10 padomi par to, kā runāt par mākslu
Formēšana / / December 19, 2019
1. Apspriest tēmas
Lielākā daļa no gleznas, kas tika izveidotas pirms XX gadsimtā, ir veltīta tiem pašiem jautājumiem. Par sākums būs pietiekami, lai pārvietotos kopumu galvenajiem Bībeles notikumu, atcerieties apmēram divi desmiti mitoloģisko stāstu un rakstu zīmes, un kas atspoguļo populārākais viduslaiku svētie.
Ja jūs vēlaties, lai saprastu labāk, lasīt grāmatu Nicholas Kun "Leģendas un mīti Senās Grieķijas", pārstāstīti fragmenti no "Golden Legend" Jacob Voraginskogo par svēto dzīves, un, protams, Bībelē - vismaz pielāgota versiju.
Noskaidrojiet, kurš no šiem stāstiem un rakstzīmēm mācīties ar aizvērtām acīm:
- Bībeles stāsti: rudenī, kad izraidīšana no Eden, Dāvida, Judīte, Pasludināšanas, pielūgšana no gudrajiem, lidojums uz Ēģipti, Svētā Ģimene, Passion Kristus, krucifiksa, sēras.
- Mitoloģiskas tēmas un simboli: tiesa Parīzes, dzimšanas Venus, Athena un Marsyas, no mēģinājumiem Hercules, Centauromachy, Minotaurs, nolaupīšanu Europa, psihi un mīlas.
- Viduslaiku svētajiem: Sebastian, Stephen, Jerome, Catherine Aleksandrijas, Asīzes Francisks.
2. interpretēt simbolus
Ar mākslu, jo īpaši klasiskā, nekas nenotiek par iemeslu. Katra detaļa nes simbolisku nozīmi.
Ir simboli universālais: tie nav mainījušies gadsimtiem ilgi un ir kopīgas vairumam kultūru. Piemēram, tas ir noderīgi zināt, ka baltā lilija tradicionāli apzīmē ar Jaunavas Marijas tīrību un skaistumu, kā arī galvaskausa vienmēr hinting mūs nāvei.
Lielākā daļa no burtiem atšķiras atkarībā no valsts vai periodu. Lai saprastu, kas visu šo, lasīt labu grāmatu, ko James Hall s "vārdnīca priekšmetiem un simboliem mākslā." Galvenais - saprast vispārīgos principus. Tātad jūs varat intuitīvi pieņemt šo, ka līdzekļi vai šo tēmu.
3. Definēt stila attēlu ar spilgtu sniegumu
Stils bilde - ļoti svarīga lieta, kas ļauj garīgi fit audums kontekstā ēras, un orientēties, ar ko salīdzināt tā darbojas. Labā ziņa ir tā, ka galvenais stils nav pietiekami. Pietiekami, lai saprastu atšķirību starp duci virzienā, un jūs varat aptuveni novērtēt vecumu radīt attēlu krāsotas līdz 1900.
Bizantijas māksla, Romanik, gotikas, renesanses, baroka, klasicisma, rokoko, romantisma, reālisma, impresionisma un tendences mākslā XX gs - kas ir kas, ar kuru jūs varat pārvietot kalnus.
Lai ātri vizīte lasītprasmes gaitā trīs lekciju "Stili un žanri mākslā». Par kodīgs izpētīt piemērotu grāmatu "Mākslas vēsture" Ernst Gombriha, "Īsa vēsture mākslas» Nina Dmitrieva vai "pamati no mākslas vēsturē" Horst Jansona un Anthony.
4. Dalieties iespaidos
Mākslas radīts pieredzi. Kad daži attēlu uzbudina jums tik daudz, ka jūs vēlaties dalīties ar jūsu jūtas - darīt to nekavējoties. Ideālā Visumu no tikšanās ar brīnišķīgiem cilvēkiem, paātrina sirdsdarbību un reiboni (tā saukto Stendhal sindroms).
Ja māksla vēl nav ražots šādu iespaidu uz jums dalīties jebkuru asociācijas, jūtas un domas, kas IMPEL attēlu. Lai kļūda šeit ir iespējams, un novērtēt visu.
Ko darīt, ja asmens neizraisa nekādu atbildi? Prakse! Pirms došanās uz muzeju, lasīt par māksliniekiem, jo īpaši viņa izturēšanās vai vecumu. Kad vizuālo daļu lapām vienaldzīgu, var būt interesē īpašos stāstus.
5. Strīdēties par tehniku
Technique - tas ir win-win tēmu. Jūs varat aprakstīt praktiski visu, ko redzat. Galvenais - iemācīties paziņojumā informāciju. No viedokļa metodes var apspriest krāsu, gaismu, sastāvu un īpašības uztriepes. Labāk, protams, ja jūs varat atkārtoti noklausīties runāt par gleznas mākslinieku. Piemēram, lekcija Level One «Pieci mākslinieki: izprast un mīlestība ģēniji" palīdz apskatīt pasaules šedevriem izskatās profesionāli.
Tomēr, un bez tā jūs varat parādīt vērīgiem un paziņojums, ka kaut kur attēlā ir gluda, bet kaut kā izliekta nesamaksātos rēķinus uztriepes. Kaut kur gaisma ir izkaisīti apkārt audekla, un dažos gadījumos vērsta konkrētā brīdī, ja uzmanības centrā.
Numurs galu galā tiks pārveidota kvalitāti. Jo vairāk tu skaties, jo vairāk jūs ievērosiet.
Johannes Itten, gleznotājs, teorētiķis modernās mākslasTiem, kas ir gleznas Piero della Francesca, Rembranta, Bruegel, Cézanne un daudzi citi meistari tikai redz materiālu objektivitāti un simboliskā saturs tiks neatgriezeniski aizvēra durvis pasaules mākslas un varas Skaistums.
6. Nebaidieties argumentēt
Art briesmīgi noslēpums: patiesība neeksistē nekur, vai gandrīz jebkurā vietā. Kuras jomas ir mākslinieka darbs, kurš vai ko viņš iedvesmoja, kā interpretēt rakstzīmes - kādu no jautājumiem, kas izraisa karstas diskusijas speciālistu vidū.
Tas ir saprotams, ka nevajadzētu būt ļaunprātīgi un atklāti skābs maisījums ar mīlīgs, tāpēc zināšanas par simboliem un mākslas stiliem nebūs lieki.
Lai sāktu, pētīt tos, un pēc tam droši runā par strīdīgiem momentiem: šajā laikā jums, iespējams, jau ir izstrādājušas savu viedokli.
Krājumi par daudz labu argumentu par turpmākajām diskusijām, redzēt grāmatu Sergejs Daniel "Art skatīt ": tas būs ne tikai vilcienu aprakstā attēlu, bet arī iemācīties uztvert kvalitatīvi krāsošana.
7. Nelietojiet atlaide XX gadsimta
Lielākā daļa cilvēku patīk, ka viss ir skaidrs, skaists un vēlams neapbruņotu sievietēm, un "Melnais kvadrāts" vai gleznas Piet Mondrian un Marks Rotko viņi uzskata maznoy. Tas ir ērts stāvoklis, bet tas tikai dod jums iesācējs.
Neliels novērojums: jo vairāk jūs esat iegrimis mākslas vēsturē, jo vieglāk veicat glezna no pagājušā gadsimta. Ne visi ir gatavi iemīlēties ar viņu, bet teikt, "es varu darīt, ka pārāk" pārtraukt vispār.
8. Focus Laikmetīgās mākslas
Vismaz līmenī terminoloģiju. Laiks skrūves domājis actionism, notikumiem, performances vai iejaukšanās - ir nenovērtējama.
Nopietni, laikmetīgā māksla ir atšķirīgs. Galvenais noslēpums uztverē ir tas, ka tas nav nepieciešams, lai dotos uz pirmo pieejamo šovs bez sagatavošanas. Jums ir nepieciešams, lai pārbaudītu un redzētu, vai tas viss ir par jums.
Ir māksla, lai atsauktos emocijām šoks, līdz šausmām un riebumu. Ir arī tādi, kas izraisa tikai apbrīnu no prasmes mākslinieks. Ja pirmais neesat gatavi, ir vērts zināt par to iepriekš un nemoki sevi velti.
Par estētisko laikmetīgās mākslas ietver darbu Irānas mākslinieka fotorealista Iman Maleki. Paziņojums uzmanību detaļām: matu šķipsnas un rokassprādze pulksteņi tiek attēlots ar vislielāko precizitāti.
9. Esi informēts par galvenajiem notikumiem un sagatavoties tām
Nekas apspriests mākslas pasaulē ir vairāk nekā svarīgi, ko par galvenajiem muzejiem. Rakstīt par to ziņās, sociālajos tīklos - jebkur. Mums vajadzētu sekot plāniem Tretjakova galerija, Puškina muzejs un Maskavas Modernās mākslas muzejs.
Brīdināti - ir apbruņots. Izstāde tiek pievienots parasti kopsavilkumus, vadīt lekcijas un ekskursijas. Jūs varat turpināt sagatavot pētot ēru, kurai pieder darbi no autora.
10. Uzdot stulbiem jautājumiem
Jo mazāk jūs domājat par to, kā izskatās citu acīs, un jo vairāk jūs interesē pati mākslā, jo ātrāk jūs nokļūt tuvāk ideālu biedrs, ar kuru jūs vēlaties doties uz muzeju. Uzziniet, cik daudz jautājumi par mākslu par jautājumu, un atpūsties: jūs neesat viens.
Kad stress ir noņemta, izskatās laba izvēle mākslas literatūras par Bookmate un iet uz lekcijām Level One. Tur jūs atradīsiet garantēta labas lekcijas ar simtiem atsauksmju, kas iekurt vēlme ienirt mākslā arvien vairāk un vairāk.
Fine māksla ir ne tikai visas lekcijas par arhitektūru, klasisko mūziku, vēsturi un reliģija palīdzēs jums labāk orientēties dažādās jomas skaistumu, un kā rezultātā jauna pacelšanās dzīvi.