Ceru, ka seriāls būs apliecinājums tam, ka mēs cienām Altaja kultūru, cik vien iespējams. Mēs vēlamies veidot dialogu, nevis zagt mūziku.
“Klips uzņemts iPhone tālrunī, uzņemts MTV”
Es ļoti mīlu mākslinieku Vinilu Viljamsu, viņš ir mūzikas un vizuālais mākslinieks, kas dzīvo Losandželosā. Visi viņa psihodēliskie videoklipi ir uzņemti VR 360 °. Viņš rada īpašu, nereālu pasauli.
Tas bija mans sapnis strādāt ar viņu. Kad saņēmu naudu no Netflix, es domāju: “Es to visu iztērēšu vienam video darbam ar savu elku!” Un viss izdevās! Uztaisījām videoklipu dziesmai “Sala”.
Vairākus citus klipus veidoja mana sieva Liyolei, mūzikas māksliniece un mākslinieks. Mēs kopā ierakstījām dziesmu "Ma Belle" un pēc tam uzņēmām tai videoklipu, izmantojot iPhone. Šis ir brīnišķīgs rīks, kas gandrīz katram ir kabatā. Būtu muļķīgi neizmantot šo iespēju.
Tad šis iPhone tālrunī filmētais klips tika nogādāts MTV. Viņš uzvarēja skatītāju simpātiju nominācijā, no kuras mēs jukām prātu.
"Ir ļoti svarīgi runāt par savām neveiksmēm"
Parasti intervijās viņi gūst uzvaras: līgums ar Netflix, albums tatāru ciematā, šovs MTV. Man rodas sajūta, ka ar mani viss ir kārtībā. Bet es daudz biežāk sastopu sakāves nekā atteikumus.
Es pastāvīgi iesniedzu savus darbus tūkstošiem mūzikas žurnālu un emuāru. Nu, ja man atbildēs deviņi cilvēki. Ir labi, ja trīs cilvēki ievieto manu video. Dažreiz es ievietoju videoklipu ar dziesmu, kuru esmu veidojis pusgadu, un tas iegūst 3000 skatījumu.
Es redzu komentārus: "Skatījumu vajadzētu būt miljonam!" Es gribu teikt: "Lūdzu, nosūtiet to miljonam savu draugu, lai tas kļūtu par realitāti."
Viss ir tik nestabils, ka bez pārliecības par savu biznesu jūs ilgi neizturēsit.
Es atceros visus likteņa ceļojumus, visus kāpumus un kritumus un domāju: kāpēc es turpinu rakstīt mūziku katru dienu no rīta līdz vakaram? Jā, jo es to mīlu vairāk par visu pasaulē.
Man nebija tādas, ka es iekritu kādā lielā bedrē un nevarēju no tās izkļūt. Bet mans ceļš ir izraibināts ar mazām tārpu iedobēm, kurās iekāpjot, var viegli sagrozīt kāju.
Dators, kurā jums bija liels projekts, sabojājās. Tev sāp auss, jo visu dienu esi nēsājis austiņas. Neizdevās sarunāties ar vecākiem. Ja tas viss notiek vienā dienā, šķiet, ka kurmji sazvērējušies. Rokas nolaižas.
Bet es jau sevi labi pazinu šajā ziņā. Visbiežāk nākamajā rītā mans akumulators atkal tiek uzlādēts. Ir spēki jaunam izrāvienam.
Fiziskās aktivitātes man palīdz tikt galā ar kurmju dienām. Es mēdzu apmeklēt sporta zāli vairākas reizes nedēļā. Tagad regulāri veicu vingrinājumus, cenšos daudz staigāt.
Es arī vadu Dienasgrāmata - raudāšanas grāmata, kurā es vaimanājos, smērēju puņķus un analizēju problēmas. Tas man sniedz priekšstatu par to, pie kā man jāstrādā tālāk. Ir spēki spert jaunus soļus.
Dienasgrāmatas fragmentus dažreiz ievietoju sociālajos tīklos. Kad cilvēki redz, ka jūs ne tikai slēdzat līgumus ar Netflix, bet arī dzīvojat parastu dzīvi - ar noraidījumiem un grūtībām -, viņi jūt līdzsvarotību, piederību.
Ir svarīgi runāt par savām neveiksmēm. Ja kāds, piedzīvojis vairākas sakāves, turpina virzīties uz priekšu, tas priecē daudz vairāk nekā tīrs veiksmes stāsts.
"Mēs ceram, ka albums drīz tiks bombardēts un nāks pasaules slava"
Tagad es dzīvoju Turcijā un rakstu albumu. Es priecājos par Stambulu, apbrīnoju skaistumu un mūziku. Ja ir darba vieta, nekas cits nav vajadzīgs.
Mana studija palika Kazaņā, atvedu tikai datoru, mikrofonu, skaņas karti un ģitāru ar mazo MIDI klaviatūru. Šī ir mini iestatīšana. Mājās palika visādi smagi sintezatori, skaļruņi, losjoni. Bet tad es nopirku turku ģitāru - baglama -, kas skanēs nākamajā albumā.
Mēs ar sievu dzīvojam ar naudu no īrējot dzīvokli Kazaņā. Mēs ievietojam tyutelku tyutelkā. Ir arī smieklīgi ienākumi no straumēm, kā arī manu Patreon klausītāju ziedojumi. Mēs ceram, ka albums drīz tiks bombardēts, un pasaules slava nāks.
Padomi iesācējiem mūziķiem
1. Neuztveriet citu cilvēku kritiku nopietni. Viņas iesniegums vairāk runā nevis par tevi, bet gan par personu, kas atstāj komentāru. Antons Maskkeliade par to ļoti labi teica grāmatā “Tavs pirmais ceļš”. Noteikti iegādājieties to.
2. Kad tu sāc veidot mūziku, tu tik un tā kādu nokopē. Un tas nav slikti. Laika gaitā jūsu kompozīcijas kļūs labākas. Jo vairāk elementu aizņemsities no iedvesmas objektiem, jo interesantāka būs jūsu trase.
Jums darbs vienmēr ir kolāža. Galu galā jūs saprotat: “Es paņēmu šīs bungas no Oļega Gazmanova. Un šī trompete ir no Talking Heads no 1977. gada albuma. Bet neviens cits neuzzinās par jūsu atsaucēm.
Cilvēki vienmēr atradīs dīvainas atsauces: “Ak, jā, jūs esat viens pret vienu – Led Zeppelin! Vai jums patīk viņu darbs? Un tu domāsi: “Kāds Led Zeppelin? Es to nezinu."
Asociāciju pasaule ir neparedzama. Jūs vienmēr salīdzinās.
Piemēram, es nodarbojos ar psihodēlisko popu. Tas var atgādināt Britnijas Spīrsas mūziku – mums ir līdzīga dziesmas uzbūve un āķi. Bet tajā pašā laikā manā stilā ir kaut kas no 60. gadu popmūzikas – kaut kas tāds, kas liek šaubīties par notiekošā realitāti.
Man patīk arī 90. un 2000. gadu dejojamība. Mēģinu to visu apvienot. Galvenais ir ņemt to pēc dvēseles.
3. Sākumā diez vai jums patiks tas, ko darāt. Tas ir labi. Ikviens iet tam cauri. Tagad es klausos savus demonstrācijas un domāju: “Ak! Kā man sāp sirds." Jums ir jālolo tas, kas jūs aizrauj mūzikā, un jāturpina izraisīt šo sajūtu sevī. Galvenais ir turpināt.
Ja nevēlaties spēlēt mūziku un pastāvīgi meklējat ārējus stimulus to nedarīt, vienkārši nedariet to. Dažreiz viņi man personiski raksta tik šokējošus jautājumus: "Kā es varu piespiest sevi uzrakstīt dziesmu?" ES domāju: "Kāpēc tas ir vajadzīgs?" Es veidoju mūziku, jo tā man sniedz labāko, ko varu. pieredze.
Un es vēlos, lai cilvēki no manas mūzikas piedzīvo tādas pašas sajūtas – priecājas un klausās to gadiem ilgi. Tā ir liela laime un ļoti liela privilēģija dot cilvēkiem iespēju atrast skaņu celiņu savai dzīvei.
Man nekad nebūs apnicis runāt kā vienam draugam dzemdēja par manu pirmo albumu. Manuprāt, ir ļoti forši dāvāt cilvēkiem tik neaizmirstamas emocijas. Turpini radīt!
Izlasi arī🧐
- Ko redzēt par mūziķu dzīvi, izņemot "Rocketman"
- “Jums jādara tas, kas tevi apgaismo”: Jaungada intervija ar Ziemassvētku vecīti
- "Vienkārši sēdiet un gaidiet. Dažreiz 8–9 stundas”: intervija ar savvaļas fotogrāfu Sergeju Cvetkovu