Ko fotogrāfi var mācīties no 5 slavenā direktoriem

Mēs skatīties filmas un seriālus, reti domājot, cik daudz darba ieguldīts katrā kadrā. Pievērsiet uzmanību tam - lieliska iespēja fotogrāfam, lai uzzinātu kaut ko jaunu. blog redaktors Depositphotos Aleksandrs Yakovlev stāsta kādas metodes var mācīties no Hitchcock, Kubrika, Tarantino un Nolan Anderson.

Great direktori padara tos īpaši atpazīstamu pulēta stilu. Jo bildes katra no tām - saviem estētikas un metodes. Aizņēmumu savas idejas iedvesmu, ikviens var radīt kaut ko jaunu, lai fotogrāfijā. Daži noteikumi, kas izveidotas, lai tiktu bojāta, kas ir tas, ko daudzi no lielākajiem direktoru. Ar ko jūs ņemt piemēru?

1. Wes Anderson

Anderson var redzēt visas filmas oriģinālu stilu, kas ir balstīta uz vairākiem elementiem. Ļoti bieži, tā fokusējas uz objektu, izmantojot kalibrētu simetriju kadram. Izmantojot drosmīgu spilgtu krāsu shēmas, jo īpaši korporatīvo dzeltena, Vess padara šāvienu, piemēram, neatkarīgu mākslas darbiem.

Fotogrāfijas visi ievēro noteikums trešdaļām un mēģiniet nedrīkst būt galveno objektu centrā. Tātad, kāpēc ne lauzt šo noteikumu, iedvesmojoties no piemēru Anderson? Centieties koncentrēties uz simetrijas un pievienot spilgtas krāsas. Tā, piemēram, patīk:

2. Christopher Nolan

Filmas Christopher Nolan ir iespaidīgs un neticami skaista: varonīgs "The Dark Knight" neaizmirstamu "Start" un telpa "starpzvaigžņu". Visās darbā Nolans izmanto atrašanās vietu kameras tehniku ​​aiz galveno varoni, lai parādītu perspektīvu.

Plašs skata leņķis rāmja - Nolan paraksts tehnika. "Starpzvaigžņu" tika uzņemta ar IMAX-kamera ar augstāko izšķirtspēju, kas deva auditorijai iespēju iegremdēt sevi kosmisko ainavu un sirreālu ainavu.

Nolan pievērš lielu uzmanību uz precīzu atrašanās vietu varonis kadrā, saglabājot attiecību starp objektu un fonu. Jūs varat izmantot šo metodi, novietojot objektu kontekstā vides, koncentrējoties uz mērogā un perspektīvas. Tā, piemēram, patīk:

3. Quentin Tarantino

Kas notiek Tarantino filmas bieži tiek raksturoti kā radošs haoss, bet šis efekts tiek panākts, izmantojot cītīgs darbs un pastāvīga eksperimentus ar kameru vietu. Viņa ņem vārdā tiešā dalībnieka vai ainas no apakšas, kas uzreiz iegremdē skatītāju vērā filmu.

Šī tehnika var būt ļoti noderīga, fotogrāfijā šodien, ja ir tūkstošiem attēlu no viena objekta ar pašā leņķī. Kāpēc ne parādīt jaunu, netradicionālu skatījumu uz pazīstamu objektu? Vismaz, tas palīdz fotogrāfam, lai uzzinātu, kā apskatīt pasauli ar kameru. Tā, piemēram, patīk:

4. Alfred Hitchcock

Say "Hitchcock", mēs domājam "kapteini pagaidu." Pirms tam, daži izdevās sakult atmosfēru filmā ar viskozs un nervu cerības nenovēršamu briesmu gadījumā. Daudzējādā ziņā tas tiek panākts ar pareizu lietošanu gaismas un ēnu kadrā, piemēram, filmā "ēnu šaubu."

Paziņojums, kā gaisma krīt uz personāža sejas attēlā. Izolēti gaisma iedegas ļoti nelielu daļu no sejas, pievienojot mistika un noslēpumu ainu.

Jebkurai fotogrāfa Hičkoks klasiskā noir - nebeidzams avots idejām. Pētot savu darbu, jūs varat saprast, kā izmantot ēnas, viņš uzsvēra, informāciju un ir vērsta uz to, kas ir svarīgi, lai stāstu, un mēģināt atkārtot to. Tā, piemēram, patīk:

5. Stenlija Kubrika

Stenlija Kubrika ir kadri viegli atpazīstama: simetriska kompozīcija, kas konverģē uz vienu punktu pie horizonta. Viņš arī bieži izmanto tehniku ​​uzskaites rakstzīmes brauciena laikā.

Perspektīva, no kuras visi lidmašīnas ir samazināts līdz vienam punktam, ļaujot skatītājam sajust kadrā, iegrimstot skatuves. Lai sasniegtu šo efektu attēliem nav viegli, taču rezultāts ir iegūt mazliet sirreālu un ieinteresējot rāmi. Piemēram, šāda:

Fotogrāfs filmas ir pilnas nodarbību un iedvesmu. Skat darbu dažādu direktoru, atdarina un piemērot metodes praksē. Mēs runājām par slavenākajiem meistariem, kuriem ir savs labi izveidots stilu. Varbūt tas iedvesmos jūs JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet un Larsa fon Trīra?

Pielāgot metodes savā darbā un trīt tehniku. Lai uzzinātu, kā attīstīt savu stilu fotogrāfijas, izmantojot 12 vienkāršus paņēmienus, lasām blog. Veiksmi!