Kā A24 guva panākumus un mainīja filmu industriju
Literārs Mistrojums / / May 15, 2022
Likme uz autora teikto, drosme režisoru izvēlē un ironiska attieksme pret sevi.
Neatkarīgs izplatīšanas uzņēmums A24 pēdējos gados ir kļuvis par labas gaumes simbolu, piedāvājot skatītājiem neticami daudz lielisku, atšķirīgu neatkarīgo filmu klāstu. Triumfs Oskara balvā, Skārleta Johansone un Roberts Patinsons galvenajās lomās, spilgtas debijas režijā – tas viss padara studijas darbu izcilu un unikālu.
Ozs Pērkinss, Trejs Edvards Šulcs, Daniels, Deivids Roberts Mičels, Āri Astērs, Roberts Egerss, Rouz Glass, Valdimārs Johansons, visi šie lielie režisori ir parādā savus panākumus, jo viņus pamanīja A24. Šī studija nebaidās investēt netriviālu filmu popularizēšanā, no kurām lielākie tirgus dalībnieki, visticamāk, atteiktos.
Ir grūti iedomāties, ka izplatīšanas uzņēmums pats par sevi kļūtu par kulta priekšmetu, taču tieši tā notika ar A24. Viņiem ir savs precesA24 veikals. Filmas "Reinkarnācija" (2018) fani labprāt iegādājas sev nozīmītes ar kliedzošu Toni Collette, filmas "The Lighthouse" (2019) fani - ziepes rāpojošas nāriņas formā, kas atgādina Patinsona satikto.
A24 var pārsteigt kritiķus un skatītājus ar ļoti pretrunīgu notikumu bruņniecisks eposs, kur galvenais varonis vairāk izskatās pēc gļēvulīša un nelieša, nevis glābēja - un uzreiz izlaidiet galda spēli pēc filmas motīviem.
Studijas galvenais uzdevums ir palīdzēt talantīgiem cilvēkiem stāstīt stāstus. Pat ja pēdējie ir tik nenozīmīgi, ka ne visiem patiks. Taču tas nav vienīgais A24 panākumu iemesls. Kopā saprotam, kā studijai izdevies sasniegt šādus rezultātus.
Talantīgi "trakuļi" režisori un netriviāls mārketings
2014. gadā studija A24 darbojās kā filmas izplatītājs "Ilknis». Šī Kevina Smita ekstravagantā šausmu filma ir par traku vientuļnieku, kurš sapņo kādu pārvērst par valzirgu. Un viņš veiksmīgi īsteno šo plānu, izkropļojot žurnālistu, kurš nejauši iekļuvis viņa mājā.
Filmas ideja burtiski izauga no aplādes, ko Kevins Smits vadīja kopā ar savu kolēģi Skotu Mozjēru. Pat pārstāstījumā filmas konspekts izklausās, teiksim, neparasti. Lieki piebilst, kādu iespaidu atstāj pati lente.
"Tusks" uzreiz sastrīdējās ar visiem: daži to uzskatīja par pretīgu un bez garšas, bet citi to uzreiz pierakstīja kā kulta miskasti. Bet viņš nevienu neatstāja vienaldzīgu. Apmēram tāds pats stāsts vēlāk notika ar filmu Šveices armijas naža vīrs (2016), kas ir režisoru Daniela Šeinerta un Daniela Kvana, kuri sevi dēvē vienkārši par Danielsiem, dueta debijas darbs.
Varonis, nokļūstot tuksnešainā salā, atrod līķi, kurā sakrājies tik neticami daudz gāzu, ka to var izmantot kā ūdens skrejriteni. Un tā nav mirušo iespēju robeža.
Filma, kurā Pols Dano burtiski jāj uz gāzē esošā Daniela Redklifa līķa, sadalīja skatītājus divās nometnēs. Daži ātri nosauca lenti par sliktu dūšu. Citi aiz pretīgo fizioloģisko detaļu fasādes ieraudzīja jaukāko stāstu par vientuļu jaunu puisi, kuram vieglāk bija pietuvoties bojājošam mirušajam nekā meitenei.
Atšķirībā no Kevina Smita, kurš izšāva talantīgu trash, Daniels atrada pareizo līdzsvaru. Apskatot viņu otro pilnmetrāžas darbu, "Viss visur un uzreiz”Šķiet, ka vēl mazliet - un laba gaume beidzot mainīs šo pāri. Bet nē, šie izgudrotāji sajauc cīņu ainas uz dildo ar neticami dziļiem dialogiem un varoņu pieredzi.
A24 izplatīja arī Denija Vilnēva eksistenciālo drāmu The Enemy (2014). Šīs filmas fināls ir viens no briesmīgākajiem, šokējošākajiem un grūtāk izskaidrojamajiem kino vēsturē. Katram gadījumam brīdināsim: ja neesi noskatījies filmu, nelasi iepriekš neko par beigām, tas sabojās visu iespaidu uz tevi. Un šāds notikums pilnībā atbilst A24 garam.
Ghost Story (2017), ko veidojis Deivids Lourijs, ir vēl viens A24 projekts, kas ietilpst dīvaino kategorijā. Patiešām, līdz pašām beigām gandrīz nekas nenotiek, Rūnija Māras varone ēd 5 minūtes pīrāgs, un izskatīgais Keisijs Afleks visu filmu slēpj seju zem palaga. Bet tajā pašā laikā šī ir viena no labākajām eksistenciālajām līdzībām par nāvi pasaules kino.
Lai reklamētu savus projektus, A24 izdomā pilnīgi trakas lietas. Piemēram, kompānija sagatavoja vēsu pavadošo video speciāli filmas "The Lamb" iznākšanai. Skatieties paši, šeit nav komentāru.
Protams, ne visas A24 paspārnē izdotās filmas ir tieši tādas. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), 90. gadu vidus (2018), "Ardievas" (2019), "Minari" (2020) - tie ir tikai daži ārkārtīgi reālistiski darbi no sasniegumiem studijas saraksts. Lai gan tie izseko arī melanholijas un atsvešinātības motīvam.
Rezumējot, tipiskā A24 filma ir lente, kurā gandrīz nekas nenotiek, un kas notiek, nav īsti skaidrs. Un jo trakāks sižets vai atsevišķas sižeta nianses, jo labāk.
Žanru miksēšana un postroniskā intonācija
Lielākā daļa režisoru, ar kuriem strādā A24, pārdomā klasiskā kino tradīcijas un estētiku. Vārdu sakot, viņi zog kā mākslinieki. Bieži vien viņu darbos tiek sajaukti vairāki žanri vienlaikus.
Tātad Deivids Roberts Mičels filmā It (2014) iedvesmojies no Džona Kārpentera darbiem. Atsevišķas filmas ainas tieši citē "Helovīnu" (1978). Viņa nākamā glezna irZem Sudraba ezera" (2018) - smalki spēlējas ar tradicionālā detektīvstāsta klišeju. Bet patiesībā visi pavedieni nekur neved, un režisors vienkārši uzņēma filozofisku eseju par mūsdienu popkultūru.
Deivida Loverija leģenda par Zaļo bruņinieku (2020) ir episkā formā iepakota pārdomas par vīrišķības krīzi. Un viņa jau pieminētais “Ghost Story” (2017) pārdomā filmas par spoku mājām.
“Viss ir visur un uzreiz” (2022) pilnībā atbilst tā nosaukumam: autori sajauca Marvel komiksus ar "Matrica" un citi līdzīgi stāsti par Izredzēto, to visu reizinot ar populāro stāstu par multiverse. Visbeidzot, Benija un Džoša Safdiju krimināldrāma Rough Diamonds (2019) ir balstīta uz atsaucēm uz darbiem. Martina Skorsēze un Džons Kasavetss.
A24 projekti ir postmodernisma tēmas un idejas. Šķiet, ka lielākā daļa studijas pastāvīgo autoru ir izvirzījuši mērķi pārdomāt visu iedibināto, lai uz tās drupām radītu ko jaunu un skaistu.
"Gudru" oriģinālo šausmu vilnis
Tā bija studija A24, kas ieviesa konceptuālā un poētiskā modi šausmas, kas biedē nevis ar briesmoņiem, kas izlec no aiz stūra, bet gan ar nomācošu atmosfēru. Turklāt aiz vienkārša stāsta par pretošanos ļaunumam viņi parasti slēpj sarežģītāku stāstu. Pirmais šāds studijas projekts, par kuru burtiski visi runāja, bija Deivida Roberta Mičela režisētā šausmu filma It (2014).
Attēla galvenā varone ir meitene, kuru pēc seksa ar savu draugu vajā rāpojošs radījums, kas iegūst dažādu cilvēku izskatu. Un daudzi kritiķi filmā "Tā" uzreiz ieraudzīja ne tikai parastu šausmu, bet arī filmu par bailēm no tuvības un pieaugšanas neizbēgamību. Un kāds lāstā, ko pārnes no varoņa uz varoni, redzēja venerisko slimību metaforu.
Un, lai gan pirmie "jauno šausmu" pārstāvji parādījās nedaudz agrāk - piemēram, kulta "Cabin in the Woods" tika izlaists tālajā 2011. gadā - un daudzi autori, tie paši Džordans Pīls, nesadarbojas ar A24, tieši šī studija spēja zināmā mērā iedarbināt "gudro" šausmu filmu uzņemšanu. Viņiem pat bija jāizgudro termins, kas ne visiem patika“Paaugstināto šausmu” ļaunumi — IndieWire kritiķu aptauja / IndieWire, bet tomēr satvēra: cildenas šausmas.
Un ņemot vērā to, ka studijas kolekcijā šobrīd ir ap 20 šausmu filmu, varam pieņemt, ka pašas A24 šausmas ja ne pārvērtās par atsevišķu apakšžanru, tad vismaz kļūtKā zināt, ka skatāties A24 šausmu filmu ievērojama kultūras parādība. Un viņi visi pārliecinoši izmanto metaforu konceptuālo valodu.
Roberta Egersa debija "Ragana" (2015) pirmajā acu uzmetienā stāsta par raganu pārbaudījumiem, bet patiesībā - par jaunas meitenes atmodas seksualitāti. Viņa “Bāka” (2019) ir ne tikai stāsts par diviem dīvainiem vīriešiem, kas lēnām kļūst ārprātīgi, bet arī filozofiska līdzība par to, kā izolētības apstākļos cilvēkos atbrīvojas slepenie tumšie instinkti.
Ari Astēra filmu Reinkarnācija (2018) var uzskatīt par parastu filmu par kultieriem, kas mēģina atdzīvināt dēmonu. Taču attēls atstāj daudz spēcīgāku iespaidu, ja zināt, ka okultu šausmu aizsegā ir drāma par ģimenes izjukšanu.
Un gadu vēlāk režisors uzņēma vēl vienu stāstu ar dubultu dibenu - “Saulgrieži(2019), kur galvenais ļaunums nav neopagānu kults, kā varētu domāt jau no paša sākuma. Patiesībā filmā vispār nav neviena acīmredzama antagonista, izņemot, iespējams, ne īpaši patīkamo galvenā varoņa puisi. Pagānu rituāli ir tikai fons, kas palīdz atklāt lentes centrālo konfliktu - drāmu par meiteni, kura zaudēja visu ģimeni un nebija vajadzīga viņas vienīgajam tuvam cilvēkam.
Filmā The Little Red Dress (2018) Pīters Striklends izmanto populārās pilsētas leģendas par slepkavu drēbēm sižetu un ievieto to stilizētā antīkā eirošausmu pasaulē. Treija Edvarda Šulca debijas psiholoģiskais trilleris It Comes at Night (2017) sākas kā standarta zombiju filma. Bet tas tiešām, protams, ir par ģimenes vērtībām.
Jorgosa Lantimosa filma “Svēta brieža nogalināšana” (2017) kopumā balansē uz šausmu un neatkarīgās drāmas robežas. Bet filma izrādījās ļoti satraucoša, un aiz absurdajiem dialogiem un neērtās atmosfēras nav nekā izņemot labi zināmo mītu, kas pasniegts jaunā veidā par Mikēnu karaļa meitas upurēšanu dievietei Artemīdai Agamemnons.
Arī Oza Pērkinsa debija "Februāris" (2015) primāri ir metaforiska drāma par vientulību, bet jau otrajā - stāsts par sātanisku kultu. Rose Glass Glābējs (2019) nav parasts šausmu stāsts, bet gan nopietna psiholoģiska drāma par apsēstību ar Dievu un vienlaikus pārdomas par sievietes ķermeniskumu. Un filmā Jērs (2021) Valdimārs Johansons caur tautas šausmu prizmu aicina skatītājus vērot, kāds var izrādīties nežēlīgs mātes egoisms.
Izlasi arī🧐
- 10 skandalozākās filmas, kuras jebkad ir vērts skatīties
- Kāpēc jums vajadzētu skatīties trash filmas? Podkāstā "Vērotājs" apspriežam "B" kategorijas filmas
- Smieklīgi zombiji, spoku huligāni un neveikli maniaki: 22 lieliskas komēdijas šausmas
Labākie nedēļas piedāvājumi: atlaides no Yandex Market, AliExpress, Podruzhki un citiem veikaliem