Kā dzinumu Quentin Tarantino: stils, nebeidzamiem dialogiem un groteska nežēlību

Quentin Tarantino - direktors paraksta beigas XX - sākumā XXI gadsimtā. Mīlestība viņa filmām apvieno cienītājus plēves, intelektuāļi un cīnītāji un faniem westerns. Un tā sprawling un groteskas stils šaušanas nav sajaukt ar kādu citu autoru.

Pēc atbrīvošanas no debijas darbu Tarantino runāja par to, ka visa pasaule filmas, pēc otrās filmas - pat visu pasauli. Tagad režisors strādā nedaudz vairāk kā deviņas gleznas, bet tās ietekme uz filmu nozari nevar pārvērtēt.

ceļa sākumā

Pirms kļūt par vienu no ietekmīgākajiem filmu, Tarantino bija ventilatoru no filmas. Tas sākās kopš bērnības. Quentin mamma strādāja visu dienu, un viņam nācās pavadīt laiku kopā ar savu patēvu un viņa draugiem. Tik zēns bieži vien sēdēt pie TV. Brīvdienas ģimene bieži devās uz kino. Un tad viņš sāka izgudrot pirmos skices viņa rotaļlietām.

Kad Quentin bija nedaudz vecāks, viņš nolēma pamest skolu un ieguva darbu teātrī (lai gan, kā izrādījās tur vērpšana pornogrāfiju), paralēli apmeklējot darbojas kursu. Nedaudz vēlāk, Tarantino ir atradis savu sapņu darbu - apmetās video veikalā.

Kamēr citi nākotnes filmu iemācījušies pamatus prasmju koledžās un kursos, Quentin tikko noskatījos vecās filmas pa vienam, iegaumējot to no galvas. Un tajā pašā laikā noticing to, ko cilvēki lieto lentes bieži.

Tāpēc viņš iepazinās ar darbu Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard un citu kulta režisoru vēlāk kļuva par galveno atskaites punktu par viņa filmām.

Ar astoņdesmito gadu vidus, Tarantino sniedza savu pirmo mēģinājumi pārdot savu skriptu studijas, un paralēli nodarbojas ar filmēšanas debijas filma "Mans labākais draugs ir dzimšanas diena". Filma tika uzņemta par lētu video kameru, un galvenā loma bija ierastajā direktors.

Attēlā nevarēja pabeigt pareizi, un vēlāk filma ar pēdējo 30 minūšu filmu, kas kopumā jādedzina uguns. Bet šis stāsts ir kļuvusi "True Love" - ​​pirmais skriptu, ka Tarantino varēja pārdot.

Nedaudz vēlāk, viņš nopirka "Natural Born Killers" - dažus gadus vēlāk viņi paņēma uzņemt Oliver Stone. Tomēr viņš pārrakstīja skriptu tik daudz, ka kredīti atstāja tikai "stāstu par Quentin Tarantino."

Pirmie filmas

Reservoir dogs

Par ieņēmumiem no no Quentin Tarantino skriptus pārdošanu nolēma veikt savu pirmo īsto filmu "Reservoir Dogs". Sākotnēji, jo trūkst naudas plānots šaušana apmēram tādā pašā stilā kā ar "Diena dzimšanas ...": melnā un baltā attēlu, amatieru kameru un minimālo ieguldījumu.

Bet tas nāca par nejauši: caur trešās puses skriptu attēlu rada populārs aktieris Harvey Keitel. Vēlāk tas kļuva pazīstams kā krusttēvs Tarantino. Tas ir pateicoties Keitelu varēja iegūt finansējumu "rezervuāra Dogs", un savākt lielu cast.

Jo stāsts, seši noziedznieki, kuri zina viens otru tikai ar "krāsainiem" iesaukas (piemēram, Mr White un Mr Orange), izdarīt laupīšanu no juvelierizstrādājumu veikalā. Bet starp tiem ir policists, un izstrādāt noziedzības pārvēršas asiņainā kāršu atklāšana dalībniekiem.

Tomēr, ņemot vērā ierobežoto budžetu visas galvenās ainas tika filmētas vienā ēkā - bijušā morgā. Un dzīvoklī Orange sakārtot istabu uz grīdas augstāk.

Jau šajā filmā, jūs ievērosiet neparastu pieeju direktors. Lai sāktu ar, Tarantino režisors filmu par laupīšanu, diez parādot sevi laupīšanu. Šis ir stāsts par sagatavošanu, un neveiksmes paranoisks neuzticēšanās rakstzīmēm viens otram, ne tikai noziedznieki ar gunfights.

Turklāt filma ir piepildīta ar daudzām atsaucēm uz filmu klasika un citi popkultūras. Tās sižets, salīdzinot ar daudzām Hong Kong rīcības filmu "City on Fire" 1987. gadā, un dažreiz pat apsūdzēts plaģiāts Tarantino.

Varoņi pastāvīgi citēts filmas, apspriežot Madonnas un fona spēlēt dažādas veco mūziku, viņš mīl direktora pats. Bet, ja pirmajā filmā, tas varētu šķist "sadalījumu pildspalvu", kas ar atbrīvošanu no viņa otrā darbā, kļuva skaidrs: tas bija tik Tarantino un vēlaties, lai šautu.

Pulp Fiction

Sākotnēji iecerēts kā režisora ​​jaunā filma bija tieši saistīta ar viņa iepriekšējiem gleznas. Michael Madsen, kurš spēlēja "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr Blonde), bija paredzēts atgriezties pie viņa lomu "Pulp Fiction".

Bet aktieris bija aizņemts, un tad nācās mainīt nosaukumu, raksturu Vincent un paziņo savu brāli Vic Vega. Pēc tam, tur bija daudz baumas par vispārējo filma par diviem varoņiem, bet tie nav piepildījies - tur bija tikai fanu plakāti.

Tarantino cast galvenie uzdevumi ir jau labi pazīstami mākslinieki. True, Bruce Willis, un Džons Travolta tajā brīdī bija vērojama popularitāti, un jaunas lomas bija, lai palīdzētu viņiem atgriezties lielu filmu. Un par maz pazīstams Samuel L. Žila Džeksona loma ir kļuvusi ļoti svarīga turpmākajā karjerā.

Filmā vairākas storylines kas pakāpeniski saplūst ar otru gangsteru Vincent un Jules ir piegādāt čemodānu uz viņa boss Marsellus Wallace. Vēlāk, Vincent ir jāsamazina līdz restorāna sievu Mia boss. bokseris Butch Viņš atsakās spēlēt spēli līgumā un darbojas pēc uzvaras.

Neparasta ēka, kas daudzējādā ziņā ir līdzīgs ar "traks suņiem", tika beidzot izveidoja stilu Tarantino, kas tiks izsekot daudzos viņa nākotnes filmām.

Veido savu stilu

nelineāra stāsts

Action filmas attīstīt ne hronoloģiskā secībā. In "Reservoir Dogs" pēc atklāšanas skatuves uzreiz parāda sekas laupīšanas, un notikumiem pirms tā kalpoja kā flashback. Bez tam, ir atsevišķas nodaļas par vēsturi rakstzīmes.

Par "Pulp Fiction" struktūra vairāk sarežģīta. Scene filmā rādīti atšķirīgi, un pirmajā varam tikai minēt, kāpēc Vincent tērpies tik dīvaini, un kāpēc sākumā parādīja pāris zagļiem restorānā. Tam ir pievienots stāsts par bērnību un Butch un citu halucinācijas.

Šī pieeja ļauj mums intriga skatītāju un parādīt lineāru stāstu no dažādiem leņķiem. Turklāt klimatiskajiem skatuves tiek izsniegti tieši īstajā brīdī, nevis pēc taisnu notikumu hronoloģiju.

Nebeidzamas neparasti filmēti dialogi

Laba direktori bieži seko principu "šovs nav pateikt", jo tiek uzskatīts, ka ilgtermiņa dialogu riepu skatītāju. Tomēr Tarantino mīl atklāt viņa varoņi bija ar sarunām. Tātad, atklāšanas ainu "Reservoir Dogs" un burti apspriest dziesmas padomi, No kura tas jau ir iespējams izdarīt secinājumus par dabu dažas rakstzīmes.

Par "Pulp Fiction" pirmais dialogs Sentvinsenta un Jules ilgst vairāk nekā septiņas minūtes, un viņiem ir laiks, lai apspriestu visu: no hamburgeri nosaukumiem Francijā uz pēdu masāžu. Lūk, Tarantino ir ne tikai varoņi, bet arī runā par nākotnes notikumiem filmā, atsaucoties uz savu vēsturi.

Un tas dialogs nešķiet garlaicīgi, direktors kūrortiem netradicionālu filmēšanas. Parastā pieeja filmas - "astoņi", kad kamera rāda pārmaiņus runā no dažādiem leņķiem. Ar filmām Tarantino, viņa bieži pārvietojas pa visu rakstzīmes. Vai viņi saka kustības laikā, un operators seko viņiem.

Tālsitieni, tuvplāniem un neparastas leņķi

Sam Tarantino pētīta režiju un kameras darbu. Bet brīdī, "Reservoir Dogs", viņš tikās ar operatoru Andrzej Sekula, kurš daudzos veidos, un ietekmē vizuālā tēlainība Viņa pirmā filma.

Pēc pieņemšanām klasikas direktors bieži ilgst dažas minūtes vienā nepārtrauktā kadrā bez uzstādīšanu, kas rada lielāku realitātes izjūtu. Ja tas liecina cilvēki sēž pie galda, gaisma bieži vien ir ne tik liels, lai padarītu papildu uzsvaru uz runāšana.

Turklāt, režisors bieži izmanto neparastu kameras leņķi. Piemēram, viņa filmās bieži vien ir ar skatu uz automašīnas bagāžniekā - kā izskatās pie rakstzīmes no apakšas uz augšu. Šī pieeja ir izmantota arī citās ainas, kas parāda zīmes spilgtāku meistari situāciju. Piemēram, kad Jules un Vincent nākt uzņemt čemodāns vai tēvs dod jaunu kolēģi Butch stundas.

Arī, piemēram, ar "Pulp Fiction" in vakariņu skatuves Vincent un Mia Wallace, kamera sāk nošaut viņus ar kopīgu vīziju. Un kā varoņi piesātinātas ar pārliecību, ar otru, viņu sejas tiek veikti visu lielāks. Plus, direktors patīk parādīt acīm un lūpām varoņiem, kad viņi runā, ēd vai lūpu.

Starp citu, viņa filmām daudz dūmu. Nevēloties reklamēt konkrētas markas cigaretes, Tarantino nāca klajā ar savu uzņēmumu - gleznās vienmēr parādās tikai sarkans ābols cigarete nefunkcionējošu uzņēmums.

mīļākie aktieri

No pirmās filmu "Pulp Fiction" šķērsojuši vairāki dalībnieki. Viņš atkal parādījās kadrā Harvey Keitel un Tims Rots. Steve Buscemi bija spēlēt arvien nozīmīgāku lomu, bet viņš aizliedza līgumu, tāpēc viņš parādījās aizsegā viesmīlis. Kā jau minēts, Tarantino bija plānots noņemt un Michael Madsen.

Daudzi no dalībniekiem no "Pulp Fiction", un pēc tam tiks atkārtots darbā ar direktoru, un Samuel L. Jackson, Uma Thurman un Tims Rots kļūs par viņa mīļāko.

direktors pats parasti parādās mazās epizodes. Viņam patīk spēlēt šajā filmā, bet process vadība neļauj viņam veikt nopietnas lomas saviem filmās.

Atsauces uz popkultūras

Visas filmas Tarantino - kolekcija atsauces uz viņa mīļākie attēlus, seriāls, grāmatas, mūzikas un citu kultūras pagātni. Pat nosaukums debijas filmu Rezervuārs suņiem, kā uzskata daudzi - kā no nepareiza izruna Au revoir les enfants (Louis Malle plēve) un Straw Dogs (Sam Peckinpah filma) kombināciju.

In "Reservoir Dogs" aktieris Lawrence Tierney saka frāze, "Dead kā Dillinger" - neskatoties uz to, ka viņš spēlēja John Dillinger jaunībā. Par "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citāti no "Psycho" skatuves Hitchcock"8½" Fellini un pat desmiti citu filmu, līdz animācijas sērija "The Flintstones".

Pozitīvu rakstzīmju trūkums

Ar filmām Tarantino pilnīgi neiespējami atrast pareizo rakstzīmes. Gandrīz visas centrālās rakstzīmes vienā vai citā veidā pārkāpj likumu, lieto narkotikas, dažreiz uzvesties despicably un ir kaut ko slēpt.

No vienas puses, tas padara tos dzīvs, izvairoties no klišejām, kad labs un ļauns ir skaidri sadalītas. No otras puses - tas dod lielāku brīvību autors. Viņš var neko nenožēloju nogalināt savu rakstzīmes vai nosūtīt tos cietumā: ikviens ir pelnījis to.

Cietsirdība un vardarbība

"Reservoir Dogs" tika kritizēts par to, ka pārāk reālistisks displejs vardarbības (it īpaši, aina ar nogriežot ausi). Bet režisors uzskata, ka uz ekrāna brutalitāti tikai reģistratūra, kas palīdz atklāt rakstzīmes, un tajā pašā laikā, kā izklaidēt skatītājus.

Saskaņā ar Tarantino, tam nav nekāda sakara ar faktisko vardarbību dzīves, jo to, kas notiek filmā ir tikai spēle.

Iepazīšanās ar Roberta Rodrigesa un izveide "No Dusk Till Dawn"

Atpakaļ 1992. gadā Toronto filmu festivāla Quentin Tarantino tikās budding režisors Robert Rodriguez. Viņi ātri saprata, ka viņu stils un pieeja darbam daudz kopīga. Un drīz vien kļuva par regulāru sadarbojas ar otru. Pirmkārt, katrs no tiem uzņēmās romānu par filmu "Four Rooms", un pēc tam cēla savu draugu Quentin Tarantino skriptu no filmas "No krēslas līdz rītausmai."

Sākotnēji viņš plānoja likt attēlu personīgi, bet beigās nolēma nodot vadību Rodriguez, un viņš spēlēja galveno lomu - traks maniaks Richard Gecko.

Taču šis projekts pieder vairāk Tarantino. Pat pēc direktora, viņš regulāri māca viņam, kā šaut labāk. Tā rezultātā, stāsts par diviem brāļiem, kas ir gūstā ģimeni priestera, bet tad nonāktu bārā piepildīta ar vampīriem, var uzskatīt par nākamā filma Quentin Tarantino. Tā pat ir savi "firmas" perspektīvas, kā arī lomu priestera Jacob aicināti visas tās pašas Harvey Keitelu.

Starp citu, Džordžs Klūnijs atzīmēti ar zvaigznīti laupītājs Sets Gecko, Tarantino tikās filmēšanas laikā epizode no slavenā sērija "ātrā palīdzība». Rodriguez arī vadīja cast, kas jau strādājis "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo un Tito & Tarantula grupu.

Vizuāli kā "No Dusk Till Dawn" - spilgti parodijas sumināšana šausmu filmās astoņdesmitajos. Vampīri ir vairāk kā žurkas, un, protams, atgādina monstriem John Carpenter filmas, un tuvāk gala Seta gandrīz burtiski citē viņa gleznu "Uzbrukums 13 Precinct".

Komiķe pieeja ir izplatījusies arī uz atlases dalībnieku: Cheech Marin spēlēja trīs atbalsta lomas un kā ekstras uz platformas izskatījās autora draugiem. Tas ir tieši tas, kas notika laikā, kad šausmu tika nošauts uz ceļa.

Direktori ir kļuvuši par draugiem gadiem. Viņi ražo vairāk nekā vienu reizi kopīgiem projektiem. Un, ja tur bija filma "Sin City" ar Robert Rodriguez Quentin Tarantino aicināti palīdzēt ar filmēšanas vienas skatuves. Un pat viņam maksāja maksu par vienu dolāru.

Visvairāk nemanāms filma "Jackie Brown", un izmaiņas stils

Kļūstot īsta zvaigzne kino, Quentin Tarantino nolēma veikt filma pirmo reizi nav uz viņa paša oriģinālo scenāriju. Viņš ņēma par pamatu romāns "Rum Punch" viņa mīļākais rakstnieks Elmore Leonard (rumored Tarantino jaunībā pat arestēts zog viens no viņa romāniem).

Stils Leonard lielā mērā ir līdzīgs Tarantino filmām: in viņa grāmatas alkstam neparastas dialogus, praktiski nav absolūti pozitīvas zīmes un daudz melnā humora.

Direktors personīgi pārskatīja romānu par scenāriju un tad izmanto visus savus trikus. Gabals stāsta par stjuarti Jackie Brown, kurš nes naudu par ieroču tirgotājs. Pēc tam, kad FIB viņas un piedāvājumus arestēts nokārtot darba devējs nolemj Jackie un atbrīvoties no boss, un atbilstošu naudu.

Galvenās lomas Tarantīno aicināti zvaigznes savas mīļākās filmas no septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados: Pam Grier, kas arī reiz spēlēja filmā "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. No pamatstruktūru Vienīgais izņēmums ir samērā jauna Samuel L. Jackson.

Filmā ir vairākas atsauces uz "Pulp Fiction". Piemēram, Jackie Brown pērk uzvalku, valkājot Mia Wallace un Butch iet uz auto.

Ir arī šaušana no stumbra, un galvenais fetišs Tarantino - tuvplāniem sieviešu kājām. Šoreiz nevis Uma Thurman kadrā kājām Bridget Fonda.

Filma noapaļoti labs tās pieticīgo budžetu naudu, un pat Robert Foster nominēts "Oskaram". Bet beigās bilde iznāca mazāk spilgti nekā iepriekšējā būvdarbu direktors. Un daļēji notiek ar vienkāršu lineāru stāstījumu. Tas viss beigsies, tas ir no paša sākuma filmas, piesaistīja tikai neliela gabala deformē un labu aktiera spēle skaidrs.

Turklāt stāsts kļuva pārāk manāms sekundārs. Tas atkal ir stāsts par noziedzniekiem, krāpšanu ar naudu, ieročiem un narkotikām. Informētība samopovtorov Tarantino, lai domāt par maiņu stilu. Viņš ir seši gadi praktiski pazuda no kino. Kad viņš atgriezās, viņa filmas ir kļuvušas gaišākas un grotesku.

"Kill Bill" - jauna pieeja šaušana

Jaunie projekti Quentin Tarantino pēc viņa atgriešanās uz lielā ekrāna ir kļuvuši izveicīgs imitācija lētu vecās filmas. Par to pašu, viņš strādāja par komplektu "From Dusk Till Dawn". Bet tagad apjoms ir kļuvis šaušana - ērtāka un tēmas - daudzveidīgāki.

Uz sākumu, viņš izlaida filmu "Kill Bill" - oda mīlestībai kaujinieki par cīņas mākslu. Šis ir stāsts algotņu nosaukts Black Mamba: Sieviete mēģināja nogalināt bijušo priekšnieku un mīļāko, bet viņa izdzīvoja un nolēma atriebties bijušajiem kolēģiem.

Attēls tika izlaists divās daļās ar starpību pusgadu. Bet gabals, un pat būvniecības darbības ir viena filma ilgst apmēram četras stundas.

Šķiet, ka tas ir kopīgs ar iepriekšējo darbu. Tas pats nelineāra vēstījuma un atsauces uz vecās filmas. Sarunu pārpilnība, ka perfekta harmonija pat darbībā. Uma Thurman ir liela nozīme, un atkal parādās Michael Madsen. Bet joprojām ir viegli pamanīt, un rokraksta jauno direktoru.

Ar atsaucēm uz stilizācijas

Pirmie filmas Tarantino, taču minētie pop kultūru un pat kopēti Gabals klasika joprojām izskatās pašmācībai. Tagad režisors ir kļuvis pārāk spilgti kopēt dažādu filmu stilu.

Dzeltens kostīms galvenais varonis ir kā drēbju Bruce Lee filmā "Game of Death". Šajā gadījumā gabala "Kill Bill" ir gandrīz identisks japāņu filma "Lady Snow Blood".

Bet pats galvenais, visa aina ir veidots tā, it kā glezna patiešām novilka septiņdesmitajos kaut kur austrumos. Izglītība Black Mamba šajā klosterī pilnībā saskan ar klasisko cīnītājiem. ir vēl anime-vstavki. Kad raksturs ir vērsts klana "88 traks", prasība ir pārveidots ēnu teātri.

grotesks nežēlība

Reāla vardarbība mainījusies tik pārspīlēti asiņainās ainas, ka tie vairs izskatās dabiski. Viss vienā cīņā ar klanu "88 traks" asinis pārspēj strūklakas.

Citā ainā, cīņa notiek virtuvē, un varone laiks pārtraukt runāt ar mazo meiteni. Un, protams, pēc tam, kad lielākā daļa nopietnām traumām Black Mamba pārsteidzoši ātri atjaunot, lai turpinātu savu ceļu.

Jaunas filmēšanas metodes

Fetišs lieli plāni lūpas un kājas nav aizgājuši jebkur. Bet Tarantino ir jauns mīļāko leņķis - šaušana no augšas. Kamera var parādīt visu telpu, kas lido pāri sienām, vai noņemt visas rakstzīmes uzreiz šādā neparastā kopējā plānā.

Tas aizstāj palāta filmēšanu. Ja agrāk Tarantino zīmes pavadīts daudz laika slēgtā telpā, bet tagad tas parāda visu apjomu telpā. Vai ļauj skatītājam sajust vājumu varonis priekšā pūļa ienaidniekiem.

Plus Tarantino sāka spēlēt vairāk ar krāsu. Iepriekšējā filmas viņš nošāva ar visvairāk dabiskāku attēlu. Tagad spilgtums reizēm izpaužas, lai maksimāli, padarot krāsu gandrīz skābes garā komiksi. Un pagātnes notikumiem, gluži pretēji, var tikt parādīts melnā un baltā krāsā.

Iedalījums nodaļās

Līdzīga metode viņš izmanto iepriekšējās filmās. Bet, tā kā "Kill Bill", sadalīšanu sāka meklēt kraukšķīgas. Tas atkal ir atsauce uz Āzijas filmām - piemēram, radīšanai Kurosawa.

Kas ir interesanti, iekšpusē vadītāji Kventins Tarantino ir vēl laiks, lai parādītu, halucinācijas, kas atklāj varoņus un labāko kopējo priekšstatu par to, kas notiek.

"Grindhouse" - lēts šausmu un reklāmas

Neskatoties uz to, ka Quentin Tarantino nav dota atbrīvošanu "Kill Bill" pilnībā dalot attēlu divās daļās, nākamo projektu, viņš atkal nolēma veikt globālo.

Režisors atkal apvienojusies ar savu draugu Robert Rodriguez, un organizēja "Grindhouse" projekts - tāpēc septiņdesmito sauc kinoteātrus, kur filmas savīti lēti un pārdod divas biļetes cenu viens.

Saskaņā ar sākotnējo ideju zem vispārējā virsraksta varētu atbrīvot divus pilnmetrāžas filmas un vairākas reklāmas neeksistējošā filmu. Tas izdevās tikai daļēji.

Rodriguez un Tarantino ir patiešām pacēlies savas filmas. Pirmais - thrashšausmas "Planet Terror", par to, kā vīrusu zombiji pārņem visu planētu. Mutanti iebilst tikai grupu izdzīvojušo ar meiteni ar ložmetējiem, nevis kājās vadībā. Un Roberts Rodriguez ne tikai ņēma "sliktu filmu" - viņš kadrā reizēm pat "plosti", vai pārtraukumiem filmu, jo tas notika vecās kinoteātros.

Quentin Tarantino savā daļā "Nāves pierādījums" ir nolēmusi pievērsties tēmu ekspluatācijas filmu. Viņš paņēma Visspilgtākais piemērs - seksīgas meitenes ir nepatikšanas. Savā gadījumā viņiem automašīnā uz ārprātīgs triks. Un Tarantino atkal sadalīja zemes gabalu divās nodaļās. Pirmajos maniaks pārliecina apmeklētāji svešs josla braukt ar viņu. Otrajā - īsteno grupas meitenes uz ceļa.

Un, ja jums izskatīties cieši, šīs filmas ir saistītas pāris nelielas rakstzīmes. No tā mēs varam secināt, ka prasība par "Death Proof" nāk pirms "Planet baiļu".

Turklāt, pieteikuma autoru viņu kolēģiem direktoru noņemts Piekabes izdomātus "lēti" filmām: "Pateicības diena" (Eli Roth), "Sievietes par SS mainītāju" (Rob Zombie), "nedariet to!" (Edgar Wright). Un viņš radīja priekšstatu par Robert Rodriguez filmu "Machete". Un pēc izlaišanas šīs piekabes, kā tas tika jautāts par filmu, viņš tiešām velk tā off.

Viss ir plānots pārvērst vienu lielu sesiju kino: filmas un piekabju starpā. Bet likumi bizness ir bijusi loma: cilvēki nevēlas iet uz šādiem gariem sesijām. Pēc neveiksmes kasē ražotāji pieprasīja, ka direktori pārmontēt attēlu un atstājiet tos. Bet tas, protams, ietekmēta uztvere. Paši stāsti šķiet pārāk vienkārša un nav ļoti interesanti.

Šodien "Death Proof" - Par nizkootsenonny Tarantino filma, kas uzskata, ka tā ir kļūda. Bet, ja paskatās uz visu "Grindhouse", kā iecerēts autors, tad attieksme mainās - tā ir īsta iegremdēšana vērā pasaules lētu filmas.

"Bēdīgi slavenie mērgļi" - apoteozi par runāto kino un alternatīvo vēsturi

Par skriptu viņa pirmā "kara filma" Quentin Tarantino strādāja daudzus gadus uzturas koncentrējās uz šaušanas "Kill Bill", tad uz "Grindhouse". Šajā laikā, gandrīz visi no režisora ​​iecerēts cast iesaistīts citos projektos. Tomēr gadus vēlāk, attēls tika publicēts.

Un patiesībā tas nebija kara filmu, un vēl neparasts stils un maisīšanas žanri. Pat sākotnējie nosaukums atsaucas uz nestandarta atsaucoties uz klasiku - itāļu filmas "Bēdīgi slavenie mērgļi" ASV sauc tikai Bēdīgi slavenie mērgļi. Savā filmā Tarantino apzināti divas kļūdas nosaukumā - Bēdīgi slavenie mērgļi.

Viņš atkārtoja daļu no sākotnējā stāsts: grupa ASV militāro laikā nosūtīta uz bīstamu misiju II pasaules karš. Bet Tarantino uzcēla ļoti neparasts stāsts, pievienojot pavisam citu tēmu.

Pirmā aina no filmas var uzskatīt par virsotnē runas kino. Tas ilgst ilgāk par 15 minūtēm, un visu šo laiku skatītājs rāda tikai dialogs no diviem burtiem: fašists Landa iztaujā Perrier piena saimniecību īpašnieku. Bet pat viņas Tarantino varētu darīt absolūti nav garlaicīgi. Sākumā šķiet, ka Perrier pilnībā kontrolēt situāciju, bet patiesībā Landa nepārtraukti nospiežot uz viņu un mulsina.

Psiholoģija šīs situācijas pamatā ir smalkas aktieru spēle - Christoph Waltz direktors uzskata, ka tās galveno secinājumu. Arī neparastiem leņķiem un svītu. Piemēram, kamera pārvietojas ap atkal rakstzīmes, taču mulsinoši pratināja. Ļoti atklājot brīdi, kad šie divi varoņi iedegties, un Perrier saņem parasto cauruli, un Landa - milzīgs un smieklīgs, tāpat kā parādot savu pārākumu.

Tad stāsts pārvēršas par normu kopumu dažādos žanros, pārspīlēti uz grotesku. Tarantino atkal dala rīcība nodaļās. Un šoreiz, vairāk un izmanto vairāk nekā vienu valodu vairāk ticamībai: filmā runā angļu, vācu un franču.

Pirmkārt, direktors stāsta par tipisku militāro kaitniecības grupām garā "Guns par Navarone", bet arī ar izsmalcinātu zemtekstu: Tarantino runā par piekritību "tikai vardarbība", kad ebreji tika brutāli iznīcināti fašistiem.

Tālāk, direktors spēlē ar tradicionālo spageti vesternu firefight krodziņā, kur gandrīz visi varoņi ir nolemti nāvei. Ilgi saruna skatuves, spēlējot uzminēt rakstzīmes (tādējādi Tarantino ir izdevies pat vēsturē Pasaules pievienot atsauces pop kultūru) pārvēršas bloodbath.

Un beigās, uz skatuves, viņš pats smej par savu iecienītāko saņemšanu, kas tiek saukta par "Meksikāņu strupceļā" - kad dažas rakstzīmes vienlaikus vērsti pret otru roku. Lūk, varonis Breds Pits apgalvo ar izdzīvojušajiem fašistiskās termina jēgas.

Un visvairāk negaidīts Quentin Tarantino izskatās pēkšņi pāriet uz alternatīvo vēsturi. Tas parāda ļoti atšķirīgu versiju apmaiņai Otrā pasaules kara. Un atkal tas padara lielu un pārspīlēti: Hitlers un laika, lai šautu, un sadedzināt, un uzspridzināt.

Jaunais laiks vesterni

klasisks vesterni - vēl viens jauns mīlestība Tarantino. Iepriekšējos filmās viņš vairākkārt minēts filmējoties Sergio Leone. "Meksikas strupceļā" iznāca glezna "Good, Bad un neglīts", un uz skatuves Vizītes Landes sākumā "Bēdīgi slavenie mērgļi" mājieni vienlaikus, no "Reiz Rietumos".

"Django Unchained" - Rietumu sociālā

Bet viņš izlaida savu rietumu tikai 2012. gadā. Pamats direktora nolēma neveikt Leone filmas, un vairāk kiču ainu Sergio Corbucci "Django", 1966. gadā ar Franko Nero titullomā.

Tas ir interesanti, ka pirms Quentin Tarantino ir izstrādājusi projektu "Sukiyaki Western Django" - rimeiku Āzijas vēsturi - un viņš filmējusies to nelielu lomu. Ironija un piebilst nosaukums: sukiyaki - veida japāņu nūdeles, kas mājieni pie Āzijas analogu spageti rietumu.

Tarantino atkal nolēmusi sajauc žanrus. Kā daļu no klasiskās westerns, viņš stāstīja par verdzības ASV. Savā versijā Django - melno vergu, kurš atbrīvo devība mednieks Dr. Schultz. Django vēlas saņemt atpakaļ bijušajiem īpašniekiem un saglabāt savu sievu Brunhilde.

Kā plānots direktora, Jango bija spēlēt Will Smith, bet viņš atteicās, un loma devās uz Jamie Foxx. Ironiski, Smith bija otrā reize garām ikonisko filmu loma - viņš tirgo 1999. "matrica"Lai" Wild Wild West ".

Filma režisors pastāvīgi atsaucas uz sākotnējo filmu Corbucci, pat izmantojot nosaukumu tēmu mūziku. Šķiet, īsi un Franko Nero pats.

Interesanti, ka "Django Unchained", Tarantino samazinājies no gandrīz visiem saviem tradicionālajiem atribūtiem. Vairāk "Bēdīgi slavenie mērgļi", pirmo reizi, viņš pārcēlās rīcību pagātnē, taču šoreiz Gabals risinās vispār vidū XIX gadsimtā.

Kaut arī šeit, viņš atrod iespēju runāt par tautas kultūru. Piemēram, viņš ieliek rīcības atstāstījums stāstā par Nibelungs un uzvalku ar gleznu "Boy in Blue" Thomas Gainsborough.

Izņemot dažus halucinācijas, režisors gandrīz atteicās nelinearitāti stāstījuma - darbība attīstās konsekventi Western blot nevajadzīgu komplikācija gabala būs pagājis tikai kaitējumu.

Pat aizstāj vairākumu. Izņemot jauno mīļākie režisors Kristofs Valcs un neliela loma Samuel L. JacksonVairums dalībnieki nekad nav strādājuši ar Tarantino, kas, protams, atsvaidzinošo vizuālo diapazonu.

Sākumā tas pat šķiet, ka tas ir gandrīz atbrīvoties no nežēlības kadrā: slepkavība ir redzams bez raksturīga režisors groteska. Bet tie ir tikai gatavojas nākamajai standarts rietumu shootout ainu mājā, kur asinis ielej upi.

"Naidīgu astoņi" - atgriezties pie intimitātes

Un, kā tad, ja pretstatā iepriekšējo darbu Tarantino atbrīvota citu rietumu, bet būvēts pavisam savādāk. Liela daļa darbības "... Django" - braucienu ar varoņiem, viņi satikt jaunus draugus un ienaidniekus. "Naidīgu astoņi" - visvairāk "slēgtas" kinorežisors, ka atmosfēra un zemes gabala ņem mūs uz "traks suņi".

Viņa varoņi ir atrodami treneris, no tiem divi devība mednieks, noziedznieku un cilvēks, kurš sevi dēvē šerifs. Un tad viņi atrod sev notverto vientuļā kroga sniega vētra ar dažiem vairāk viesiem laikā. Starp tiem ir nodevējs, bet patiesībā katrā no varoņiem ir kaut kas slēpjams.

Atkal, nav nelinearitāti. Tas ir diezgan slēgts detektīvsTas pārvēršas trilleris. Tarantino ir atgriezies savā mīļāko ilgi, gandrīz nebeidzamu dialogu. Galu galā, rakstzīmes tikai laiku pa laikam pārtrauc kādu rīcību un bparlielāko daļu laika tikai sēž vienā telpā un runāt.

Papildus "tiešo", zemes gabala un žanru "pretīgi astoņas" kopīgi ar "Dzhango atbrīvoja" un struktūra: lielākā daļa darbības attīstās lēni, tā, ka kulminācija atkal parādīt gandrīz komiski nežēlība.

Savādi pietiekami, jo filmā ir dažas atsauces uz citiem darbiem direktors: varoņi atkal smēķēt Red Apple cigaretes un Tim Roth raksturs nosaukts Pete Hickox viņš aicināja Archie Hickox sencis "Bēdīgi slavenie mērgļi", spēlēja Michael Fassbender. Un mēs varam tikai minēt par ironiju autora uz skatuves, kur vēstule no Abraham Lincoln seju iedegas kā varonis Jackson nezināmu saturu koferis ar "Pulp Fiction".

---

Šķiet, ka Quentin Tarantino notika ne tik daudz filmas, viņš ir tikai astoņi režisora ​​darbus. Un, kā tad, ja viņš nav izgudrot neko principiāli jaunu, vienkārši ņem klasisko stilu kino un jaunu beat tiem.

Tomēr direktors ieies vēsturē kā novators. Tarantino noslēpums ir tas, ka viņš ir spējīgs parādīt gara dialogi diezgan garlaicīgi. Viņš nosaka labākos komponentus žanru, atbrīvojoties no trūkumiem. Ekskluzīvi pieeja apvieno ar masu filmu un šovu jautrs piesaisti, kas var tikt bezgalīgs vēlāk apspriesti.

Tagad režisors strādā uz devīto filmu "Kas tikko notika"Par televīzijas aktieris, kurš mēģina ielauzties filmu biznesā pēc veiksmīgas sērijas. Tajā pašā laikā paralēli tam pašam nolūkam es prātoju viņa rezerves.

Tarantino reiz teica, ka pēc desmitā filmu čuguna kino uz visiem laikiem. Vai tas ir taisnība - tikai laiks rādīs.