Kā anime Skaistums un pūķis sajauc klasisku pasaku ar aktuālām tēmām

14. aprīlī Krievijas ekrānos iznāks slavenā režisora ​​Mamoru Hosoda pilnmetrāžas anime "Skaistule un pūķis". 2021. gada vasarā filma tika demonstrēta Kannu kinofestivālā, kur to augstu novērtēja kritiķi. Turklāt šī nav pirmā reize, kad režisors piedalās konkursā: 2018. gadā tajās pašās Kannās tika izrādīts viens no viņa slavenākajiem darbiem Mirai no nākotnes.

Hosoda anime ir labas, jo tās ir saprotamas jebkuram skatītājam. Tās var noskatīties gan japāņu multfilmu cienītāji, gan tie, kam šī mākslas forma ir pavisam sveša. "Skaistums un pūķis" nav izņēmums: attēls rada nopietnus jautājumus, bet tajā pašā laikā paliek viegls un pasakains, tāpēc tas patiks gan pieaugušajiem, gan bērniem.

Vairāku interesantu tēmu kombinācija

Kautrīgā skolniece Suzu kopš bērnības mīlēja mūziku. Taču pēc mātes nāves, kura drosmīgi metās glābt nepazīstamu bērnu, meitene pārstāja dziedāt.

Negaidīti Suzu palīdz jaunais U tīkls, piedāvājot cilvēkiem iegrimt anonīmā virtuālajā realitātē. Tur meitene iegūst vārdu Belle un kļūst par populāru dziedātāju.

Bet kādu dienu viņa saskaras pūķis - agresīvs lietotājs, kurš cīnās ringā. Suzu saprot, ka šim vīrietim ir vajadzīga palīdzība, taču nevar noskaidrot savu patieso identitāti.

Mamoru Hosoda daudzus gadus ir veidojis anime par tām pašām tēmām. Viņš bieži runā par ģimenes nozīmi (kā filmā "Zvēra māceklis" vai "Mirai no nākotnes"), sevis meklēšanu un pagātnes refleksiju ("Meitene, kas lēca cauri laikam"). Pat virtuālā pasaule jau ir parādījusies viņa "Vasaras karos".

Tāpēc "Skaistumu un pūķi" var saukt par visu autora darbu apkopojumu. Viņš cenšas vienlaikus aptvert vairākas svarīgas tēmas. No vienas puses, Hosoda runā par kautrīgiem un traumētiem cilvēkiem, kuri baidās atklāties citiem. Un šajā sakarā viņš ļoti interesantā veidā izmanto virtuālo pasauli.

Pārāk bieži vecākajai paaudzei (un Hosodai joprojām ir pāri 50) patīk kritizēt sociālos tīklus un bēgšanu no realitātes uz internetu. Savukārt Beauty and the Dragon parāda, ka anonimitāte un fantastiski avatāri var būt sava veida terapija un palīdzēt tikt galā ar reālās dzīves traumām.

Bet stāsts ar to nebeidzas. Mamoru Hosoda vienlaikus runā arī par pazīstamu tēmu ģimenes un mīļoto cilvēku meklēšana. Cietot no mātes zaudējuma, Suzu nepamana savu saprotošo tēvu. Turklāt viņa pat neredz, ka viņai blakus ir cits gādīgs cilvēks.

Tajā pašā laikā viņi iemūžinās arī citu interesantu tēmu: pat populārākie cilvēki, kurus visi apkārtējie uzskata par skaistiem un pašpārliecinātiem, iekšēji var būt tikpat bailīgi un bēdīgi slaveni.

Un līdz filmas "Skaistule un pūķis" beigām pēkšņi nonāks visgrūtākajā un tumšākajā daļā: stāstā par vardarbību ģimenē. Šī problēma ir aktuāla patriarhālajā Japānā. Un, diemžēl, daudzās citās valstīs.

Diemžēl jāatzīst, ka visu iepriekšminēto autorei neizdevās pilnībā iekļaut divu stundu darba ietvaros. Iespējams, "Skaistule un pūķis" izskatīsies labāk pēc formas anime sērija sērijas 10. Diemžēl daži varoņi paliek tikai funkcijas, un pat pats pūķis esot par maz.

Un jā, beigas ir nedaudz mulsinošas. Lai gan Hosoda jau vairāk nekā gadu tiek apsūdzēta par nespēju nākt klajā ar finālu.

Daudz interesantu atsauču

Anime sākotnējais nosaukums ir "Pūķis un vasaras raibuma princese". Bet šajā gadījumā krievu lokalizētājiem izrādījās taisnība, liekot virsrakstam izskatīties kā “skaistule un briesmonis». Hosoda darbs bieži atsaucas uz šo darbu (īpaši Disneja filmas adaptāciju) gan sižetā, gan vizuāli: pūķis šeit pat audzē rozes savā apslēptajā pilī.

Taču runa neaprobežojas tikai ar atsauci uz klasiku. Patiesībā U pasaule ļoti atgādina OASIS no filmas "Pirmais spēlētājs, kurš sagatavojies». Tātad bezgalīgā skaitā iemiesojumu vērīgi skatītāji noteikti pamanīs mājienus par pazīstamiem varoņiem no citām multfilmām.

Pats sižets atgādina daudzus mūsdienu māksliniekus: no grupas Gorillaz parādīšanās, kas sastāv no izdomātiem iemiesojumiem, līdz virtuālajai dziedātājai Hatsune Miku. Un vispār daži mūziķi jau vairākus gadus tiek reklamēti ar interneta starpniecību, un spēlē regulāri uzstājas slaveni izpildītāji. Fortnite.

Un "Skaistumā un pūķī" ievērojamu daļu laika veido dziesmas. Var pat teikt, ka režisors iestudējis īstu muzikāls.

Viņa gods, atšķirībā no Ready Player One, Hosoda darbs nepārvēršas par nebeidzamu popkultūras atsauču klāstu. Šeit pirmajā vietā ir stāsts un varoņi.

Neparasta pieeja animācijai

Varoņu esamība divās pasaulēs paver iespējas autora iztēlei. Režisors rada kontrastu starp parasto dzīvi un virtuālo realitāti. Tomēr šeit ir problēma.

Pasaule tīklā izskatās skaista un loģiska: tā tiek parādīta 3D formātā, spilgta un piesātināta. Bet parastajā pasaulē Hosoda zīmē tēlus klasiskā minimālisma stilā. Tajā pašā laikā foni tiek izstrādāti smalkāk. Un izrādās, ka starp reālistiskām mājām un kokiem stāv un runā plakanie personāži, kas tika ieskicēti tikai ar dažiem sitieniem.

Bet patiesībā es gribu pēc noskatīšanās atrast vainu. Dinamiskā darbība liek aizmirst par visām vizuālā sērijas problēmām. Turklāt Hosodai pat izdodas statiskas ainas padarīt aizraujošas.

Apmēram sižeta vidū būs kāds homēriski jocīgs brīdis, kad divas minūtes tiek rādīta viena un tā pati bilde un pat varoņi gandrīz nerunā. Taču viss tiek pasniegts ar tik smalku ironiju, ka nerodas nokarenas darbības sajūta.

Atsevišķs "Skaistules un pūķa" pluss ir tas, ka burtiski ikviens to var noskatīties. Lai saprastu, nav nepieciešama iedziļināšanās japāņu kultūrā vai pamatīgas zināšanas par anime pasauli. Turklāt karikatūra runā par svarīgām tēmām, no kurām katra noteikti atradīs savu auditoriju. Un par to viņam var piedot gan haotisko sižetu, gan problēmas ar vizuālo.

Aleksejs Hromovs