Neuzticams stāstītājs un žanra maiņa: kā filmu veidotāji maldina skatītāju cerības

Lai saglabātu skatītāju interesi par nākamo filmu, režisori un scenāristi ķeras pie dažādiem viltīgiem trikiem. Piemēram, viņi var likt mums noticēt blēdīgajam varonim, mainīt stāsta stilu tieši sižeta vidū vai citādi sajaukt mūs. Ir daudz iespēju, un Lifehacker ir apkopojis dažas tradicionālās kustības, kas darbojas vislabāk.

Stāsts tiek izstāstīts no neuzticama stāstītāja skatpunkta.

Protams, daudzi ir dzirdējuši šo terminu un aptuveni saprot tā nozīmi. Pats jēdziens radās literatūrā, kur visbiežāk autori pieturas pie neizteiktā likuma: tā kā lasītājs pasauli var uztvert tikai no stāstītāja vārdiem, viņš būs godīgs. Bet daži rakstnieki rīkojās savādāk, ļaujot darba varonim sagrozīt patiesību. Šajā gadījumā viņš var vai nu tīši maldināt, vai arī viņš pats patiesi maldās.

No grāmatām uzņemšana pārcēlās uz filmām. Tradicionāli to var iedalīt vairākos veidos.

Apzināta maldināšana

Šeit viss ir skaidrs. Varonis, kura vārdā tiek vadīts stāstījums, kaut kādu iemeslu dēļ melo skatītājam.

Par spilgtāko šāda gājiena piemēru var uzskatīt Braiena Singera filmu "Aizdomīgās personas". Šajā attēlā Kevina Speisija varonis, mazgadīgs krāpnieks ar iesauku Čaterbokss, pratināšanas laikā stāsta par notikumiem, kas noveda pie slaktiņa un sprādziena uz noziedznieku jahtas.

Gandrīz visa filma tiek prezentēta šī varoņa atmiņu veidā. Bet galu galā izrādās, ka viņš vienkārši izdomājis ievērojamu daļu faktu, esot ceļā, lai slēptu savus patiesos motīvus. Bet tajā pašā laikā attēls precīzi vizualizē viņa vārdus. Tāpēc skatītājs visu parādīto uztver kā realitāti. Un līdz pašai beigām ir gandrīz neiespējami atklāt maldināšanu.

Subjektīvs skatījums uz varoni

Šajā gadījumā pats varonis, kura vārdā tiek pasniegts stāsts, maldās un redz pasauli sagrozītu.

Pirmo reizi šādu kustību Roberts Vīne izmantoja filmā “Doktora Kaligari kabinets»1920. Šajā filmā kāds jauns vīrietis stāsta savam sarunu biedram šausmīgu pagātnes stāstu: reiz viņš saticis zinātnieku, kuram izdevies vīrieti pārvērst par somnambulistu. Un tad viņš sāka vajāt varoni un viņa mīļotos. Taču beigās izrādās, ka stāstītājs ir vienkārši neprātīgs. Lai gan finālā autors atstāj vietu citām interpretācijām.

Bet, ja atmiņas ir diezgan viegli pasniegt uz ekrāna, tad cits paņēmiens no literatūras prasa no režisoriem lielākas prasmes. Mēs runājam par izkropļotu realitātes uztveri vai personības šķelšanos. Kā, piemēram, slavenajā filmā Cīņas klubs, kur galvenais varonis sevi redz kā divus dažādus cilvēkus.

Vai slavenaisSlēgtā sala» Mārtiņš Skorsēze. No pirmā acu uzmetiena šis ir stāsts par diviem detektīviem, kuri ierodas psihiatriskajā slimnīcā, lai izmeklētu noziegumu. Bet patiesībā galvenā intriga ir pašā galvenā varoņa personībā.

Lai skatītāju mulsinātu, veidotāji katru ainu izvieto ļoti rūpīgi: piemēram, Cīņas klubā varoņi nekad nerunā un nerīkojas vienlaikus. Bet, pārskatot filmu, zinot galveno pagriezienu, kļūst skaidrs, ka sižets nekad nepārkāpj loģiku.

Stāsta stāsts no dažādām perspektīvām

Dažkārt autori savāc vairākus neuzticamus stāstītājus, ļaujot skatītājam paskatīties uz notiekošo ar katra varoņa acīm un patstāvīgi veidot priekšstatu par notiekošo.

Viens no pirmajiem šādas filmas piemēriem ir "Rashomon" Akira Kurosava. Sižets ir veltīts nozieguma izmeklēšanai: laupītājs nogalināja samuraju un izvaroja viņa sievu. Tiesas procesā pēc kārtas runā visi šī pasākuma dalībnieki (ar medija starpniecību runā mirušā gars). Katram ir sava versija par notikušo. Un kas īsti notika, stāsta gadījuma aculiecinieks.

Ļoti līdzīgu paņēmienu filmā izmantoja Ridlijs Skots "Pēdējais duelis»2021. Šajā attēlā ir pat līdzīgs sižets: bruņinieki gatavojas cīņai sakarā ar to, ka viens it kā izvaroja cita sievu. Un varoņi atceras apstākļus savā veidā.

Parasti, skatoties, šķiet, ka visi varoņi patiesi runā par notiekošo. Bet patiesa var būt tikai viena versija.

Režisori spēlējas ar laiku

Vēl viens veids, kā dažādot stāstu un mulsināt skatītāju, ir lauzt stāstījuma hronoloģiju. Šeit mēs domājam nevis attēlus par pārvietošanos laikā, bet gan informācijas pasniegšanu ārpus ierindas.

Pirmo reizi šādu paņēmienu kinoteātrī izmantoja Orsons Velss leģendārajā "Pilsonis Keins» 1941. gads, kur mediju magnāta nāves izmeklēšanu pavadīja ainas no viņa pagātnes. Laika gaitā šādi gājieni kļuva arvien sarežģītāki un parādījās dažādas variācijas.

Nelineāra padeve

Attēla autori veido konsekventu sižetu un sajauc atsevišķas ainas, pārkāpjot viņu kārtību. Tā, piemēram, darīja Kventins Tarantīno savos agrīnajos darbos Reservoir Dogs un Pulp Fiction.

Ja sakārto plēves secībā, tajās viss ir ļoti vienkārši. Taču, skatoties, jābrīnās, kurš no filmas “Reservoir Dogs” varoņiem ir slepenais policists un kāpēc filmas “Pulp Fiction” varoņi mainījās no uzvalkiem uz T-krekliem un šortiem.

Starp citu, jocīgi, ka pēdējā nomas laikā Apvienotajos Arābu Emirātos tika pārmontēta hronoloģiskā secībā, sabojājot autora ideju.

Inversija

To var uzskatīt par īpašu nelineāras padeves gadījumu. Bet tomēr skaidrāka struktūra ļauj atsevišķi izcelt tehniku. Šajā gadījumā stāsts iet no beigām līdz sākumam. Tas ir, skatītājam tiek parādīts rezultāts sižetā, un pēc tam pakāpeniski atklāj notiekošā iemeslus.

Šāds gājiens ir redzams Gaspara Noé filmā Neatgriezeniskais. Pirmajās ainās režisors stāsta par traģiskajiem notikumiem varoņu dzīvēs. Un tad viņš paskaidro, kas noveda pie šādām beigām. Turklāt interesanti, ka 2021. gadā Noe atkārtoti izlaida savu attēlu, padarot sižetu hronoloģiski pareizu.

Patīk arī spēlēties ar inversiju Kristofers Nolans. Piemēram, viņa filmā "Atceries" puse stāsta tiek parādīta tiešā secībā, bet otrā - no beigām līdz sākumam. Lielākai skaidrībai autore vienu no daļām padarīja melnbaltu.

Slēptās laika līnijas

Bieži vien filmas darbība attīstās paralēli pagātnē un tagadnē. Taču dažos gadījumos veidotāji skatītājam nestāsta, ka ekrānā redzamais ir izkliedēts laikā, padarot to par daļu no intrigas.

Līdzīga kustība franšīzē tika izmantota vairākas reizes.Ieraudzīja». Šī gleznu sērija ir veltīta maniakam Konstruktoram un viņa sekotājiem, kuri liek cilvēkiem iziet cauri nāvējošām spēlēm. Otrajā daļā viens no varoņiem caur monitoru skatās, kā viņa dēls piedalās šādā pārbaudījumā. Bet tad izrādās, ka tas ir tikai jau notikušo notikumu ieraksts. Un trešās un ceturtās filmas darbība notiek paralēli: finālā krustojas pēdējie divi stāsti.

Lai gan, iespējams, spilgtākais šīs tehnikas piemērs ir seriāla "Westworld" pirmā sezona. Fantastisks projekts stāsta par atrakciju parku, kurā dzīvo androīdi. Viens no sižetiem ir veltīts kādam Viljamam, kurš pirmo reizi tur ierodas kopā ar savu draugu.

Pēc tam izrādās, ka šī daļa notiek daudzus gadus pirms pārējiem notikumiem. Bet tā kā skatītājam to nestāsta, un varoni ieskauj tas pats androids, kas nenoveco un katru dienu atkārto vienas un tās pašas darbības, par to grūti uzminēt.

Atšķirīgs stāstījuma temps atsevišķās rindās

Kā jau minējām iepriekš, kad par dažiem notikumiem runā paralēli, šķiet, ka tie notiek vienlaicīgi. Bet dažos gadījumos darbības attīstās dažādos ātrumos. Skaidrības labad mēs atkal varam atsaukt atmiņā Kristoferu Nolanu.

Tātad filmā "Sākums" tās varoņi iekrita sapnī, pēc tam - sapnī sapnī utt. Un nākamajā līmenī darbība palēninājās. Tāpēc katrā secīgajā slānī laika vienībā reālajā pasaulē notiek atšķirīgs notikumu skaits.

Bet režisors to vēl labāk nospēlēja filmā “Denkerka». Stāstam par karavīru evakuāciju Otrā pasaules kara laikā ir trīs sižeti: uz zemes, jūrā un gaisā. Tie ir parādīti blakus. Bet pirmais stāsts ir nedēļu garš, otrais ir diena, bet trešais ir tikai stunda. Tas ir, šķiet, ka notikumi notiek vienlaicīgi, bet patiesībā tiem ir pavisam cits stāstījuma temps.

Autori maldina pašu varoni

Atšķirībā no neuzticamā stāstītāja, bieži vien paši varoņi nezina visu patiesību. Šajā gadījumā skatītājs kopā ar varoni atklāj jaunu informāciju. Šo paņēmienu bieži izmanto detektīvstāstos. Un arī šeit var izdalīt vairākus interesantus gājienus, lai gan tie bieži vien ir savstarpēji saistīti.

Nepareiza ievade

Pat detektīvstāstos visbiežāk ir vairāki noteikumi, kurus skatītājs pieņem pēc noklusējuma. Piemēram, ja attēlā tiek izmeklēta slepkavība, tad neviens nešaubās, ka tā patiešām ir notikusi. Šo pārliecību daži autori izmanto, lai mulsinātu auditoriju.

Tātad visas dramaturga Roberta Tomasa lugu ekrāna adaptācijas ir balstītas uz līdzīgu tehniku: padomju filmas "Meklējiet sievieti" un "Slazds vientuļam vīrietim" un franču "8 sievietes». Katrā no šīm filmām kādā brīdī tiek teikts, ka sižets ir veltīts pavisam citai lietai. Piemēram, tie atklāj biroja vadītāja nāves apstākļus, bet kādā brīdī viņš izrādās dzīvs un vesels.

Bet jautājums neaprobežojas tikai ar detektīviem. Līdzīgā veidā maldina, piemēram, šausmu filma "Citi". Šeit varone kopā ar ģimeni cenšas noskaidrot, kādi spoki mīt viņu mājā. Vai Alfrēda Hičkoka klasiskais trilleris Vertigo. Šajā filmā galvenais varonis, privātdetektīvs, seko sava drauga sievai un kļūst par viņas pašnāvības aculiecinieku. Patiesībā viss, kas notiek, ir daļa no sarežģīta plāna.

Svarīgas informācijas noklusēšana

Mēs runājam par situāciju, kad varoņa uztvere balstās uz nepilnīgiem datiem. Vienkāršākais veids, kā atcerēties šeit, ir viens slavens varonis - profesors Strips no Harija Potera. Gandrīz visā sižetā viņš tiek pasniegts kā diezgan nepatīkams ciniķis, kurš nicinoši izturas pret zēnu un pēc tam pilnībā pāriet uz ļaunuma pusi. Taču finālā skatītājam tiek atklāta svarīga informācija no viņa pagātnes, kas pilnībā maina varoņa motivāciju.

Un pirmajā sezonāLieli mazi meli» Šī tehnika tika padarīta vēl interesantāka. Stāstā mazā pilsētiņā notiek slepkavība. Taču skatītājs nepazīst ne upuri, ne vainīgo. Turklāt vairāku epizožu laikā viņi stāsta, kas noveda pie traģiskajiem notikumiem. Tomēr finālā atklājas, ka pavediens slēpjas nevis galvenajā darbībā, bet gan vienas no varonēm uzplaiksnījumos. Tas ir, acīmredzamā informācija bija manā acu priekšā, bet tā tika sniegta nemanāmi.

Varoņa lamatas

Visneparastākā pieeja, kad ļoti dīvaini notikumi var kļūt patiesi, ja tiem notic pats varonis un līdz ar viņu arī skatītājs. Turklāt žanri, kuros tiek izmantots šāds pagrieziens, ir ļoti dažādi.

Piemēram, to izdarīja slavenās pasakas “Nebeidzamais stāsts” autori, kurā kāds jauns varonis izlasīja grāmatu un pēc tam ieguva iespēju pašam izveidot maģisku pasauli.

Un ne mazāk interesanta ir šausmu filma "Visu durvju atslēga", kur jauna medmāsa stājas pretī vūdū kulta piekritējiem. Saskaņā ar leģendām, lai maģija darbotos, varonei tai ir jātic. Un burtiski visam, kas notiek kadrā, vienīgais uzdevums ir pārliecināt meiteni par mistisku notikumu realitāti.

Pēkšņi mainās attēla žanrs

Arī pēkšņas izmaiņas stāsta stilā var radīt apjukumu. Tātad tika izmantota līdzīga pieeja Alfrēds Hičkoks filmā "Psiho" 1960. gadā. Sākotnēji sižets stāsta par meiteni, kura darbā nozog lielu naudas summu un aizbēg. Pa ceļam viņa slēpjas no policijas un piestāj atpūsties nelielā motelī. Bet līdz lentes vidum viss mainās, un galvenais varonis ir jauns varonis. Un kriminālstāsts pēkšņi pārvēršas par psihodēlisku trilleri.

Šī pieeja ir vēl spilgtāka Roberto Benigni darbā “Dzīve ir skaista”. Darbība sākas kā jautra romantiska komēdija par nabaga varoni, kurš vēlas apprecēties ar skaistu sievieti. Un tad attēls maina toni: otrā daļa ir drāma par izdzīvošanu koncentrācijas nometnē.

Laika gaitā šādus pagriezienus sāka izmantot klasisko stāstu dekonstruēšanai. Piemēram, saite "Būdas mežā» 2011. gadā tiek kopētas tādas šausmu filmas kā The Evil Dead. Un tad šķiet, ka autori cenšas izskaidrot visu iespējamo šausmu sižetus, murgu pārvēršot ironijā.

Realitāte sajaukta ar fantāziju

Reizēm režisori savos darbos izstāsta vairākus savstarpēji savītus stāstus. Un viens no tiem var notikt, piemēram, reālajā pasaulē, bet otrs - sapnī vai pat grāmatā vai filmā. Un neviens nepaskaidro, kur beidzas realitāte un sākas fantāzija.

Gadās, ka galvenā mīkla ir balstīta uz to un paliek neatbildēta. Kā, piemēram, Darena Aronofska gleznā "Strūklaka". Tur galvenais varonis mēģina atrast zāles savai slimajai sievai, un pēc sievas nāves pabeidz rakstīt viņas romānu. Vai "Iekšzemes impērija" Deivids Linčs, kur varone dodas darboties filmā un pēc tam vai nu nokļūst attēlā, vai reinkarnējas iepriekšējā savas lomas izpildītājā.

Šiem sižetiem nav konkrēta skaidrojuma, notiekošais jāsaprot pašam skatītājam. Un no kāda brīža jūs varat nonākt pie secinājuma, ka starp realitāti un fikciju vienkārši nav atšķirības.

Vai esat pamanījuši kādus interesantus trikus, ar kuriem autori maldina publiku?